Четири изложби, които да посетим в София
В празничния месец май софиянци и гостите на столицата имат опция да посетят десетки събития, които да ги пренесат в красивия и от време на време недействителен свят на изкуството - театрални спектакли, концерти, кино прожекции, събития навън, детски работилници, срещи с писатели в библиотеки и книжарници, музейни експозиции, изложения в многочислените софийски галерии, представящи безграничната фикция на известни художници и скулптори, както и на млади създатели.
Предлагаме на вашето внимание четири разнообразни погледа към изобразителното изкуство, само че близки по чувството на създателите им за смисъл, за полезности, за нематериалност, които елементарно ни се изплъзват в забързаното и прагматичното време, в което живеем.
Юли Шумарев, " Сънят на Пенелопа "
Любовта, за която сме основани - в картините на Юли Шумарев
Пловдивският художник наивист Юли Шумарев прави своя дебют пред софийска аудитория в изложба " Париж " (ул. " Цар Самуил " 47). Изложбата е озаглавена " Нищо по-малко от обич " и се състои от 18 особено нарисувани за нея картини. Авторът, с изключение на художник, е и публицист, а преди този момент е бил и преподавател с дългогодишна процедура. Има голям брой независими изложения.
" Изключително поетични, творбите на Юли постоянно демонстрират любовта сред мъжа и дамата. Тази обич е тиха, красива и мистична. Общуването сред двамата души е нежно и като че ли не от този свят. Обикновено влюбените се реят из небесата, ангели летят към тях, отнякъде се чува музика и постоянно единият сервира доста деликатно някакъв подарък на другия. Този подарък е грижливо защитаван като нещо доста нежно, чупливо и ранимо. Каквото е човешкото сърце. Него мъжът дава на своята обичана или тя му го сервира под формата на малко алено лале, ключ или ябълка. Сърца - метафори. Дарове на любовта. Нежна накърнимост. Интимност. Съзерцателност. Мълчалив разговор. Това са връзките, които създателят ни демонстрира, за които рисува своите картини и в които има вяра абсолютно ", отбелязва галеристката Надя Павлова.
" Нищо по-малко от обич " е квинтесенцията на неговото верую, че в целия ни живот няма нищо по-важно и свястно от любовта, за която сме основани и най-много сме призвани да даваме един на различен.
Творба на Владимир Запрянов
Владимир Запрянов е разкрил " Лепило за душа "
" В днешния ни строшен и комплициран свят човек се нуждае обезверено от ориентири и жалони, които да слепят мозайката от духа и материята. Всеки ден материята постепенно ерозира тялото, а душата страда и търси своите духовни репери, които да я запазят. Тази концепция е в основата на изложбата ми " Лепило за душа ". Осъзнаването им посредством изкуството и материализирането им в картини беше предизвикването, което си сложих в хода на процеса по работата ми.
От ангелите и демоните, през вибрациите на камбаната, покаянието, миража с риба, персоналния остров на спасението, молитвата за мир до ангелската сълза и капсулата на времето. Това са част от реперите на душевните положения, населяващи изложбата. Надеждата те да бъдат съпреживени и усетени от публиката е претекстът ми да потегли по тази идейна и пластична пътека за основаването им. Дано съм съумял! "
Поканата на Владимир Запрянов да разгледаме изложбата му в изложба " ЛИК " (ул. " Лайош Кошут " 37) звучи като приятелско шерване, като предпочитание да ни подари от своето " Лепило за душа ", която е безсмъртната същина на индивида. Или както е споделил Сенека: " Душата е Бог, който е намерил заслон в човешкото тяло. "
Творба на Анелия Пашова
Анелия Пашова кръщава галерия на обичаното си куче
" Докато човек не е обичал животно, част от душата му остава непробудена " - тази мисъл на Анатол Франс ни вкарва в изложбата " Арда " на художничката Анелия Пашова, формирана от 80 илюстрации, графики и живопис. Открива се на 27 май в зелената къща на " SOHO " на ул. " Искър " 4 в столицата.
Арда се споделя нейното куче. Кръстена е на река, на придвижване, на живот, който не стопира да тече. Нейният контур се трансформира в лого на марката й " APASH illustration " - www.apash.bg, обликът й участва също в доста от скицниците й, в рисунки, маслени портрети, илюстрации и книги.
В тази галерия на Анелия Пашова ще се срещнем с работи в разнообразни прочувствени положения, създадени в разнородни типичен техники - акварел, темпера, молив, туш и перо, масло, както и разнообразни смесени техники.
Анелия Пашова (APASH) е илюстратор на свободна процедура, родена през 1988 година, приключила е " Илюстрация " в НХА, живее и твори в София. Член е на Дружеството на анималисти, флористи и научните илюстратори, работи по планове за организации в поддръжка на бездомни животни, нейни произведения са показани в изложения в България и чужбина. Любовта към природата и животните е главното й ентусиазъм.
Костюма като медиатор сред столетия и културни пластове демонстрират студенти
Четири костюма в жанр рококо, изложени на манекени и направени по истински кройки от музея " V&A " в Лондон, както и апаратура от прототипи на обувки и шапки в същия жанр, са показани в Регионалния исторически музей в София. Сътворени са от студенти от трети и четвърти курс в специалността " Моден дизайн " на Националната художествена академия за плана " Историческият костюм като образен код на епохата ", основан в границите на дисциплината " История на костюма ".
Изложбата преглежда историческия костюм като художествено обръщение, което надвишава границите на времето и се утвърждава като част от непреходните естетически мостри. Според създателите костюмът е самобитен медиатор сред разнообразни столетия и културни пластове, който свързва предишното и сегашното в границите на положителния усет. Подборът и третирането на материите са авторско решение на студентите за реализиране на оптимален резултат, разясняват от НХА.
Предлагаме на вашето внимание четири разнообразни погледа към изобразителното изкуство, само че близки по чувството на създателите им за смисъл, за полезности, за нематериалност, които елементарно ни се изплъзват в забързаното и прагматичното време, в което живеем.
Юли Шумарев, " Сънят на Пенелопа "
Любовта, за която сме основани - в картините на Юли Шумарев
Пловдивският художник наивист Юли Шумарев прави своя дебют пред софийска аудитория в изложба " Париж " (ул. " Цар Самуил " 47). Изложбата е озаглавена " Нищо по-малко от обич " и се състои от 18 особено нарисувани за нея картини. Авторът, с изключение на художник, е и публицист, а преди този момент е бил и преподавател с дългогодишна процедура. Има голям брой независими изложения.
" Изключително поетични, творбите на Юли постоянно демонстрират любовта сред мъжа и дамата. Тази обич е тиха, красива и мистична. Общуването сред двамата души е нежно и като че ли не от този свят. Обикновено влюбените се реят из небесата, ангели летят към тях, отнякъде се чува музика и постоянно единият сервира доста деликатно някакъв подарък на другия. Този подарък е грижливо защитаван като нещо доста нежно, чупливо и ранимо. Каквото е човешкото сърце. Него мъжът дава на своята обичана или тя му го сервира под формата на малко алено лале, ключ или ябълка. Сърца - метафори. Дарове на любовта. Нежна накърнимост. Интимност. Съзерцателност. Мълчалив разговор. Това са връзките, които създателят ни демонстрира, за които рисува своите картини и в които има вяра абсолютно ", отбелязва галеристката Надя Павлова.
" Нищо по-малко от обич " е квинтесенцията на неговото верую, че в целия ни живот няма нищо по-важно и свястно от любовта, за която сме основани и най-много сме призвани да даваме един на различен.
Творба на Владимир Запрянов
Владимир Запрянов е разкрил " Лепило за душа "
" В днешния ни строшен и комплициран свят човек се нуждае обезверено от ориентири и жалони, които да слепят мозайката от духа и материята. Всеки ден материята постепенно ерозира тялото, а душата страда и търси своите духовни репери, които да я запазят. Тази концепция е в основата на изложбата ми " Лепило за душа ". Осъзнаването им посредством изкуството и материализирането им в картини беше предизвикването, което си сложих в хода на процеса по работата ми.
От ангелите и демоните, през вибрациите на камбаната, покаянието, миража с риба, персоналния остров на спасението, молитвата за мир до ангелската сълза и капсулата на времето. Това са част от реперите на душевните положения, населяващи изложбата. Надеждата те да бъдат съпреживени и усетени от публиката е претекстът ми да потегли по тази идейна и пластична пътека за основаването им. Дано съм съумял! "
Поканата на Владимир Запрянов да разгледаме изложбата му в изложба " ЛИК " (ул. " Лайош Кошут " 37) звучи като приятелско шерване, като предпочитание да ни подари от своето " Лепило за душа ", която е безсмъртната същина на индивида. Или както е споделил Сенека: " Душата е Бог, който е намерил заслон в човешкото тяло. "
Творба на Анелия Пашова
Анелия Пашова кръщава галерия на обичаното си куче
" Докато човек не е обичал животно, част от душата му остава непробудена " - тази мисъл на Анатол Франс ни вкарва в изложбата " Арда " на художничката Анелия Пашова, формирана от 80 илюстрации, графики и живопис. Открива се на 27 май в зелената къща на " SOHO " на ул. " Искър " 4 в столицата.
Арда се споделя нейното куче. Кръстена е на река, на придвижване, на живот, който не стопира да тече. Нейният контур се трансформира в лого на марката й " APASH illustration " - www.apash.bg, обликът й участва също в доста от скицниците й, в рисунки, маслени портрети, илюстрации и книги.
В тази галерия на Анелия Пашова ще се срещнем с работи в разнообразни прочувствени положения, създадени в разнородни типичен техники - акварел, темпера, молив, туш и перо, масло, както и разнообразни смесени техники.
Анелия Пашова (APASH) е илюстратор на свободна процедура, родена през 1988 година, приключила е " Илюстрация " в НХА, живее и твори в София. Член е на Дружеството на анималисти, флористи и научните илюстратори, работи по планове за организации в поддръжка на бездомни животни, нейни произведения са показани в изложения в България и чужбина. Любовта към природата и животните е главното й ентусиазъм.
Костюма като медиатор сред столетия и културни пластове демонстрират студенти
Четири костюма в жанр рококо, изложени на манекени и направени по истински кройки от музея " V&A " в Лондон, както и апаратура от прототипи на обувки и шапки в същия жанр, са показани в Регионалния исторически музей в София. Сътворени са от студенти от трети и четвърти курс в специалността " Моден дизайн " на Националната художествена академия за плана " Историческият костюм като образен код на епохата ", основан в границите на дисциплината " История на костюма ".
Изложбата преглежда историческия костюм като художествено обръщение, което надвишава границите на времето и се утвърждава като част от непреходните естетически мостри. Според създателите костюмът е самобитен медиатор сред разнообразни столетия и културни пластове, който свързва предишното и сегашното в границите на положителния усет. Подборът и третирането на материите са авторско решение на студентите за реализиране на оптимален резултат, разясняват от НХА.
Източник: duma.bg
КОМЕНТАРИ