Обърни, подуши, вкуси: най-необичайните изложби през 2021 г.
Сред стотиците изложения, които ще се проведат през 2021 година, TheArtNewspaper е избрал най-странните, привличащи вниманието с любопитна тематика, извънредно наличие или новаторска интерпретация.
Вярно е противоположното!
Московски музей за съвременно изкуство в Ермолаевски, Москва, Русия. До 11 април
Самият музей общително е свършил това, за което фенът мечтае (но не може да направи) - да погледне задната страна на картината. Какво ли няма там! Следи от професионалната активност на куратори и реставратори, точки от биографията на картината, секрети техники на художници… Отделни произведения са отдадени на концепцията за пространството „ зад платното ”, на опити с формата на картината и традиционните концепции. Експозицията показва произведения от началото на XX до началото на XXI век — от Александър Родченко и Александър Лабас до Хаим Сокол и Таус Махачева. Подборът е изработен на база първите усещания на куратора Катерина Зайцева от експонатите, открити във фондовете на музея с изображения на гърба. Пълноценно изследване и изложение на тези артефакти занапред следва, само че засега те за първи път добиват „ гласност “, снабдени с къси кураторски бележки.
Патриша Пичинини. Инструменти за живот
Арт център Каи, Талин, Естония. До 25 април
Удивително реалистичните причудливи същества, полуживотни-полухора, на австралийската художничка Патриша Пичинини станаха шлагер в Бразилия преди пет години, а изложбата й в Рио де Жанейро даже оглави листата на TheArtNewspaper за най-посещаваните изложения на актуалното изкуство за 2016 г. През 2019 година творбите на Пичинини бяха в Москва, в Музея за модерно изкуство „ Гараж “, с „ Бъдещият свят: Екологията като нова политика. 2030-2100 “. Новата галерия на художничката, открита в Талин, сплотява произведения, основани през последните две десетилетия - от ”Голямата майка “ (2005) до антропоидната костенурка с футуристична обвивка, наречена „ Чистачът “ (2019). Изработката на всяка от хиперреалистичните статуи, за които са използвани силикон, фибростъкло и естествена човешка коса, лишава към година. Художничката се надява, че нейните свръхестествени творения ще накарат човечеството да се замисли накъде ни тласкат генетичната трансформация и биотехнологиите. „ Надявам се, че тази галерия ще породи доста забавни полемики и усещания “, споделя тя. Изобщо не се съмняваме, има задоволително усещания даже от фотоси.
Маша Ру " Музей на ядливата земя "
Център за креативен промишлености " Фабрика ", Москва. До 21 февруари
Художничката Маша Ру е привлечена от геофагията (ядене на почва и други сходни вещества). Тази процедура от дълго време се счита за духовна и лечебна в някои страни от Африка, Азия и Южна Америка. Проектът " Музей на ядливата земя " се ражда през 2012 година, а в този момент неговата сбирка включва към 400 вида почви, събрани по време на пътувания до разнообразни страни. В Индонезия, Суринам и Нигерия глина и креда се продават обичайно на локалните пазари като храна. Търсенето генерира предложение - в този момент такива субстанции могат да бъдат открити и в онлайн магазините. Изложбата в Fabrika CTI оспорва обичайните показа за това, което се счита за годно за консумация - както и за това по какъв начин може да бъде изложено в изложба. Публиката може да дегустира разнообразни глинени проби и да разиска феномена на геофагията с художника, само че би трябвало да побърза - изложбата скоро завършва.
Мимолетното. Миризми в цвят
Mauritshuis, Хага, Холандия, 11 февруари - 6 юни
Замисляли ли сте се на какво в действителност миришат натюрмортите? Или да вземем за пример за това дали в този обаятелен пасторален пейзаж е имало гъста миризма на тор? Mauritshuis ще съживи картините на холандските художници от 17 век със специфични дозатори за аромат - от „ несравнимата смрад “ на каналите в „ Изглед на Oudezeides-Vorbürgwal от Oudeckerk в Амстердам “ (около 1670 г.) от Петер ван дер Хайден до аромата на цветя и презрелите плодове от „ Натюрморт с цветя и плодове ” (1670) от Абрахам Миньон. Благодарение на развиването на комерсиалните пътища екзотични миризми от цялостен свят заливат Европа през XVII век. Чушки, карамфил, канела и индийско орехче са импортирани от Азия, а тютюнът, който набира известност, е импортиран от Америка. Картини като " Хранителният магазин " (1717) на Вилем ван Меерис изобразяват този подбор. Неприятни миризми като тези, предавани от трупа - обект на дисекция в „ Урок по анатомия на доктор Ван дер Миер “ (1617) Мийхел и Питър ван Миревелт, постоянно се крият от цялостни с парфюми „ помандери “ (изложбата ще включва и проби от тях).
Междувременно в Германия Кунстхале Бремен ще организира галерия, отдадена на исторически изображения на миризми. Други творби включват гравюра от Ричард Ерлом от 18 век на рибен пазар с гладен морски лъв, комплицирани натюрморти от Барбара Реджина Дицш (1706–1783) и обонятелна апаратура от актуалния колумбийски художник Освалдо Масия. Изложба „ Миришете с очите си. Изображения на миризми от Ренесанса “ (8 май - 15 август) ще се организира и в границите на проекта „ Усети миризмата! Ароматът на изкуството ”, в която вземат участие няколко бременски музея.
Масите на властта. Историята на престижните трапези
Лувърът в Ленс, Франция. 31 март - 26 юли
Посетителите на пролетната галерия на Лувъра в Ленс, „ Масите на властта “ ги чака роман за 5000-годишната история на трапезите, която често е била, както отбелязва музеят, „ възможност за проява на властта, йерархията и изкуството на протокола “. Изложбата ще включва съвсем 400 предмета - от луксозни принадлежности за хранене и украшения на маси до картини и статуи, изобразяващи обилни празници, в това число античен египетски ритон във формата на лъв, древногръцки съдове, изобразяващи значителни ястия, ренесансова паница, направена от черупка на наутилус и позлатено сребро. Експонатите включват също месопотамски варовиков барелеф със сцена на хранене в наличието на музикант, свирещ на арфа до коза и крава (които скоро могат да се окажат на трапезата), фотография на английския крал Едуард VII на банкет в Елисейския замък през 1905 година, меню за банкет по време на посещаване на американския президент Джордж Буш в Париж през 2008 г. Богата храна за размисъл.
Автомания
Музей на модерното изкуство, Ню Йорк, Съединени американски щати. 4 юли 2021 година - 2 януари 2022 година
Нека настъпим газта в лятната галерия на Нюйоркския музей за съвременно изкуство (MoMA), посветена на изобретението, което наподобява неразривно обвързвано със самата концепция за Америка. Съединените щати оглавяват автомобилния взрив с Ford Model T, първия серийно създаден автомобил, и трансформират колата в знак на триумфа в известната просвета (Китай, чието население е с 1 милиард повече от Америка, изпревари САЩ и стана най-големият покупател на коли в света чак през 2009 г.). Automania ще опише за въздействието на колите освен върху пейзажа на Америка, нейните градове и градове, само че и върху душата на страната. В изложбата ще бъдат показани автомобилни елементи, модели и пет автомобила в скулптурната градината на MoMA, включително незаблавимия Citroën DS 23 седан (произвеждан през 1955-1975 г.), неотдавна добит от музея.
Изложбата ще включва и огромно многообразие от творби на изкуството - от „ Автомобилист “ (1898) на Анри Тулуз-Лотрек и ярки литографии от дизайнера Люсиен Бернхард до фотографии от автомобилни заводи, направени от Маргарет Бърк-Уайт през 30-те години и копринения печат на Анди Уорхол " Оранжева автомобилна злополука четиринадесет пъти " (1963).
Мис Клара и известните животни в изкуството. 1500-1860
Институт за изящни изкуства Барбър, Бирмингам, Англия. 12 ноември 2021 година - 27 февруари 2022 година
Индийската хубавица Мис Клара идва в Ротердам през 1741 година и обикаля Европа, предизвиквайки възхищението на крале, кралици и обикновени хора - даже транспортен съд на френските военноморски сили е кръстен на нея. Тя е много дебелокожа, което е належащо, в случай че си постоянно в центъра на вниманието. Работата е там, че Мис Клара е носорог.
Малка галерия в Института за изящни изкуства Barber в Бирмингам употребява бронзовата статуя Мис Клара Носорог (1738–1758), приписвана на Питър Антон декор Вершафелт (1738-1758), с цел да приказва за носорозите, слоновете и хипопотамите, чиято популярност отеква из цяла Европа през XVI-XIX век. Други изложени дебелокожи звезди включват хипопотама Обайша във тип на статуя, направена малко след идването на животното в Лондон като подарък на кралица Виктория през 1849 година, и слонове, включително слоницата Ханскен, скицирана от Рембранд, и слона Хано, дарен от краля на Португалия Мануел I на папа Лъв X. Мануел получава от Индия и най-разпознаваемия носорог в историята на изкуството, изобразен на гравюрата на Албрехт Дюрер (1515). Широко знае се, че Дюрер не го е видял със личните си очи и е основал гравюрата въз основа на рисунки и описания.
Вярно е противоположното!
Московски музей за съвременно изкуство в Ермолаевски, Москва, Русия. До 11 април
Самият музей общително е свършил това, за което фенът мечтае (но не може да направи) - да погледне задната страна на картината. Какво ли няма там! Следи от професионалната активност на куратори и реставратори, точки от биографията на картината, секрети техники на художници… Отделни произведения са отдадени на концепцията за пространството „ зад платното ”, на опити с формата на картината и традиционните концепции. Експозицията показва произведения от началото на XX до началото на XXI век — от Александър Родченко и Александър Лабас до Хаим Сокол и Таус Махачева. Подборът е изработен на база първите усещания на куратора Катерина Зайцева от експонатите, открити във фондовете на музея с изображения на гърба. Пълноценно изследване и изложение на тези артефакти занапред следва, само че засега те за първи път добиват „ гласност “, снабдени с къси кураторски бележки.
Патриша Пичинини. Инструменти за живот
Арт център Каи, Талин, Естония. До 25 април
Удивително реалистичните причудливи същества, полуживотни-полухора, на австралийската художничка Патриша Пичинини станаха шлагер в Бразилия преди пет години, а изложбата й в Рио де Жанейро даже оглави листата на TheArtNewspaper за най-посещаваните изложения на актуалното изкуство за 2016 г. През 2019 година творбите на Пичинини бяха в Москва, в Музея за модерно изкуство „ Гараж “, с „ Бъдещият свят: Екологията като нова политика. 2030-2100 “. Новата галерия на художничката, открита в Талин, сплотява произведения, основани през последните две десетилетия - от ”Голямата майка “ (2005) до антропоидната костенурка с футуристична обвивка, наречена „ Чистачът “ (2019). Изработката на всяка от хиперреалистичните статуи, за които са използвани силикон, фибростъкло и естествена човешка коса, лишава към година. Художничката се надява, че нейните свръхестествени творения ще накарат човечеството да се замисли накъде ни тласкат генетичната трансформация и биотехнологиите. „ Надявам се, че тази галерия ще породи доста забавни полемики и усещания “, споделя тя. Изобщо не се съмняваме, има задоволително усещания даже от фотоси.
Маша Ру " Музей на ядливата земя "
Център за креативен промишлености " Фабрика ", Москва. До 21 февруари
Художничката Маша Ру е привлечена от геофагията (ядене на почва и други сходни вещества). Тази процедура от дълго време се счита за духовна и лечебна в някои страни от Африка, Азия и Южна Америка. Проектът " Музей на ядливата земя " се ражда през 2012 година, а в този момент неговата сбирка включва към 400 вида почви, събрани по време на пътувания до разнообразни страни. В Индонезия, Суринам и Нигерия глина и креда се продават обичайно на локалните пазари като храна. Търсенето генерира предложение - в този момент такива субстанции могат да бъдат открити и в онлайн магазините. Изложбата в Fabrika CTI оспорва обичайните показа за това, което се счита за годно за консумация - както и за това по какъв начин може да бъде изложено в изложба. Публиката може да дегустира разнообразни глинени проби и да разиска феномена на геофагията с художника, само че би трябвало да побърза - изложбата скоро завършва.
Мимолетното. Миризми в цвят
Mauritshuis, Хага, Холандия, 11 февруари - 6 юни
Замисляли ли сте се на какво в действителност миришат натюрмортите? Или да вземем за пример за това дали в този обаятелен пасторален пейзаж е имало гъста миризма на тор? Mauritshuis ще съживи картините на холандските художници от 17 век със специфични дозатори за аромат - от „ несравнимата смрад “ на каналите в „ Изглед на Oudezeides-Vorbürgwal от Oudeckerk в Амстердам “ (около 1670 г.) от Петер ван дер Хайден до аромата на цветя и презрелите плодове от „ Натюрморт с цветя и плодове ” (1670) от Абрахам Миньон. Благодарение на развиването на комерсиалните пътища екзотични миризми от цялостен свят заливат Европа през XVII век. Чушки, карамфил, канела и индийско орехче са импортирани от Азия, а тютюнът, който набира известност, е импортиран от Америка. Картини като " Хранителният магазин " (1717) на Вилем ван Меерис изобразяват този подбор. Неприятни миризми като тези, предавани от трупа - обект на дисекция в „ Урок по анатомия на доктор Ван дер Миер “ (1617) Мийхел и Питър ван Миревелт, постоянно се крият от цялостни с парфюми „ помандери “ (изложбата ще включва и проби от тях).
Междувременно в Германия Кунстхале Бремен ще организира галерия, отдадена на исторически изображения на миризми. Други творби включват гравюра от Ричард Ерлом от 18 век на рибен пазар с гладен морски лъв, комплицирани натюрморти от Барбара Реджина Дицш (1706–1783) и обонятелна апаратура от актуалния колумбийски художник Освалдо Масия. Изложба „ Миришете с очите си. Изображения на миризми от Ренесанса “ (8 май - 15 август) ще се организира и в границите на проекта „ Усети миризмата! Ароматът на изкуството ”, в която вземат участие няколко бременски музея.
Масите на властта. Историята на престижните трапези
Лувърът в Ленс, Франция. 31 март - 26 юли
Посетителите на пролетната галерия на Лувъра в Ленс, „ Масите на властта “ ги чака роман за 5000-годишната история на трапезите, която често е била, както отбелязва музеят, „ възможност за проява на властта, йерархията и изкуството на протокола “. Изложбата ще включва съвсем 400 предмета - от луксозни принадлежности за хранене и украшения на маси до картини и статуи, изобразяващи обилни празници, в това число античен египетски ритон във формата на лъв, древногръцки съдове, изобразяващи значителни ястия, ренесансова паница, направена от черупка на наутилус и позлатено сребро. Експонатите включват също месопотамски варовиков барелеф със сцена на хранене в наличието на музикант, свирещ на арфа до коза и крава (които скоро могат да се окажат на трапезата), фотография на английския крал Едуард VII на банкет в Елисейския замък през 1905 година, меню за банкет по време на посещаване на американския президент Джордж Буш в Париж през 2008 г. Богата храна за размисъл.
Автомания
Музей на модерното изкуство, Ню Йорк, Съединени американски щати. 4 юли 2021 година - 2 януари 2022 година
Нека настъпим газта в лятната галерия на Нюйоркския музей за съвременно изкуство (MoMA), посветена на изобретението, което наподобява неразривно обвързвано със самата концепция за Америка. Съединените щати оглавяват автомобилния взрив с Ford Model T, първия серийно създаден автомобил, и трансформират колата в знак на триумфа в известната просвета (Китай, чието население е с 1 милиард повече от Америка, изпревари САЩ и стана най-големият покупател на коли в света чак през 2009 г.). Automania ще опише за въздействието на колите освен върху пейзажа на Америка, нейните градове и градове, само че и върху душата на страната. В изложбата ще бъдат показани автомобилни елементи, модели и пет автомобила в скулптурната градината на MoMA, включително незаблавимия Citroën DS 23 седан (произвеждан през 1955-1975 г.), неотдавна добит от музея.
Изложбата ще включва и огромно многообразие от творби на изкуството - от „ Автомобилист “ (1898) на Анри Тулуз-Лотрек и ярки литографии от дизайнера Люсиен Бернхард до фотографии от автомобилни заводи, направени от Маргарет Бърк-Уайт през 30-те години и копринения печат на Анди Уорхол " Оранжева автомобилна злополука четиринадесет пъти " (1963).
Мис Клара и известните животни в изкуството. 1500-1860
Институт за изящни изкуства Барбър, Бирмингам, Англия. 12 ноември 2021 година - 27 февруари 2022 година
Индийската хубавица Мис Клара идва в Ротердам през 1741 година и обикаля Европа, предизвиквайки възхищението на крале, кралици и обикновени хора - даже транспортен съд на френските военноморски сили е кръстен на нея. Тя е много дебелокожа, което е належащо, в случай че си постоянно в центъра на вниманието. Работата е там, че Мис Клара е носорог.
Малка галерия в Института за изящни изкуства Barber в Бирмингам употребява бронзовата статуя Мис Клара Носорог (1738–1758), приписвана на Питър Антон декор Вершафелт (1738-1758), с цел да приказва за носорозите, слоновете и хипопотамите, чиято популярност отеква из цяла Европа през XVI-XIX век. Други изложени дебелокожи звезди включват хипопотама Обайша във тип на статуя, направена малко след идването на животното в Лондон като подарък на кралица Виктория през 1849 година, и слонове, включително слоницата Ханскен, скицирана от Рембранд, и слона Хано, дарен от краля на Португалия Мануел I на папа Лъв X. Мануел получава от Индия и най-разпознаваемия носорог в историята на изкуството, изобразен на гравюрата на Албрехт Дюрер (1515). Широко знае се, че Дюрер не го е видял със личните си очи и е основал гравюрата въз основа на рисунки и описания.
Източник: segabg.com
КОМЕНТАРИ