В Кралската галерия на Бъкингамският дворец били представени рисунки на

В Кралската изложба на Бъкингамският замък били показани рисунки на Леонардо проведени от известния негов специалист Мартин Клейтън. Той също по този начин е ѝ създател на няколко книги за Леонардо, в това число Леонардо да Винчи: Анатомът, Леонардо да Винчи: Механиката на индивида и Леонардо да Винчи: Божественото и гротеската.

Работата и ползата на Клейтън към Леонардо получил до момента в който работил в отдела за щампи и рисунки в замъка Уиндзор незабавно откакто приключил колежа. Постоянно заобиколен от рисунките на Леонардо, той естествено се очаровал и влюбил в тях, изключително в анатомичните проучвания на Леонардо.

Леонардо – от човешката анатомия до божествената душа

Увлечението на Леонардо по анатомията също поражда вследствие на условия. Първоначално той се интересувал най-вече от написването на етюд върху живописта и проучването на анатомията, която била единствено средство за реализиране на тази цел. Очарованието от сложността на човешкото тяло го вдъхновявала деликатно да учи анатомията за теоретичен етюд.

За Леонардо анатомичните знания не се отнасят единствено до точното възпроизвеждане на скелетната и мускулна конструкция. Той вярвал, че може да разбере по-добре човешкото битие, в случай че разбере взаимоотношението на страстите и човешкото развиване. В „ Леонардо да Винчи: Механиката на индивида “ Клейтън декларира:

В търсенето на истината за човешкото битие,

Леонардо минава от физическата форма на човешкото тяло към душата му. След като учи мускулно-скелетната система, той допуска, че едно задълбочено проучване на нервната система ще му разреши да разбере по-добре и изясни въздействието на страстите върху изражението на човешкото лице. Въпреки това, откакто нервната система се оказва несъответстваща като последна причина за човешкия опит, Леонардо осъзнава, че нещо по-дълбоко е директно отговорно за това.

От откритията на Леонардо можем да предположим, че крайната причина за човешкото битие е вливането на мъдрост от майстора композитор, както в природата, по този начин и в божествената душа на индивида. Това признание също допуска, че има вътрешна връзка сред домакина, природата и божествената душа на индивида.

Анатом на работа

В началото на проучването на анатомията Леонардо не разполагал с доста човешки запаси за непосредствено проучване. Човешката аутопсия за професионален майстор било мъчно постижима. Според Клейтън „ доста от ранните анатомични наблюдения на Леонардо се основават на комбинация от получена мъдрост, дисекция на животни и елементарни спекулации “.

Едва през 1503 година, когато Леонардо получава поръчка да нарисува фреска от борбата при Ангиари (между Милано и република Флоренция през 1440 г.), той има по-голям достъп до анатомични запаси и се връща към анатомичните проучвания в подготовка за широкомащабни, многофигурни композиции. Въпреки че Леонардо бил концентриран върху практическото потребление на анатомията за тъкмо показване, ползата му към индивида скоро още веднъж почнал да го преследва.

„ Свети Йоан Кръстител “ от 1513 до 1516 година от Леонардо да Винчи

Клейтън декларира, че макар интензивното проучване на анатомията на Леонардо, неговите трудове наподобява отхвърлят потреблението на всевъзможни анатомични препратки. “Св. Йоан Кръстител “, рисуван от Леонардо сред 1513-1516 година, е отличен образец за това, по какъв начин той употребява малко подробни анатомични данни, с цел да изобрази човешкото тяло. По подигравка на ориста, колкото повече Леонардо схваща анатомичните елементи, толкоз по-малко работата му показва потреблението им за по-общ, свръхсензорен метод.

Леонардо – Художник, академик и мъдрец

За Леонардо изкуството е научна цел, а неговите анатомични рисунки са метод за структуриране на добитите познания. Изследванията на Леонардо стават по-малко за простата процедура на изобразяване и повече за синтеза на знанието за съществуването, което той търси. Затова на Леонардо му лишило толкоз време да извърши относително дребното поръчки? Може би се е интересувал повече от придобиването на познания за човешкото тяло и душата, в сравнение с от основаването на творби на изкуството?

Това незабавно ни припомня за метафизичните проучвания на философа на върху структурата на знанието, които са по-скоро научен метод към синтеза на информацията. Чрез рисуването Леонардо се занимава с екзистенциално-практически, а не с научен опит за откриване на мистериите на човешкото битие. Може би Леонардо е бил метафизичен надъхан към хубостта.

Марсилио Фичино, водещ мъдрец по времето на Леонардо,

е първият, който превежда творбите на Платон от гръцки на латински, правейки писанията на Платон по-достъпни за читателя. Фичино написа коментар върху Симпозиума на Сократ, текст за природата на любовта. В Симпозиума Сократ преразказва описа на Диотима за любовта:

Той предлага първо да намерим любовта към красивото (според нас човека), а откакто пристрастеностите се успокоят, любовта ни ще бъде изразена за цялото ни битие. Накрая, посредством по-нататъшно рационализиране можем да обичаме самата хубост.

По същия метод, какво ще стане, в случай че Леонардо

се е опитвал да премине от персонални прекарвания на хубостта към по-общо, идеално схващане за хубостта? Леонардо като че ли се е върнал от анатомията на натрупа, към страстите, към нервната система, по-късно към природата, преди да премине към „ божествената “ душа и най-после към „ композитора “. Стремежът на Леонардо към анатомичните знания също ли е придвижване към това, което той считал за божественото, към идеала?

Витрувианският човек, към 1492 година от Леонардо да Винчи.

Около 1490 година, въз основа на архитектурния етюд „ За архитектурата “, Леонардо основава „ Витрувианският човек “, написана от римския проектант Марк Витрувий Полио, в която той декларира:

Леонардо вписва кръг и квадрат съгласно двете позиции,

които човешката форма заемат, като едната е с протегнати ръце и крайници, а другата с ръце, перпендикулярни на останалата част от тялото. Много художници са се опитвали да нарисуват идеалната човешка форма, употребявайки геометричния кръг и квадрат като насочна точка, вследствие на което техните нарисувани фигури имат удължени крака и дребни глави. Вместо да се пробва да вмести човешката форма в кръг или квадрат, Леонардо стартира с правилно и тъкмо обрисуване на човешкото тяло, показано от природата, и се връща към идеала.

Той се стреми към идеално тяло освен посредством общите геометрични форми. В изданието на Oxford World Classics на неговите бележници Творецът също съпоставя микрокосмоса на тялото с макрокосмоса на света:

Леонардо се опитал да балансира съюза на изкуството и науката.

Клейтън допуска, че неговата угриженост за пропорциите е главен детайл в ранните анатомични проучвания на Леонардо. Но в опит да дефинира идеалните пропорции на човек, наблюденията на Леонардо стават все по-подробни, тъй че формулата за идеална хубост наподобява далечна. В началото на 1490 година проучванията на Леонардо върху човешкото тяло, неговата конструкция и феномените на живота престават.

„ Копие от борбата при Ангиари “, към 1603 година от Петер Паул Рубенс.

Желанието на Леонардо за съвършенство му попречило да го реализира.

Изследванията на Леонардо, без значение от тяхното научно и художествено естество, са по-скоро израз на характера на човек, който се интересува от отключването на мистериите на Вселената. По този метод неговите артистични и научни занимания са били акт на персонално проучване и развиване.