ХХІІ Международно биенале на графиката Варна
XXII Международно биенале на графиката ще се открие на 11 август от 18:00 в залите на Градската художествена изложба “Борис Георгиев ” - Варна. Биеналето се провежда от Галерията за графично изкуство - Варна, в партньорство с Община Варна, Министерството на културата и Съюза на българските художници (СБХ).
От близо 623 задгранични графики на 390 създатели са селектирани 376 графики на 210 създатели, а българското показване включва 114 създатели със 158 графики. Художниците са от 53 страни, като с доста мощно присъединяване са артистите от Мексико, Тайланд, Япония, показани са и страни като Южна Африка, Бангладеш, Чили, Пуерто Рико, Полша, Канада, Доминиканската република.
Meждународното биенале на графиката - Варна, е едно от най-дългогодишните в света, най-голямото на Балканския полуостров, с над 40-годишна история, която го утвърждава като авторитетно събитие, показващо трендовете в международното и в българското графично изкуство. То продължава да показва и утвърждава класическите графични техники, без намесата на актуалните цифрови технологии.
Наградите на форума ще дефинира интернационално жури в състав: ръководител - международно приетият български график проф. Стоимен Стоилов, и членове Владо Горески (Северна Македония) - шеф на Международното триенале на графиката - Битоля, Лили Бошевска - Директор на културно-информационен център - Битоля, доцент доктор Деница Янева, учител във ВТУ „ Св. св. Кирил и Методий “, и Венцеслав Антонов, шеф на Международното биенале на графиката - Варна.
В годините мощното си наличие като майстори в това точно изкуство затвърждават създатели от Чехия, Словакия, Полша, Норвегия, Япония, Германия. Пробиват си път и нови звезди на международната графична сцена, не по-малко надарени и амбициозни, които се открояват и в актуалното биенале – художници от Тайланд и Мексико – показани с голямоформатни работи, майсторски изведени в мецотинто, гравюри на линолеум и дърво, литографии. Участниците от Тайланд слагат самобитен връх по присъединяване на най-млади създатели. Много постоянно те засягат тематики, свързани с природата и опазването й. С положително показване и многобройност на създателите се отличава Италия. Повече работи идват и от прилежаща Северна Македония. Впечатляващи са и работите на създатели от Южна Африка, Съединени американски щати, Австралия, Бразилия, Пуерто Рико, в които мощно наличие има обществената тема.
Директорът на Галерията за графично изкуство Венцеслав Антонов споделя пред Нина Локмаджиева кое е присъщото за това издание на влиятелния конгрес:
“В това издание, към този момент след пандемията, се усеща едно усмиряване измежду графиците. Радва ни, че българското присъединяване несъмнено е най-хубавото от доста години насам. Докато при предни издания имахме 50-60 представители, в този момент те са 114, което ясно демонстрира оживление. Въпреки че не всеки е равносилен, желанието ни е да покажем българската графика в цялостния й тип, въпреки и недотам изчистена като стилове. Моята концепция е да разпространяваме повече графиката. Тя има комплицирана техника, която обаче й разрешава да бъде най-комуникативно изкуство сред страните, тъй като при нея са касае за отпечатъци, за тиражи и за реализация на хартиена основа. Усилията на графичните конгреси са да се показват доста по-лесно творбите на художниците. А и те са доста повече в Европа.
Нашето биенале се намира в такава фаза, в която нямаме проблеми с участници, те са многочислени, тъй че ние нямаме усложнения. Най-голямата тежест през годините постоянно е поемала Община Варна. Биеналето е издирван конгрес от художниците в разнообразни страни, има над 40-годишна история и утвърждава престижа си с всяко последващо издание. И противоречиви моменти е имало през тези години, само че ние сме в една добра, съгласно мен, позиция. А в действителност това е първата интернационална демонстрация на изкуството преди време отвън столицата и чест прави на град Варна да има този конгрес. Като обърнем взор обратно, виждаме с какъв брой доста старания Варненското биенале извоюва своето място на международната художествена сцена. Помня, че имаше по-трудни години, когато на интернационалното присъединяване се гледаше по-подозрително, само че с времето всичко стана обикновено.
Накъде върви графиката в последните години? - Графиката, с помощта на многото технологии, които се появиха, получи доста по-голяма многоликост, а и форматите й се трансформираха. Но ние продължаваме да поддържаме статуквото, уредено в нашия правилник - да награждаваме единствено произведения, които са в типичен техники. Някои ни подлагат на критика, че го няма моментът на многообразие, само че ние държим една по-консервативна позиция и каним създатели, които работят в обичайните техники.
Можем да кажем, че Варненското е класическото биенале на графиката в Европа. Все отново позволяваме за присъединяване и създатели с творби в други техники, без да бъдем в прорез с нашия правилник, а с цел да покажем, че има метод една техника да се познава от хората. Такъв вид творби са всекидневно в леките техники, които допускат принтери, допускат някои манипулативни похвати, само че отново имат своите достолепия. Ние останахме консервативни, за разлика от Триеналето в София, където има свободен достъп всевъзможен тип техника. При нас аз поканих 400 създатели от Европа и от още съвсем 50 страни. Някои пратиха произведения, други - не, само че ние поддържаме тласъка да се работи с класическите техники. И след залеза на биеналето в Белград и смяната във фокуса на форума в Любляна, Варненското остана последното огромно биенале на графиката на Балканите. Не инцидентно е прието и от ЮНЕСКО. А многочислените участници са доказателство, че графичното изкуство е живо в своята най-истинска форма - в класическия си тип и техники. ”
От близо 623 задгранични графики на 390 създатели са селектирани 376 графики на 210 създатели, а българското показване включва 114 създатели със 158 графики. Художниците са от 53 страни, като с доста мощно присъединяване са артистите от Мексико, Тайланд, Япония, показани са и страни като Южна Африка, Бангладеш, Чили, Пуерто Рико, Полша, Канада, Доминиканската република.
Meждународното биенале на графиката - Варна, е едно от най-дългогодишните в света, най-голямото на Балканския полуостров, с над 40-годишна история, която го утвърждава като авторитетно събитие, показващо трендовете в международното и в българското графично изкуство. То продължава да показва и утвърждава класическите графични техники, без намесата на актуалните цифрови технологии.
Наградите на форума ще дефинира интернационално жури в състав: ръководител - международно приетият български график проф. Стоимен Стоилов, и членове Владо Горески (Северна Македония) - шеф на Международното триенале на графиката - Битоля, Лили Бошевска - Директор на културно-информационен център - Битоля, доцент доктор Деница Янева, учител във ВТУ „ Св. св. Кирил и Методий “, и Венцеслав Антонов, шеф на Международното биенале на графиката - Варна.
В годините мощното си наличие като майстори в това точно изкуство затвърждават създатели от Чехия, Словакия, Полша, Норвегия, Япония, Германия. Пробиват си път и нови звезди на международната графична сцена, не по-малко надарени и амбициозни, които се открояват и в актуалното биенале – художници от Тайланд и Мексико – показани с голямоформатни работи, майсторски изведени в мецотинто, гравюри на линолеум и дърво, литографии. Участниците от Тайланд слагат самобитен връх по присъединяване на най-млади създатели. Много постоянно те засягат тематики, свързани с природата и опазването й. С положително показване и многобройност на създателите се отличава Италия. Повече работи идват и от прилежаща Северна Македония. Впечатляващи са и работите на създатели от Южна Африка, Съединени американски щати, Австралия, Бразилия, Пуерто Рико, в които мощно наличие има обществената тема.
Директорът на Галерията за графично изкуство Венцеслав Антонов споделя пред Нина Локмаджиева кое е присъщото за това издание на влиятелния конгрес:
“В това издание, към този момент след пандемията, се усеща едно усмиряване измежду графиците. Радва ни, че българското присъединяване несъмнено е най-хубавото от доста години насам. Докато при предни издания имахме 50-60 представители, в този момент те са 114, което ясно демонстрира оживление. Въпреки че не всеки е равносилен, желанието ни е да покажем българската графика в цялостния й тип, въпреки и недотам изчистена като стилове. Моята концепция е да разпространяваме повече графиката. Тя има комплицирана техника, която обаче й разрешава да бъде най-комуникативно изкуство сред страните, тъй като при нея са касае за отпечатъци, за тиражи и за реализация на хартиена основа. Усилията на графичните конгреси са да се показват доста по-лесно творбите на художниците. А и те са доста повече в Европа.
Нашето биенале се намира в такава фаза, в която нямаме проблеми с участници, те са многочислени, тъй че ние нямаме усложнения. Най-голямата тежест през годините постоянно е поемала Община Варна. Биеналето е издирван конгрес от художниците в разнообразни страни, има над 40-годишна история и утвърждава престижа си с всяко последващо издание. И противоречиви моменти е имало през тези години, само че ние сме в една добра, съгласно мен, позиция. А в действителност това е първата интернационална демонстрация на изкуството преди време отвън столицата и чест прави на град Варна да има този конгрес. Като обърнем взор обратно, виждаме с какъв брой доста старания Варненското биенале извоюва своето място на международната художествена сцена. Помня, че имаше по-трудни години, когато на интернационалното присъединяване се гледаше по-подозрително, само че с времето всичко стана обикновено.
Накъде върви графиката в последните години? - Графиката, с помощта на многото технологии, които се появиха, получи доста по-голяма многоликост, а и форматите й се трансформираха. Но ние продължаваме да поддържаме статуквото, уредено в нашия правилник - да награждаваме единствено произведения, които са в типичен техники. Някои ни подлагат на критика, че го няма моментът на многообразие, само че ние държим една по-консервативна позиция и каним създатели, които работят в обичайните техники.
Можем да кажем, че Варненското е класическото биенале на графиката в Европа. Все отново позволяваме за присъединяване и създатели с творби в други техники, без да бъдем в прорез с нашия правилник, а с цел да покажем, че има метод една техника да се познава от хората. Такъв вид творби са всекидневно в леките техники, които допускат принтери, допускат някои манипулативни похвати, само че отново имат своите достолепия. Ние останахме консервативни, за разлика от Триеналето в София, където има свободен достъп всевъзможен тип техника. При нас аз поканих 400 създатели от Европа и от още съвсем 50 страни. Някои пратиха произведения, други - не, само че ние поддържаме тласъка да се работи с класическите техники. И след залеза на биеналето в Белград и смяната във фокуса на форума в Любляна, Варненското остана последното огромно биенале на графиката на Балканите. Не инцидентно е прието и от ЮНЕСКО. А многочислените участници са доказателство, че графичното изкуство е живо в своята най-истинска форма - в класическия си тип и техники. ”
Източник: dnesplus.bg
КОМЕНТАРИ