Грозната дукеса: Портретът, който обърна представите за възраст и красота
Портретът " Стара жена " от 1513 година на фламандския художник Куентин Матсис е една от най-известните, само че и най-нетипични картини в Ренесанса.
С набръчкана кожа, съсухрено деколте и надълбоко втренчени очи, моделът за който се счита, че е или фиктивен фолклорен персонаж, или жена, страдаща от рядко заболяване, фактически е в преклонна възраст. Но тя не е просто остаряла, тя е гротескна. Челото ѝ е голямо, носът ѝ е бездънен и необятен, а брадичката ѝ е прекомерно изпъкнала.
Дори облеклото ѝ е надалеч от това, което би носила една ренесансова дама на нейната възраст. Вместо семпли и ненатрапчиви облекла, тя е облечена с обилна рокля с голямо деколте, което не скрива съвсем нищо от съсухрената и сбръчкана гръд. Образът не дава отговор на нито едно от идеализираните качества, които се следят в други женски фигури от тази ера, като Венера на Ботичели или Мона Лиза на Да Винчи.
И въпреки всичко, макар външния си тип, портретът - по-често именуван " Грозната дукеса ", е толкоз обаятелен, че трансформира старицата в една от най-знаковите фигури на своето време. Сега нова галерия в лондонската Национална изложба, озаглавена " Грозната дукеса: хубост и ирония през Ренесанса ", хвърля друга светлина върху нейния вълнуващ външен тип, споделя в материал по тематиката CNN.
Картината е изложена дружно с съпътстващата я творба " Старец ", предоставена от частна сбирка, както и с други произведения на Леонардо да Винчи, Албрехт Дюрер и Ян Госаер, изобразяващи също възрастни дами, с цел да се изследва по какъв начин женското тяло, остаряването и някои черти на лицето са демонизирани през Ренесанса.
" Грозната дукеса " е една от най-обичаните и най-поляризиращите мненията произведения в Националната изложба ", споделя кураторът на изложбата Ема Кейпрън пред CNN. " Някои хора я обичат, други я ненавиждат, трети не могат да я гледат. Интересно е по какъв начин облиците на застаряващи дами отвън класическите стандарти за хубост в действителност са служили за присмиване на публичните правила и нарушение на обществения ред. ", добавя тя.
Дълго време критиците поясняват картината като ирония на женската суетност и самозаблуда. Но съгласно специалистката, картината в действителност е доста по-сложна.
" Това е стара, грозна жена, която слага под въпрос каноните за естествена хубост. С пресилените си черти тя символизира някой, който не се оправдава за това по какъв начин наподобява и не се пробва да се скрие или да бъде незабележим. Напротив, тя потъпква разпоредбите за благовъзпитание и метода, по който дамите на избрана възраст би трябвало да се държат. Нейното предизвикателство и безочливост наподобяват изцяло като от нашето време - и са това, което прави картината толкоз трайна. "
Според куратора Матсис евентуално е бил наясно с реакциите, които неговият персонаж ще провокира. Макар че осмиването на остарялата жена сигурно е било част от концепцията му за творбата, художникът също по този начин е употребявал творбата, с цел да се подиграе с правилата на класическото изкуство, да смеси високата и ниската просвета - достолепния род на портрета с карнавалната фигура - и да изтласка гротеската в всеобщия живот.
Такава е линията, следвана и в другите произведения в изложбата - от " Бюст на остаряла жена " (около 1490-1510 г.) до заплашително изглеждащата " Вещица, яздеща обратно коза " на Албрехт Дюрер (1498-1500), разкриват по какъв начин за доста ренесансови художници " възрастните дами са предложили опция за опити и игра, което изобразяването на обичайна хубост и естествените тела просто не е разрешавало ", споделя Кейпрън.
Възрастните дами не служат единствено на сатиричното изкуство. От древноримски статуи до модерни творби на изкуството, застаряващите женски фигури в действителност са се появявали под разнообразни облици от художници от целия свят.
" В другите образни обичаи и жанрове възрастните дами постоянно са изключително привлекателни сюжети ", споделя историчката Фрима Фокс Хофрихтер, която е съставител на цяла антология по тематиката, озаглавена " Жени, стареене и изкуство ". " Със своите бръчки и увиснали гърди, смръщени вежди и безформени тела, те са придобивали необятен набор от разнородни, постоянно нюансирани смисли, които отиват надалеч оттатък карикатурата. "
Старите дами са употребявани като увещание за гибелта и неудържимия ход на времето - от " Възрастта на дамата и гибелта " на Ханс Балдунг Грийн от 1541 година до тревожната картина на Франсиско Гоя " Времето и старите дами ", нарисувана през 1810 година Те са изобразени със съпричастност и съчувствие, с цел да отразяват мъдрост, мекост и достолепие, както се вижда в картините на Рембранд на остарели дами от началото и средата на XVI в., като да вземем за пример " Старица, която се моли " (1629 г.), или " Старица, която чете " (1655 г.). Често - в крайник с вековното отношение към пола - те са станали въплъщение на прегрешението и злобата, както демонстрира богатата европейска иконография на вещици от модерната ера.
" Във всичките си разнообразни форми те са били противоположното на невидими ", споделя Фокс Хофрихтер. " Независимо дали посредством стереотипни изображения или позитивни асоциации, възрастните дами в изкуството са ни карали да мислим и са ни показвали нещо ново. В това има доста мощ. "
През ХХ и ХХI век, когато от ден на ден дами художници навлизат в областта на изкуството, представянето на възрастните дами се трансформира. Може би най-хубавият образец за това са огромните голи автопортрети на американската художничка Джоан Семъл, които документират личното ѝ тяло, остаряващо през десетилетията. Семъл, която в този момент е на 90 години, стартира плана през 80-те години на предишния век като метод да изобрази себе си същински, без да идеализира или прикрива естествените признаци на стареенето. Творбите й демонстрират на публиката една жена, която се помирява със личната си остаряваща плът.
Афроамериканската художничка Даян Едисън също не се е отказала да изследва персоналната си история посредством безкомпромисни автопортрети, в които се открояват измършавялото ѝ лице и тяло, балансирайки сред уязвимостта и предизвикването по едно и също време.
Преосмислянето на старостта се прави и посредством фантастични светове. В поредицата " Моите баби " (2000 г.) японската фотографка Миyа Янаги помоли група млади дами (и някои мъже) да си показват себе си след 50 години, с цел да оспори структурите за старостта и техните възприети показа за това по какъв начин може да наподобяват " възрастните хора ".
Фокусирайки се върху бръчките, линиите и другите физически характерности, които се появяват с възрастта, тези художници акцентират методите, по които стареенето може да оформи и дефинира индивида, оспорвайки схващането, че младостта е единственото време, което си коства да се радваме на живота, а старостта е нещо, от което би трябвало да се опасяваме.
" Когато по-възрастните дами се появяват на платното, във кино лентата или в скулптурата, те уголемяват разбирането ни за това какво значи да остаряваш. ", споделя Фокс Хофрихтер. " В прочут смисъл това ги прави по-предизвикателни за снимане и вследствие на това - по-предизвикателни за гледане от феновете. Това е същността на огромното изкуство. ", добавя тя.
Изложбата " Грозната дукеса: хубост и ирония през Ренесанса " е отворена за гости от 16 март до 11 юни в Националната изложба в Лондон.
С набръчкана кожа, съсухрено деколте и надълбоко втренчени очи, моделът за който се счита, че е или фиктивен фолклорен персонаж, или жена, страдаща от рядко заболяване, фактически е в преклонна възраст. Но тя не е просто остаряла, тя е гротескна. Челото ѝ е голямо, носът ѝ е бездънен и необятен, а брадичката ѝ е прекомерно изпъкнала.
Дори облеклото ѝ е надалеч от това, което би носила една ренесансова дама на нейната възраст. Вместо семпли и ненатрапчиви облекла, тя е облечена с обилна рокля с голямо деколте, което не скрива съвсем нищо от съсухрената и сбръчкана гръд. Образът не дава отговор на нито едно от идеализираните качества, които се следят в други женски фигури от тази ера, като Венера на Ботичели или Мона Лиза на Да Винчи.
И въпреки всичко, макар външния си тип, портретът - по-често именуван " Грозната дукеса ", е толкоз обаятелен, че трансформира старицата в една от най-знаковите фигури на своето време. Сега нова галерия в лондонската Национална изложба, озаглавена " Грозната дукеса: хубост и ирония през Ренесанса ", хвърля друга светлина върху нейния вълнуващ външен тип, споделя в материал по тематиката CNN.
Картината е изложена дружно с съпътстващата я творба " Старец ", предоставена от частна сбирка, както и с други произведения на Леонардо да Винчи, Албрехт Дюрер и Ян Госаер, изобразяващи също възрастни дами, с цел да се изследва по какъв начин женското тяло, остаряването и някои черти на лицето са демонизирани през Ренесанса.
" Грозната дукеса " е една от най-обичаните и най-поляризиращите мненията произведения в Националната изложба ", споделя кураторът на изложбата Ема Кейпрън пред CNN. " Някои хора я обичат, други я ненавиждат, трети не могат да я гледат. Интересно е по какъв начин облиците на застаряващи дами отвън класическите стандарти за хубост в действителност са служили за присмиване на публичните правила и нарушение на обществения ред. ", добавя тя.
Дълго време критиците поясняват картината като ирония на женската суетност и самозаблуда. Но съгласно специалистката, картината в действителност е доста по-сложна.
" Това е стара, грозна жена, която слага под въпрос каноните за естествена хубост. С пресилените си черти тя символизира някой, който не се оправдава за това по какъв начин наподобява и не се пробва да се скрие или да бъде незабележим. Напротив, тя потъпква разпоредбите за благовъзпитание и метода, по който дамите на избрана възраст би трябвало да се държат. Нейното предизвикателство и безочливост наподобяват изцяло като от нашето време - и са това, което прави картината толкоз трайна. "
Според куратора Матсис евентуално е бил наясно с реакциите, които неговият персонаж ще провокира. Макар че осмиването на остарялата жена сигурно е било част от концепцията му за творбата, художникът също по този начин е употребявал творбата, с цел да се подиграе с правилата на класическото изкуство, да смеси високата и ниската просвета - достолепния род на портрета с карнавалната фигура - и да изтласка гротеската в всеобщия живот.
Такава е линията, следвана и в другите произведения в изложбата - от " Бюст на остаряла жена " (около 1490-1510 г.) до заплашително изглеждащата " Вещица, яздеща обратно коза " на Албрехт Дюрер (1498-1500), разкриват по какъв начин за доста ренесансови художници " възрастните дами са предложили опция за опити и игра, което изобразяването на обичайна хубост и естествените тела просто не е разрешавало ", споделя Кейпрън.
Възрастните дами не служат единствено на сатиричното изкуство. От древноримски статуи до модерни творби на изкуството, застаряващите женски фигури в действителност са се появявали под разнообразни облици от художници от целия свят.
" В другите образни обичаи и жанрове възрастните дами постоянно са изключително привлекателни сюжети ", споделя историчката Фрима Фокс Хофрихтер, която е съставител на цяла антология по тематиката, озаглавена " Жени, стареене и изкуство ". " Със своите бръчки и увиснали гърди, смръщени вежди и безформени тела, те са придобивали необятен набор от разнородни, постоянно нюансирани смисли, които отиват надалеч оттатък карикатурата. "
Старите дами са употребявани като увещание за гибелта и неудържимия ход на времето - от " Възрастта на дамата и гибелта " на Ханс Балдунг Грийн от 1541 година до тревожната картина на Франсиско Гоя " Времето и старите дами ", нарисувана през 1810 година Те са изобразени със съпричастност и съчувствие, с цел да отразяват мъдрост, мекост и достолепие, както се вижда в картините на Рембранд на остарели дами от началото и средата на XVI в., като да вземем за пример " Старица, която се моли " (1629 г.), или " Старица, която чете " (1655 г.). Често - в крайник с вековното отношение към пола - те са станали въплъщение на прегрешението и злобата, както демонстрира богатата европейска иконография на вещици от модерната ера.
" Във всичките си разнообразни форми те са били противоположното на невидими ", споделя Фокс Хофрихтер. " Независимо дали посредством стереотипни изображения или позитивни асоциации, възрастните дами в изкуството са ни карали да мислим и са ни показвали нещо ново. В това има доста мощ. "
През ХХ и ХХI век, когато от ден на ден дами художници навлизат в областта на изкуството, представянето на възрастните дами се трансформира. Може би най-хубавият образец за това са огромните голи автопортрети на американската художничка Джоан Семъл, които документират личното ѝ тяло, остаряващо през десетилетията. Семъл, която в този момент е на 90 години, стартира плана през 80-те години на предишния век като метод да изобрази себе си същински, без да идеализира или прикрива естествените признаци на стареенето. Творбите й демонстрират на публиката една жена, която се помирява със личната си остаряваща плът.
Афроамериканската художничка Даян Едисън също не се е отказала да изследва персоналната си история посредством безкомпромисни автопортрети, в които се открояват измършавялото ѝ лице и тяло, балансирайки сред уязвимостта и предизвикването по едно и също време.
Преосмислянето на старостта се прави и посредством фантастични светове. В поредицата " Моите баби " (2000 г.) японската фотографка Миyа Янаги помоли група млади дами (и някои мъже) да си показват себе си след 50 години, с цел да оспори структурите за старостта и техните възприети показа за това по какъв начин може да наподобяват " възрастните хора ".
Фокусирайки се върху бръчките, линиите и другите физически характерности, които се появяват с възрастта, тези художници акцентират методите, по които стареенето може да оформи и дефинира индивида, оспорвайки схващането, че младостта е единственото време, което си коства да се радваме на живота, а старостта е нещо, от което би трябвало да се опасяваме.
" Когато по-възрастните дами се появяват на платното, във кино лентата или в скулптурата, те уголемяват разбирането ни за това какво значи да остаряваш. ", споделя Фокс Хофрихтер. " В прочут смисъл това ги прави по-предизвикателни за снимане и вследствие на това - по-предизвикателни за гледане от феновете. Това е същността на огромното изкуство. ", добавя тя.
Изложбата " Грозната дукеса: хубост и ирония през Ренесанса " е отворена за гости от 16 март до 11 юни в Националната изложба в Лондон.
Източник: profit.bg
КОМЕНТАРИ