Традициите съхраняват културната ни идентичност
МАРИО НИКОЛОВ е едно от най-популярните лица на класическото музикално-сценично изкуство у нас. С блестящите си изяви очарова публиката в Европа, Япония и Америка. Творческата си кариера стартира през 1989 година на сцената на НМТ " Стефан Македонски " в София, където извършва всички централни тенорови партии - Граф Тасило в " Графиня Марица ", Айзенщайн в " Прилепът ", Княз Едвин в " Царицата на чардаша ", Баринкай в " Цигански барон ", Парис от " Хубавата Елена ", Принц Раджами в " Баядерка ", Данило от " Веселата вдовица ", Граф Цедлау " Виенска кръв ", Херцог Урбино от " Една нощ във Венеция " и доста други. Учил е оперно пеене във Висшето музикално учебно заведение във Виена и ДМА " П. Владигеров " в София. Завършил е постановка с магистърска степен в НАТФИЗ " Кр. Сарафов " с профил музикално-сценични спектакли и магистърска степен " Продуцентство и изобретателни промишлености " в СУ " Св. Климент Охридски " ФЖМК. Хитови са постановките му в музикалните театри в София, Велико Търново, Пазарджик, оперните театри в Русе, Бургас, Варна, Констанца (Румъния) и други Носител е на " Златна лира ", " Кристална лира " (2010 и 2014), " Златен век " на Министерството на културата, Почетния знак на Община Пазарджик и други Бил е шеф на ДМБЦ в София (НМТ " Ст. Македонски " и Балет " Арабеск " ) - 2013-2015 година
- Господин Николов, на 60-ия си рожден ден на 19 май събрахте реализатори от няколко генерации - от Анелия Шуманова до най-младите ученици на НМУ от квартет " Асгард ". Възхитителна и скъпа е тази последователност в изкуството, която показахте и която стои в основата на уважаваната българска музикална школа и традиция.
- Традициите са извънредно значими за развиването на музикалното изкуство. Нас ни има, тъй като е имало всички тези, отдадени на изкуството актьори преди нас, а идващите генерации ще се развиват, като се опират на оставеното и от нас завещание, като прибавят и своя личен принос. Аз почитам положителните обичаи, давайки си сметка, че по този начин можем да запазим и нашата културна еднаквост в международен мащаб.
Щастлив съм, че Анелия Шуманова, с която сме сътрудници няколко десетилетия, одобри моята покана да взе участие в този празничен концерт, въпреки че не беше излизала на сцената от години. Талантът, професионализмът и блестящата й гласова форма развълнуваха публиката, която я аплодираше с голям екстаз. За мен също е вълнуващо да съм на сцената с актьор и занаятчия на вокала като Анелия Шуманова, с която си партнирам от моите първи изяви в Музикалния спектакъл.
Истинско наслаждение за мен е, че в този концерт участваха и Христо Сарафов, Марчо Апостолов и Валентина Корчакова, мои сътрудници от разнообразни генерации актьори, с които съм работил, а и уповавам се да не преставам да работя!
Представих и сопраното Марта Кукуларова, певица, живяла, учила и работила в Америка. Тя също впечатли публиката с прелестното си осъществяване.
А квартет " Асгард " са нашето бъдеще. Младите надарени музиканти са нашата вяра за бъдещето на музикалното изкуство.
- Започнахте юбилейната си година с този концерт в края на предишния сезон. Как следва да продължат честванията през новия?
- Освен персоналната ми кръгла годишнина, през есента ми следва и кръгла креативна годишнина - 40 години на сцена. В момента приготвям премиера по покана на доцент Александър Текелиев - шеф на Държавната опера в Бургас, за формалното закриване на Бургаските музикални празници " Емил Чакъров " 2023 - концерт-спектакъла " Любов, шампанско и кан-кан ", на 4 септември от 20 ч. на сцената на Летния спектакъл. С този театър Бургаската опера ще означи кръглите ми годишнини. Това е оперният спектакъл в България, в който съм работил най-вече през годините. Тук съм сложил повече от 10 заглавия и постоянно работя на драго сърце. Благодаря на доцент Текелиев и на всички сътрудници за доверието за следващ път формалното закриване на празниците " Емил Чакъров " да е с моя режисура и мое присъединяване като актьор. Диригент е Страцимир Павлов, а хореограф - Марина Змеева-Маркова.
Веднага след премиерата ми следва турне със Симфониета Видин в разнообразни български градове и в Гърция.
Ще се постарая да отговоря на упованията на всички фенове, като провеждам поредност от събития и концерти във връзка креативната ми годишнина с сътрудниците от разнообразни градове, с които съм работил.
- Получихте доста награди по случай юбилея, най-новата - " Емил Чакъров ", следва да Ви бъде връчена на 4 септември. Какво значат те за Вас?
- Всяка премия е самопризнание за моята работа и това, което съм постигнал в професионално отношение. Давам си сметка, че вниманието и оценките, които получавам, са задължаващи, а като обществена персона би трябвало да съм и добър образец. Приемам тези награди с отговорност.
- С трупата на Националния музикален спектакъл, където мина огромна част от Вашата артистична кариера, сте изнесли стотици спектакли в чужбина. Как нашето оперетно изкуство се възприема от задграничната аудитория? И вероятни ли са през днешния ден такива огромни турнета в и отвън страната?
- Да, с сътрудниците ми сме гастролирали с постановки на Музикалния спектакъл в разнообразни градове в доста европейски страни и сме били одобрявани отлично от публиката и от рецензията. Пазя рецензии от спектаклите ни, които са били постоянно на високо професионално равнище. Аз персонално съм взел участие допълнително от 400 спектакъла в турнетата ни. Театърът ни е емблема на оперетното изкуство. Редовно гастролирахме и в Япония, също с огромен триумф.
В днешно време мъчно биха се осъществили турнета с такива огромни продукции, изключително при настоящата методика на финансиране на държавните културни институти към сегашния миг. Театърът в огромна степен способства през годините за издигането на престижа на България.
- Публиката познава и цени изявите Ви и като режисьор. Ще забележим ли в близко бъдеще Ваша нова режисура?
- О, да. Имам доста хрумвания, работя по няколко плана, които се надявам да осъществя при опция в близко време.
- Вече какъв брой години сте създател, сценарист и водещ на предаването за класическа музика и джаз по Българска национална телевизия " Вечната музика "? Освен удоволствието и насладата, които доставя на феновете, то има просветително и възпитателно значение, тъй като запознава/припомня създатели и творби, заслужили да останат в историята на музикалното изкуство.
- В средата на септември стартира шестият сезон на предаването на Българска национална телевизия " Вечната музика ". Зрителите на нашата телевизия ще имат опция да се срещнат с доста забавни персони от света на класическата музика и джаза, да се срещнат с творчеството, трендовете и развиването на музикалното изкуство. Ще продължим да представяме забавни рубрики и да демонстрираме положителните образци в търсенията и достиженията на актуалните създатели.
- Вие сте водещ на поредицата концерти на Врачанския симфоничен оркестър с впечатляващата премиера за България на Фантазията " Властелинът на пръстените ". Какво прекарване е това и за публиката, и за музикантите? Освен шестте града, които посетихте през юли, ще може ли аудитория и в други градове да види този театър?
- Със Симфониета Враца имаме отлично съдействие през последните години с различни музикални планове. В доста техни продукции вземам участие като тенор, а в някои - като сценарист и водещ на концертите. Възхищавам се откровено на професионализма и отдадеността, с която работят тези млади музиканти от целия свят, наред с българските си сътрудници. Наскоро, точно на турнето с концерта " Властелинът на пръстените ", разбрах, че в оркестъра се приказва на 12 езика. Директорът на Симфониетата - маестро Христо Павлов, съумява да притегли надарени музиканти от целия свят и да ги стимулира да се развиват и израстват професионално. Всяка седмица във Враца гостуват и солисти и диригенти от международно равнище, с които работят най-престижните оркестри в света. Такъв е казусът и с последния план с музиката на Хауърд Шор.
Деница Лафчиева, Роман Ким и Александър Земцов са виртуозни музиканти със международна кариера, а музикалната редакция на Роман Ким за кларинет, цигулка, виола и симфоничен оркестър звучи феноменално.
Надявам се още веднъж да имаме опция да представим плана пред българската аудитория в разнообразни градове.
- Вашата щерка Киара Николова, въпреки и още ученичка в НМУ, към този момент гради сполучлива кариера, с достижения в състезания и изяви у нас и в чужбина. Разбирам, че тя е осъществила и Вашата детска фантазия - да бъдете цигулар. Как в фамилията я подготвяте за сложния път на професионалния музикант - и двамата с майка й сте свързани по друг метод с музикалната сцена?
- Да, аз съм свирил на цигулка като дете. Обожавам този инструмент. Когато чуя цигулка, душата ми полита. Може би генетично Киара е наследила това от мен. Когато беше на три години и половина, тя сама пожела да й купим цигулка. Няма да укривам, че бяхме сюрпризирани с този избор. Тя пее от бебе непрестанно, само че не чакахме, че ще изиска да свири на цигулка. Дори известно време се разсейвахме, само че тя продължи да желае да свири. Изключително сме признателни на нейния цигулков възпитател - госпожа Благородна Танева. Тя ловко я води по сложния път, дава й основа и посока за развиване. Взискателна е като експерт и постоянно намира път към сърцата на учениците си. Вкъщи постоянно беседваме искрено с Киара. И за пътя й в музиката, и за живота. Стараем се да я възпитаваме на първо място да е добър човек. Да е виновна към себе си, към уговорките си и към другите хора. За да успее е нужно гений, труд и темперамент. Сама би трябвало да извърви пътя си. Ние с майка й сме до нея и тя знае, че може да разчита на нашата поддръжка.
- Господин Николов, на 60-ия си рожден ден на 19 май събрахте реализатори от няколко генерации - от Анелия Шуманова до най-младите ученици на НМУ от квартет " Асгард ". Възхитителна и скъпа е тази последователност в изкуството, която показахте и която стои в основата на уважаваната българска музикална школа и традиция.
- Традициите са извънредно значими за развиването на музикалното изкуство. Нас ни има, тъй като е имало всички тези, отдадени на изкуството актьори преди нас, а идващите генерации ще се развиват, като се опират на оставеното и от нас завещание, като прибавят и своя личен принос. Аз почитам положителните обичаи, давайки си сметка, че по този начин можем да запазим и нашата културна еднаквост в международен мащаб.
Щастлив съм, че Анелия Шуманова, с която сме сътрудници няколко десетилетия, одобри моята покана да взе участие в този празничен концерт, въпреки че не беше излизала на сцената от години. Талантът, професионализмът и блестящата й гласова форма развълнуваха публиката, която я аплодираше с голям екстаз. За мен също е вълнуващо да съм на сцената с актьор и занаятчия на вокала като Анелия Шуманова, с която си партнирам от моите първи изяви в Музикалния спектакъл.
Истинско наслаждение за мен е, че в този концерт участваха и Христо Сарафов, Марчо Апостолов и Валентина Корчакова, мои сътрудници от разнообразни генерации актьори, с които съм работил, а и уповавам се да не преставам да работя!
Представих и сопраното Марта Кукуларова, певица, живяла, учила и работила в Америка. Тя също впечатли публиката с прелестното си осъществяване.
А квартет " Асгард " са нашето бъдеще. Младите надарени музиканти са нашата вяра за бъдещето на музикалното изкуство.
- Започнахте юбилейната си година с този концерт в края на предишния сезон. Как следва да продължат честванията през новия?
- Освен персоналната ми кръгла годишнина, през есента ми следва и кръгла креативна годишнина - 40 години на сцена. В момента приготвям премиера по покана на доцент Александър Текелиев - шеф на Държавната опера в Бургас, за формалното закриване на Бургаските музикални празници " Емил Чакъров " 2023 - концерт-спектакъла " Любов, шампанско и кан-кан ", на 4 септември от 20 ч. на сцената на Летния спектакъл. С този театър Бургаската опера ще означи кръглите ми годишнини. Това е оперният спектакъл в България, в който съм работил най-вече през годините. Тук съм сложил повече от 10 заглавия и постоянно работя на драго сърце. Благодаря на доцент Текелиев и на всички сътрудници за доверието за следващ път формалното закриване на празниците " Емил Чакъров " да е с моя режисура и мое присъединяване като актьор. Диригент е Страцимир Павлов, а хореограф - Марина Змеева-Маркова.
Веднага след премиерата ми следва турне със Симфониета Видин в разнообразни български градове и в Гърция.
Ще се постарая да отговоря на упованията на всички фенове, като провеждам поредност от събития и концерти във връзка креативната ми годишнина с сътрудниците от разнообразни градове, с които съм работил.
- Получихте доста награди по случай юбилея, най-новата - " Емил Чакъров ", следва да Ви бъде връчена на 4 септември. Какво значат те за Вас?
- Всяка премия е самопризнание за моята работа и това, което съм постигнал в професионално отношение. Давам си сметка, че вниманието и оценките, които получавам, са задължаващи, а като обществена персона би трябвало да съм и добър образец. Приемам тези награди с отговорност.
- С трупата на Националния музикален спектакъл, където мина огромна част от Вашата артистична кариера, сте изнесли стотици спектакли в чужбина. Как нашето оперетно изкуство се възприема от задграничната аудитория? И вероятни ли са през днешния ден такива огромни турнета в и отвън страната?
- Да, с сътрудниците ми сме гастролирали с постановки на Музикалния спектакъл в разнообразни градове в доста европейски страни и сме били одобрявани отлично от публиката и от рецензията. Пазя рецензии от спектаклите ни, които са били постоянно на високо професионално равнище. Аз персонално съм взел участие допълнително от 400 спектакъла в турнетата ни. Театърът ни е емблема на оперетното изкуство. Редовно гастролирахме и в Япония, също с огромен триумф.
В днешно време мъчно биха се осъществили турнета с такива огромни продукции, изключително при настоящата методика на финансиране на държавните културни институти към сегашния миг. Театърът в огромна степен способства през годините за издигането на престижа на България.
- Публиката познава и цени изявите Ви и като режисьор. Ще забележим ли в близко бъдеще Ваша нова режисура?
- О, да. Имам доста хрумвания, работя по няколко плана, които се надявам да осъществя при опция в близко време.
- Вече какъв брой години сте създател, сценарист и водещ на предаването за класическа музика и джаз по Българска национална телевизия " Вечната музика "? Освен удоволствието и насладата, които доставя на феновете, то има просветително и възпитателно значение, тъй като запознава/припомня създатели и творби, заслужили да останат в историята на музикалното изкуство.
- В средата на септември стартира шестият сезон на предаването на Българска национална телевизия " Вечната музика ". Зрителите на нашата телевизия ще имат опция да се срещнат с доста забавни персони от света на класическата музика и джаза, да се срещнат с творчеството, трендовете и развиването на музикалното изкуство. Ще продължим да представяме забавни рубрики и да демонстрираме положителните образци в търсенията и достиженията на актуалните създатели.
- Вие сте водещ на поредицата концерти на Врачанския симфоничен оркестър с впечатляващата премиера за България на Фантазията " Властелинът на пръстените ". Какво прекарване е това и за публиката, и за музикантите? Освен шестте града, които посетихте през юли, ще може ли аудитория и в други градове да види този театър?
- Със Симфониета Враца имаме отлично съдействие през последните години с различни музикални планове. В доста техни продукции вземам участие като тенор, а в някои - като сценарист и водещ на концертите. Възхищавам се откровено на професионализма и отдадеността, с която работят тези млади музиканти от целия свят, наред с българските си сътрудници. Наскоро, точно на турнето с концерта " Властелинът на пръстените ", разбрах, че в оркестъра се приказва на 12 езика. Директорът на Симфониетата - маестро Христо Павлов, съумява да притегли надарени музиканти от целия свят и да ги стимулира да се развиват и израстват професионално. Всяка седмица във Враца гостуват и солисти и диригенти от международно равнище, с които работят най-престижните оркестри в света. Такъв е казусът и с последния план с музиката на Хауърд Шор.
Деница Лафчиева, Роман Ким и Александър Земцов са виртуозни музиканти със международна кариера, а музикалната редакция на Роман Ким за кларинет, цигулка, виола и симфоничен оркестър звучи феноменално.
Надявам се още веднъж да имаме опция да представим плана пред българската аудитория в разнообразни градове.
- Вашата щерка Киара Николова, въпреки и още ученичка в НМУ, към този момент гради сполучлива кариера, с достижения в състезания и изяви у нас и в чужбина. Разбирам, че тя е осъществила и Вашата детска фантазия - да бъдете цигулар. Как в фамилията я подготвяте за сложния път на професионалния музикант - и двамата с майка й сте свързани по друг метод с музикалната сцена?
- Да, аз съм свирил на цигулка като дете. Обожавам този инструмент. Когато чуя цигулка, душата ми полита. Може би генетично Киара е наследила това от мен. Когато беше на три години и половина, тя сама пожела да й купим цигулка. Няма да укривам, че бяхме сюрпризирани с този избор. Тя пее от бебе непрестанно, само че не чакахме, че ще изиска да свири на цигулка. Дори известно време се разсейвахме, само че тя продължи да желае да свири. Изключително сме признателни на нейния цигулков възпитател - госпожа Благородна Танева. Тя ловко я води по сложния път, дава й основа и посока за развиване. Взискателна е като експерт и постоянно намира път към сърцата на учениците си. Вкъщи постоянно беседваме искрено с Киара. И за пътя й в музиката, и за живота. Стараем се да я възпитаваме на първо място да е добър човек. Да е виновна към себе си, към уговорките си и към другите хора. За да успее е нужно гений, труд и темперамент. Сама би трябвало да извърви пътя си. Ние с майка й сме до нея и тя знае, че може да разчита на нашата поддръжка.
Източник: duma.bg
КОМЕНТАРИ