Епохата от 20-те и 30-те години на миналия век е

Епохата от 20-те и 30-те години на предишния век е неповторима в историята на модата. Коко Шанел, Елза Шиапарели, Мадам Гре, Мадлен Вионе и Жана Ланвен – най-големите имена в тогавашната мода били женски. Никога преди, а и по-късно, модата не е била по този начин мощно определяна и повлияна от женския усет и фикция. Всяка една от тези пет велики дами е оставила в историята своя неповторима диря. И в случай че за първите четири измененията в трендовете, силуетите и кройките са забележими и общопризнати, то Жана Ланвен няма сходни заслуги. Без в никакъв случай да е величана като гениална или изключителна, тя е била просто умела шивачка с непостижим усет, мярка за красивото и нюх към цветовете и стила. Това се оказало задоволително да подсигури на „ Ланвен “ блестящо бъдеще, тъй че сега това е най-старата настояща фешън къща на Париж.Един от кураторите на изложбата, отдадена на Жана Ланвен, която това лято се обитава в музея на модата в Париж, е Албер Елбаз. Когато през 2001 година Елбаз е назначен за дизайнер в „ Ланвен “, той открива прибрани в кутии и сандъци над 500 рокли, скицници и папки с образци от платове. Повече от 110 от тях могат да бъдат прегледани сега в „ Пале Галиера “. За отбелязване е, че измежду експонатите няма нито една движимост, основана от самия Албер Елбаз – тази експозиция е просто израз на поклонението му към създателката на стилната къща. Според Елбаз, фамозен със своята невзискателност и финес, задачата на изложбата е да се покаже Жана Ланвен като първата жена в модата, създаваща не просто облекла, а изграждаща за клиентките си характерен свят и метод на живот. Неслучайно „ Ланвен “ е първата фешън къща, която обгръща цялостен набор от артикули – облекла за деца, дами и мъже, спортни екипи, парфюми и козметика, както и движимости за дома.

Жана Ланвен стартира пътя си в модата през 1889 година с правене на шапки. Първите си облекла тя основава за дъщеричката си Маргарет и получава толкоз похвали и молби за реплики от клиентките, че скоро стартира да шие и дамски облекла. Емблемата на стилната й къща и до през днешния ден са двата силуета на майка и щерка.

Отидох на изложбата незабавно откакто бях видяла експозицията на Жан Пол Готие в „ Гран Пале “ и сравненията бяха неизбежни. На фона на ярките и впечатляващи театрални облекла на Готие творенията на Ланвен са приглушени като цветове и форми, спокойни и безконечни в своето съвършенство. От друга страна отчетливо си личат претекстовете, които Готие е заимствал точно от творчеството на Ланвен.

В петте зали на музея са проследени хронологично стадиите от развиването на творчеството на Жана Ланвен през първите три десетилетия на предишния век. Изящни платове, луксозни бродерии и феноменални ръкави, въздействие на Средновековието и на Изтока, булчински рокли и детски роклички като фантазии – всичко е подредено във витрини, заобиколени от огледала, тъй че да се види от всеки вероятен ъгъл. Леко прокъсаните от времето деликатни материи, изчезналите тук-таме мъниста и грижливо закърпените дупчици по плата вършат облеклата уязвими и безусловно живи. Всяка рокля и манто от тази експозиция могат да бъдат носени и през днешния ден – все по този начин настоящи и ненатрапчиви със своята грациозност. Това надали може да се каже за сбирките на който и да е от актуалните фешън дизайнери и приказва доста освен за съвремието ни, само че и за тези далечна ера, когато дамите владеели модата.