Специалността Модерен танц е все по-желана
КОНСТАНТИНА ХАНДЖИЕВА е родена във Варна през 1977 година Обучението си по балет стартира в школата на именитите Галина и Стефан Йорданови. Завършва Държавното хореографско учебно заведение през 1996 година в класа на Калина Богоева и Милена Симеонова. От 1996 до 2024 година е солистка в Балет " Арабеск ". Специализира през 2000 година във Виена - Данс уеб модерни танцови техники, импровизация, дизайн на театрално осветяване. От 2011 година е преподавателка в Националното учебно заведение за танцово изкуство. През 2018 година приключва магистратура " Балетна педагогика " в НМА. Работи със световноизвестни български и задгранични хореографи. Като хореограф прави постановките " Лични диалози " в Балет " Арабеск ", хореография за сериалите " Стъклен дом " и " Под прикритие ", хореографски миниатюри за професионални балетни състезания и концерти на НУТИ, хореографии в операта " Роберт Дявола " за Националната опера, в актуалната опера " Каин ", на танцово-поетичния театър " Да бъдеш или да не бъдеш на 36 " по стихове на Пейо Яворов и Улаф Хауге, и други. Журира интернационалните балетни и танцови състезания, преподава в интернационалните балетни и танцови академии, както и модерни танцови техники в Търговска колегия " Любен Гройс ". От 2024 година е живописен началник на методическо обединяване " Модерен танц " в НУТИ. Носителка е на премията " Импулс " за високи артистични достижения и на " Кристална лира " в категория " Балетно изкуство " (2024).
- Госпожо Ханджиева, на 26 февруари в зала 2 на НДК " Азарян " ще се състои спектакълът във връзка 20 години от основаването на специалността " Модерен танц " в Националното учебно заведение за танцово изкуство. В две авторски постановки ще бъдат показани всички възпитаници от тази компетентност - от V до IX и от X до XII клас. Как подбрахте тематиките?
- Идеите се родиха последователно, ние сме екип от четирима преподаватели, които сътворяваме хореографията. Предвид обстоятелството, че едните участници са по-мънички, а другите - малко по-зрели, в процеса на диалога и на работата се оформи и сюжетът. Спектакълът за мъничките - " Мечтатели ", е по-приказен, до момента в който другият - " Nocte visum ", е по-сериозен. Децата одобриха, развиха и интерпретират доста добре тези тематики. Повечето костюми са особено ушити за тези постановки, като също отразяват концепцията на хореографите.
- Този театър ще бъде ли игран на други места?
- Най-вероятно ще продължи да се играе. Преди години сме правили театър върху " Лешникотрошачката ", който се игра няколко пъти. Всяка последваща година децата изпълняваха нови функции, тъй като на местата на тези, които завършваха XII клас, влизаха нови деца. Вероятно и с този театър ще се случи същото. Тези представления са отворени за всякаква аудитория, вършим доста концерти през годината, които представяме в Софийската опера, за 1 юни имаме традиция да играем в Зала 1 на НДК, били сме на сцената на Театър " София ", в Музикалния спектакъл...
Сега сме подбрали зала 2 на НДК с концепцията, че това е продукция на съвременен танц и тя е подобаваща за мултимедията, която ще свързва цялото зрелище. Поканили сме композитора Емилиян Гацов-Елби, който много интензивно основава театрална музика и съм работила с него в Балет " Арабеск ", и сценографа и учител в Националната художествена академия проф. Венелин Шурелов, с който също съм работила. И двамата имат впечатляващи достижения - всеки в своята сфера. Радвам се, че можем да работим с такива експерти, че те откликнаха и се съгласиха да станат част от нашата продукция, макар че ще я извършват деца. Това доста подвига летвата и учи децата кое е качествено - нещо, доста значимо за един предстоящ реализатор, който се построява.
- Със основаването на тази компетентност през 2004 година, наред с класическия танц и българския танц, в НУТИ към този момент е обхваната цялата област на танцовото изкуство, в което могат да изберат да се образоват и приготвят млади танцьори.
- Да, допреди 2004 година нямаше опция в България да се учи професионално нещо сходно. Това е огромно достижение за актуалния танц и въобще за танцовото образование у нас.
- В специалността " Модерен танц " младежите евентуално учат разнообразни танцови техники, имат ли опция да поддържат връзка с български и международни хореографи, които гостуват в България? Както и да се явяват на състезания?
- Децата непрестанно се явяват на състезания и нормално печелят първи награди. Изучава се дълъг лист от специалности - съвременен танц е основният специфичен предмет, с изключение на него се учи типичен екзерсиз, комбинация, импровизация, джаз танц, репертоар, образователна процедура, актьорско майсторство; има и теоретични дисциплини - доктрина и методика на специалността, история на танца.
Първо, учениците работят с хора, които са били на сцена цялостен живот и имат голям опит. Освен това в България в последно време се случват доста неща в посока актуален танц и те имат опция да се образоват и непрестанно да черпят опит от някого. Преди към месец да вземем за пример, организирахме среща с Георги Елкин, доста изявен българин, чиято танцова кариера е минала в " Кулберг балет " в Швеция. Поканих го да им опише по какъв начин е работил с един от най-известните модерни хореографи - Матс Ек. Беше доста забавна среща, тъй като децата имаха опция да се допрян до кухнята, до това по какъв начин се случват нещата отвън България, след това задаваха въпроси и беше доста потребно за тях. Когато някой им споделя нещата от първо лице, те още повече се въодушевяват.
- За 20 години от НУТИ са излезли пет випуска от тази компетентност. Как се осъществят след завършването на учебното заведение? Къде не престават образованието си и надграждат познания и умения?
- Биха могли да бъдат актьори на свободна процедура, което се случва в огромен % от случаите. Може да се осъществят в някаква институция - в Балет " Арабеск ", в Музикалния спектакъл. Има опция да продължат да учат в Музикалната академия, където има педагогика, постановка, също и в Нов български университет, в НАТФИЗ, където има компетентност " Танцов спектакъл ". Много от тях се насочват към актьорска кариера или друга, обвързван със сцената. Всичко е доста самостоятелно - в случай че преследват задачите и фантазиите си, е изцяло допустимо да се осъществят в тази област. Някои отиват да учат в чужбина, да работят в танцови трупи по света. Благодарение на качественото обучение, което получават в България, имат доста благоприятни условия.
- Много ли са искащите да учат съвременен танц? Момичета или момчета повече избират тази компетентност? Трябва ли претендентите да имат предварителна подготовка и процедура?
- В момента има повече девойки. През последните години ползата към тази компетентност е все по-голям, което е доста радостно за нас. Кандидатите би трябвало да имат някаква информация, да знаят къде отиват и какво ще вършат в учебното заведение, преди да аплайват. Не е наложително да имат практическа основа, тъй като при нас образованието стартира от А и Б. Но съвсем не е имало случай да пристигна дете, което в никакъв случай и на никое място не е танцувало. Разбира се, че е по-добре да имат известна базова подготовка, да са се занимавали с придвижване по някакъв метод. На първо място са значими естествените дадености, тъй като те работят с тялото си и то би трябвало да има чисто физически опцията да извършва всичко належащо.
- Ако някой е приключил типичен танц, елементарно ли би могъл да премине към техниките на модерния танц?
- Много от децата, които приключват типичен танц, след това се насочват към модерния. Те към този момент имат солидна основа, която след това може да доразвият. Аз съм подобен случай - приключила съм типичен танц, по-късно започнах да работя с хореографи, които работят в областта на модерния танц. Отнема време да се пренастроиш, да усетиш другата техника, само че при всяко състояние базата типичен танц дава тази опция и дава добра основа.
- Съвременното танцово изкуство сякаш все по-често се демонстрира като танцов спектакъл.
- Всъщност хореографите с техните търсения, хрумвания и разбирания употребяват танцовия спектакъл, с цел да осъществят нещо, което те считат, че би трябвало да бъде показано по този метод. Понякога то е по-театрално, различен път е по-танцово и значително е избор на хореографа по какъв начин ще реализира концепцията си.
- Сюжетите в класическите балетни творби са по-приказни, до момента в който в актуалните на сцената се пресъздава тема, която визира световни проблеми на обществото, на света, само че и надълбоко персонални чувства и страсти. Лириката сякаш малко отстъпва за сметка на едно по-ангажирано отношение към събитията и живота към нас.
- Обикновено сюжетите на класическите балети са въз основата на някаква приказка - " Спящата хубавица ", " Лебедово езеро ", " Лешникотрошачката "... Това са приспособени за сцена творби. Докато в актуалния танц всеки създател основава самичък сюжета и той нормално е отражение на нещо, което ни заобикаля. Наистина тематиките, които се преглеждат в актуалния танц, са доста близки до днешната реалност и това, което се случва към нас и с нас.
- Зрителите посещават балетни и танцови спектакли най-много поради удоволствието, което претърпяват по време на представлението. Но малко на брой могат да си показват какво стои зад поднесеното на сцената с финес и лекост.
- За да я има тази лекост, това са доста часове всекидневна работа в балетната зала, екзерсизи, подготовки... И човек, който не се е докосвал до това, няма по какъв начин да си даде сметка за какъв труд става въпрос. Чисто физически това е тежка специалност.
- Днешните деца и младежи са доста разнообразни, поради метода на живот, средата, публичните промени, софтуерния прогрес. Вие като педагози какъв метод на работа прилагате към тях, с цел да бъдат стимулирани за този твърдоглав труд?
- Имайки поради, че при нас се образоват бъдещи експерти, те идват в учебното заведение задоволително стимулирани. След това последователно стартират да схващат, че в действителност без дисциплинираност и неизменност няма по какъв начин да се реализиран резултати. Осъзнавайки това, в действителност нашата работа не е чак толкоз сложна. Ние им даваме опита си, а те работят върху себе си, надграждат, повтарят толкоз пъти, колкото би трябвало. Това е пътят на професионалния танцьор, различен метод няма и е хубаво, че те го осъзнават и одобряват.
- Госпожо Ханджиева, на 26 февруари в зала 2 на НДК " Азарян " ще се състои спектакълът във връзка 20 години от основаването на специалността " Модерен танц " в Националното учебно заведение за танцово изкуство. В две авторски постановки ще бъдат показани всички възпитаници от тази компетентност - от V до IX и от X до XII клас. Как подбрахте тематиките?
- Идеите се родиха последователно, ние сме екип от четирима преподаватели, които сътворяваме хореографията. Предвид обстоятелството, че едните участници са по-мънички, а другите - малко по-зрели, в процеса на диалога и на работата се оформи и сюжетът. Спектакълът за мъничките - " Мечтатели ", е по-приказен, до момента в който другият - " Nocte visum ", е по-сериозен. Децата одобриха, развиха и интерпретират доста добре тези тематики. Повечето костюми са особено ушити за тези постановки, като също отразяват концепцията на хореографите.
- Този театър ще бъде ли игран на други места?
- Най-вероятно ще продължи да се играе. Преди години сме правили театър върху " Лешникотрошачката ", който се игра няколко пъти. Всяка последваща година децата изпълняваха нови функции, тъй като на местата на тези, които завършваха XII клас, влизаха нови деца. Вероятно и с този театър ще се случи същото. Тези представления са отворени за всякаква аудитория, вършим доста концерти през годината, които представяме в Софийската опера, за 1 юни имаме традиция да играем в Зала 1 на НДК, били сме на сцената на Театър " София ", в Музикалния спектакъл...
Сега сме подбрали зала 2 на НДК с концепцията, че това е продукция на съвременен танц и тя е подобаваща за мултимедията, която ще свързва цялото зрелище. Поканили сме композитора Емилиян Гацов-Елби, който много интензивно основава театрална музика и съм работила с него в Балет " Арабеск ", и сценографа и учител в Националната художествена академия проф. Венелин Шурелов, с който също съм работила. И двамата имат впечатляващи достижения - всеки в своята сфера. Радвам се, че можем да работим с такива експерти, че те откликнаха и се съгласиха да станат част от нашата продукция, макар че ще я извършват деца. Това доста подвига летвата и учи децата кое е качествено - нещо, доста значимо за един предстоящ реализатор, който се построява.
- Със основаването на тази компетентност през 2004 година, наред с класическия танц и българския танц, в НУТИ към този момент е обхваната цялата област на танцовото изкуство, в което могат да изберат да се образоват и приготвят млади танцьори.
- Да, допреди 2004 година нямаше опция в България да се учи професионално нещо сходно. Това е огромно достижение за актуалния танц и въобще за танцовото образование у нас.
- В специалността " Модерен танц " младежите евентуално учат разнообразни танцови техники, имат ли опция да поддържат връзка с български и международни хореографи, които гостуват в България? Както и да се явяват на състезания?
- Децата непрестанно се явяват на състезания и нормално печелят първи награди. Изучава се дълъг лист от специалности - съвременен танц е основният специфичен предмет, с изключение на него се учи типичен екзерсиз, комбинация, импровизация, джаз танц, репертоар, образователна процедура, актьорско майсторство; има и теоретични дисциплини - доктрина и методика на специалността, история на танца.
Първо, учениците работят с хора, които са били на сцена цялостен живот и имат голям опит. Освен това в България в последно време се случват доста неща в посока актуален танц и те имат опция да се образоват и непрестанно да черпят опит от някого. Преди към месец да вземем за пример, организирахме среща с Георги Елкин, доста изявен българин, чиято танцова кариера е минала в " Кулберг балет " в Швеция. Поканих го да им опише по какъв начин е работил с един от най-известните модерни хореографи - Матс Ек. Беше доста забавна среща, тъй като децата имаха опция да се допрян до кухнята, до това по какъв начин се случват нещата отвън България, след това задаваха въпроси и беше доста потребно за тях. Когато някой им споделя нещата от първо лице, те още повече се въодушевяват.
- За 20 години от НУТИ са излезли пет випуска от тази компетентност. Как се осъществят след завършването на учебното заведение? Къде не престават образованието си и надграждат познания и умения?
- Биха могли да бъдат актьори на свободна процедура, което се случва в огромен % от случаите. Може да се осъществят в някаква институция - в Балет " Арабеск ", в Музикалния спектакъл. Има опция да продължат да учат в Музикалната академия, където има педагогика, постановка, също и в Нов български университет, в НАТФИЗ, където има компетентност " Танцов спектакъл ". Много от тях се насочват към актьорска кариера или друга, обвързван със сцената. Всичко е доста самостоятелно - в случай че преследват задачите и фантазиите си, е изцяло допустимо да се осъществят в тази област. Някои отиват да учат в чужбина, да работят в танцови трупи по света. Благодарение на качественото обучение, което получават в България, имат доста благоприятни условия.
- Много ли са искащите да учат съвременен танц? Момичета или момчета повече избират тази компетентност? Трябва ли претендентите да имат предварителна подготовка и процедура?
- В момента има повече девойки. През последните години ползата към тази компетентност е все по-голям, което е доста радостно за нас. Кандидатите би трябвало да имат някаква информация, да знаят къде отиват и какво ще вършат в учебното заведение, преди да аплайват. Не е наложително да имат практическа основа, тъй като при нас образованието стартира от А и Б. Но съвсем не е имало случай да пристигна дете, което в никакъв случай и на никое място не е танцувало. Разбира се, че е по-добре да имат известна базова подготовка, да са се занимавали с придвижване по някакъв метод. На първо място са значими естествените дадености, тъй като те работят с тялото си и то би трябвало да има чисто физически опцията да извършва всичко належащо.
- Ако някой е приключил типичен танц, елементарно ли би могъл да премине към техниките на модерния танц?
- Много от децата, които приключват типичен танц, след това се насочват към модерния. Те към този момент имат солидна основа, която след това може да доразвият. Аз съм подобен случай - приключила съм типичен танц, по-късно започнах да работя с хореографи, които работят в областта на модерния танц. Отнема време да се пренастроиш, да усетиш другата техника, само че при всяко състояние базата типичен танц дава тази опция и дава добра основа.
- Съвременното танцово изкуство сякаш все по-често се демонстрира като танцов спектакъл.
- Всъщност хореографите с техните търсения, хрумвания и разбирания употребяват танцовия спектакъл, с цел да осъществят нещо, което те считат, че би трябвало да бъде показано по този метод. Понякога то е по-театрално, различен път е по-танцово и значително е избор на хореографа по какъв начин ще реализира концепцията си.
- Сюжетите в класическите балетни творби са по-приказни, до момента в който в актуалните на сцената се пресъздава тема, която визира световни проблеми на обществото, на света, само че и надълбоко персонални чувства и страсти. Лириката сякаш малко отстъпва за сметка на едно по-ангажирано отношение към събитията и живота към нас.
- Обикновено сюжетите на класическите балети са въз основата на някаква приказка - " Спящата хубавица ", " Лебедово езеро ", " Лешникотрошачката "... Това са приспособени за сцена творби. Докато в актуалния танц всеки създател основава самичък сюжета и той нормално е отражение на нещо, което ни заобикаля. Наистина тематиките, които се преглеждат в актуалния танц, са доста близки до днешната реалност и това, което се случва към нас и с нас.
- Зрителите посещават балетни и танцови спектакли най-много поради удоволствието, което претърпяват по време на представлението. Но малко на брой могат да си показват какво стои зад поднесеното на сцената с финес и лекост.
- За да я има тази лекост, това са доста часове всекидневна работа в балетната зала, екзерсизи, подготовки... И човек, който не се е докосвал до това, няма по какъв начин да си даде сметка за какъв труд става въпрос. Чисто физически това е тежка специалност.
- Днешните деца и младежи са доста разнообразни, поради метода на живот, средата, публичните промени, софтуерния прогрес. Вие като педагози какъв метод на работа прилагате към тях, с цел да бъдат стимулирани за този твърдоглав труд?
- Имайки поради, че при нас се образоват бъдещи експерти, те идват в учебното заведение задоволително стимулирани. След това последователно стартират да схващат, че в действителност без дисциплинираност и неизменност няма по какъв начин да се реализиран резултати. Осъзнавайки това, в действителност нашата работа не е чак толкоз сложна. Ние им даваме опита си, а те работят върху себе си, надграждат, повтарят толкоз пъти, колкото би трябвало. Това е пътят на професионалния танцьор, различен метод няма и е хубаво, че те го осъзнават и одобряват.
Източник: duma.bg
КОМЕНТАРИ