Да имаш страхотен екип е безценно
ЛОРА РУНЕВСКА е родена през 1983 година Завършва НУИИ " Илия Петров " в София и Художествената академия " Gerrit Rietveld " в Амстердам, Нидерландия. Работи в разнообразни сфери - живопис, видео, съоръжения, принт техники. Визуалният й език е въодушевен от историята на изкуството и дизайна до стрийт арта и концептуалното изкуство. Нейни изложения са били показвани в галерии в Нидерландия и България. Авторка е на 3D мапинга на постановките " Норма " от Белини, " Фиделио " от Бетовен, " Чичовци " от Лазар Николов, " Самсон и Далила " от Сен-Санс с Уго де Ана, " Парсифал " от Вагнер в Софийската опера и балет, на " Дон Жуан " и " Сватбата на Фигаро " от Моцарт и " Страната на усмивките " от Лехар в МДТ " Константин Кисимов " - Велико Търново, на мюзикъла " Аладин " и " Красавицата и Звяра " от Алън Менкен, " Цар Лъв " по музика на Елтън Джон, Ханс Цимер, " Калас и Онасис " от Христос Папагеоргиу във Варненската опера и др.
- Госпожо Руневска, Вие сте в екипа на студио Elektrick.me, чието произведение " Eclipse " завоюва първата премия на най-голямото международно събитие, отдадено на 3D projection mapping - iMapp Bucharest - Winners League. Студиото има сериозен опит с осъществени планове по света и с участия на влиятелни фестивали. Кое беше в този случай отличаващото вашата творба, с цел да се наложи безапелационно?
- Повече от 10 години работя в българското студио за мултимедийни изкуства Elektrick.me, чиито създатели са Владимир Грънчаров и Стоян Стоянов. Спечелихме журито на фестивала с трите съществени критерия - потребление на архитектурата на постройката, мощна идея и нейното поредно развиване. Беше незабравимо чувство да си забележим творението пред 100 000 души на такава повърхност. /> - Колкото и доста познания да има човек, в това изкуство не може да разчита на опит и рутина, защото то се развива безусловно ежедневно и както технологиите, по този начин и сюжетите са все по-впечатляващи. Представям си, че това изисква безспирно търсене и изобретяване на нови визии, средства и така нататък Разкрийте малко по какъв начин се раждат и се работи по такива планове.
- Процесът е дълъг, изключително първоначално, до момента в който създадем концепцията. Събираме доста хрумвания от целия екип, обсъждаме ги, търсим референции, до момента в който се спрем на някоя идея, и вършим сториборд, по който стартира работата.
Всеки актьор от нашето студио е сложен и борави с доста разнообразни техники и софтуери, както и всеки план се реализира с помощта на екипна активност. Да можеш да работиш в екип е доста скъпо, а да имаш страховит екип е скъпо. Нашият екип е доста обединен, гледаме в една посока, оказваме помощ си, работим дружно.
- Вие самата сте типичен просветен и квалифициран актьор. С какво Ви завоюваха модерните изразни средства във Вашата специалност и област на творчество? Всички сюжети ли може да бъдат изобразявани посредством по-съвременните изразни средства?
- Изкуството се развива и не е спирало да се развива, постоянно е било по този начин. Не поставям чак такава граница сред това да си типичен просветен актьор и актуален актьор, тъй като в последна сметка, в случай че искаш да се развиваш, постоянно търсиш нещо ново. Любопитството и търсенето на нови изразни средства постоянно е развивало изкуството.
- Обяснете за тези, които не знаят доста за 3D мапинга: когато работите аудио-визуални творби, първо рисувате картината и по-късно я " раздвижвате ", както е да вземем за пример при класическата анимация, или напряко я създавате в 3D?
- Винаги първо скицираме, по този начин да се каже, дадена концепция, дали е със сториборд или с референции, и след това я сътворяваме и раздвижваме. Колкото до звука и картината, работим на стадии - даваме някаква тенденция, първо даже като скици, след това ни връщат тенденция със звука и по този начин напред-назад, до момента в който не завършваме от двете страни плана. /> - В последно време доста се разясняват " изгодите и вредите " от технологиите в разнообразни области на живота. Едно е несъмнено: има специалности, в които индивидът не може да бъде сменен. Как технологиите се вписват във Вашето творчество?
- Живеем в доста забавно време на развиване в изкуството, изключително с появяването и на изкуствения разсъдък.
В днешната ускорена среда, в която AI визира съвсем всяка специалност, това в действителност е един от най-вълнуващите моменти да бъдеш актьор. Имаме повече принадлежности и забавни благоприятни условия от всеки път. В предишното беше доста мъчно артистите да доближат до необятна публика, само че в този момент, с помощта на обществените мрежи и AI инструментите, един-единствен човек може да бъде доста по-продуктивен и изобретателен.
- От години създавате 3D мапинг за постановки на Великотърновския спектакъл. В момента работите върху идния премиерен мюзикъл " Дракула ". Може ли да назовем това, което вършиме, модерна форма на сценография или е нещо като основаване на спомагателна действителност?
- Като термин мисля, че може да се дефинира като цифрова сценография. Не мисля, че цифровата сценография ще размени сценографията, по-скоро я добавя и прави още по-въздействаща. /> - Всъщност, с изключение на доста по-богати благоприятни условия за изобразяването на средата, в която се развива действието на театралното произведение, това дава опция на един спектакъл да бъде по-мобилен и да играе на всички места, да има по-многобройна аудитория. В този смисъл може ли планът да се преформатира за разнообразни по величина подиуми?
- Да, несъмнено, само че това зависи и от декора. Реално ние прожектираме върху фон. Ако за по-малки подиуми декорът се понижи, ние надлежно можем да приспособяваме и прожекцията.
- Работите със Софийската опера, с Варненската опера, с Великотърновския спектакъл - кое е най-голямото предизвикателство при подготовката на един театър? Как протича работата с режисьора и екипа?
- Има режисьори, които са огромно предизвикателство, тъй като, в случай че не те познават, мъчно се доверяват. Но един път имат ли ти доверие, работата става доста по-лесна. Трябва да има добра връзка и схващане сред режисьора и екипа.
- Допирът до хартията, уханието на боите, извайването на облиците и сюжетите върху белия лист несъмнено са интимно, сакрално прекарване за художника. Подготвяте ли нова галерия?
- Да, по този начин е, за мен постоянно рисуването е било моето най-близко и интимно изразно средство. Да, приготвям нова галерия, уповавам се през 2026 година да мога да я осъществявам.
- Госпожо Руневска, Вие сте в екипа на студио Elektrick.me, чието произведение " Eclipse " завоюва първата премия на най-голямото международно събитие, отдадено на 3D projection mapping - iMapp Bucharest - Winners League. Студиото има сериозен опит с осъществени планове по света и с участия на влиятелни фестивали. Кое беше в този случай отличаващото вашата творба, с цел да се наложи безапелационно?
- Повече от 10 години работя в българското студио за мултимедийни изкуства Elektrick.me, чиито създатели са Владимир Грънчаров и Стоян Стоянов. Спечелихме журито на фестивала с трите съществени критерия - потребление на архитектурата на постройката, мощна идея и нейното поредно развиване. Беше незабравимо чувство да си забележим творението пред 100 000 души на такава повърхност. /> - Колкото и доста познания да има човек, в това изкуство не може да разчита на опит и рутина, защото то се развива безусловно ежедневно и както технологиите, по този начин и сюжетите са все по-впечатляващи. Представям си, че това изисква безспирно търсене и изобретяване на нови визии, средства и така нататък Разкрийте малко по какъв начин се раждат и се работи по такива планове.
- Процесът е дълъг, изключително първоначално, до момента в който създадем концепцията. Събираме доста хрумвания от целия екип, обсъждаме ги, търсим референции, до момента в който се спрем на някоя идея, и вършим сториборд, по който стартира работата.
Всеки актьор от нашето студио е сложен и борави с доста разнообразни техники и софтуери, както и всеки план се реализира с помощта на екипна активност. Да можеш да работиш в екип е доста скъпо, а да имаш страховит екип е скъпо. Нашият екип е доста обединен, гледаме в една посока, оказваме помощ си, работим дружно.
- Вие самата сте типичен просветен и квалифициран актьор. С какво Ви завоюваха модерните изразни средства във Вашата специалност и област на творчество? Всички сюжети ли може да бъдат изобразявани посредством по-съвременните изразни средства?
- Изкуството се развива и не е спирало да се развива, постоянно е било по този начин. Не поставям чак такава граница сред това да си типичен просветен актьор и актуален актьор, тъй като в последна сметка, в случай че искаш да се развиваш, постоянно търсиш нещо ново. Любопитството и търсенето на нови изразни средства постоянно е развивало изкуството.
- Обяснете за тези, които не знаят доста за 3D мапинга: когато работите аудио-визуални творби, първо рисувате картината и по-късно я " раздвижвате ", както е да вземем за пример при класическата анимация, или напряко я създавате в 3D?
- Винаги първо скицираме, по този начин да се каже, дадена концепция, дали е със сториборд или с референции, и след това я сътворяваме и раздвижваме. Колкото до звука и картината, работим на стадии - даваме някаква тенденция, първо даже като скици, след това ни връщат тенденция със звука и по този начин напред-назад, до момента в който не завършваме от двете страни плана. /> - В последно време доста се разясняват " изгодите и вредите " от технологиите в разнообразни области на живота. Едно е несъмнено: има специалности, в които индивидът не може да бъде сменен. Как технологиите се вписват във Вашето творчество?
- Живеем в доста забавно време на развиване в изкуството, изключително с появяването и на изкуствения разсъдък.
В днешната ускорена среда, в която AI визира съвсем всяка специалност, това в действителност е един от най-вълнуващите моменти да бъдеш актьор. Имаме повече принадлежности и забавни благоприятни условия от всеки път. В предишното беше доста мъчно артистите да доближат до необятна публика, само че в този момент, с помощта на обществените мрежи и AI инструментите, един-единствен човек може да бъде доста по-продуктивен и изобретателен.
- От години създавате 3D мапинг за постановки на Великотърновския спектакъл. В момента работите върху идния премиерен мюзикъл " Дракула ". Може ли да назовем това, което вършиме, модерна форма на сценография или е нещо като основаване на спомагателна действителност?
- Като термин мисля, че може да се дефинира като цифрова сценография. Не мисля, че цифровата сценография ще размени сценографията, по-скоро я добавя и прави още по-въздействаща. /> - Всъщност, с изключение на доста по-богати благоприятни условия за изобразяването на средата, в която се развива действието на театралното произведение, това дава опция на един спектакъл да бъде по-мобилен и да играе на всички места, да има по-многобройна аудитория. В този смисъл може ли планът да се преформатира за разнообразни по величина подиуми?
- Да, несъмнено, само че това зависи и от декора. Реално ние прожектираме върху фон. Ако за по-малки подиуми декорът се понижи, ние надлежно можем да приспособяваме и прожекцията.
- Работите със Софийската опера, с Варненската опера, с Великотърновския спектакъл - кое е най-голямото предизвикателство при подготовката на един театър? Как протича работата с режисьора и екипа?
- Има режисьори, които са огромно предизвикателство, тъй като, в случай че не те познават, мъчно се доверяват. Но един път имат ли ти доверие, работата става доста по-лесна. Трябва да има добра връзка и схващане сред режисьора и екипа.
- Допирът до хартията, уханието на боите, извайването на облиците и сюжетите върху белия лист несъмнено са интимно, сакрално прекарване за художника. Подготвяте ли нова галерия?
- Да, по този начин е, за мен постоянно рисуването е било моето най-близко и интимно изразно средство. Да, приготвям нова галерия, уповавам се през 2026 година да мога да я осъществявам.
Източник: duma.bg
КОМЕНТАРИ