Ла-ла-ленд 18+
Деймиън Шазел е вундеркиндът на актуалното американско кино. Такива бяха последно наборите Стивън Содърбърг - снимал " Секс, неистини и видео " на 26, и Куентин Тарантино, избухнал с " Глутница кучета " на 29. Днес свръхнови като две десетилетия по-младия Шазел са същинска необичайност. Пробивът му " Камшичен удар " (вторият му пълнометражен филм след студентския " Гай и Маделин на скамейка в парка ", с който пази магистърска степен в Харвард) печели двете най-големи награди в " Сънданс " и три " Оскара ", когато режисьорът е единствено на 28. А всеобщата аудитория се срещна с Шазел в " Ла-ла-ленд " - съвременен мюзикъл за невъзможността да имаш и любовта, и триумфа, който го направи най-младия притежател на " Оскар " за постановка в историята.
Зад кулисите на този стремглав старт остават борбите, които геният води, до момента в който бъде разпознат и приет - до момента в който триумфът на " Камшичен удар " не му отваря вратите към високите бюджети, той се препитава с писане на сюжети за халтури като " Ул. " Чудовищно " 10 " и " Последният екзорсизъм 2 ". Следва " Първият човек ", в който Райън Гослинг покори Луната в скафандъра на Нийл Армстронг, който премина почти неусетен макар историческия си миг: 50-годишнината от онази " дребна стъпка за индивида, голям скок за човечеството ". В него Шазел овладя и майсторството на галактическия род, и ето: идва четвъртият му, най-скъп ($ 78 млн.), най-мащабен и най-амбициозен филм. Остава мистерия за какво " Вавилон " бе унищожен от американската рецензия: може би тъй като унищожава иконографския канон на някои от най-съкровените американски легенди. (Същото, на друга цена, направиха по-рано тази година и " Елвис ", и " Блондинка " ). Но нямайте нито секунда съмнение, че това е възхитен, възвишен и необуздан опус, в който авторът надминава всичко показано дотук.
" Усещането от " Вавилон " е като че ли някой е прочел на Деймиън Шазел историята за Содом и Гомор и той е споделил: " Ти единствено гледай! ", написа в Туитър Клейтън Дейвис след първата прожекция на " Вавилон " и това си остава най-хубавото афористично определение за кино лентата, който другояче продължава над 3 часа. То е изключително гневно очевидно в 20-минутната вакханалия, с която Шазел ни вкарва в Холивуд от края на 20-те години. Необуздано празненство, в която голотата, сексът, опиатите, джазът (тогава няма още рокендрол) и гибелта вървят ръка за ръка. Но даже това идва след една неуместна сцена посред пустошта със слон в камион, който затрупва с изпражненията си камерата. Също като своя древен първообраз този " Вавилон " не знае мярка, невзискателност и благовъзпитание. Шазел оркестрира оргията си с виртуозността на диригент, господ, самовластник. Както постоянно до момента, режисьорът работи с музиката на своя състудент Джъстин Хъруиц и показва изключителното си възприятие за темп на описа.
Изобщо " Вавилон ", при все яркостта и мащаба си, носи същото ДНК като другите филми на Шазел. Като един " Ла-ла-ленд " 18+ (категоризацията, която получи за български екран, въпреки всичко е над 16 г.) той е пак традиционна история за момиче и момче, които се срещат в огромния и безскрупулен Ел Ей, до момента в който преследват успеха; отново обяснение в обич към киноизкуството; и, в последна сметка, същият горчив размисъл върху цената на фантазията, какъвто са всички творби на режисьора до момента. City of Stars можеше да звучи и в този филм.
И момичето е трябвало да бъде същото - Ема Стоун, само че в последна сметка в разголените роклички на основната героиня Нели ЛаРой влиза Марго Роби ( " Вълкът от Уолстрийт ", " Имало едно време... в Холивуд " ). Топлата връзка с кино лентата на Тарантино е още една - Брад Пит в ролята на изтощен, застаряващ кино жребец, тук с комични мустачки а ла Кларк Гейбъл. Но " момчето " на Нели и основен мотор на историята е героят на Диего Калва - непретенциозен мексиканец, почнал кариерата си като fixer (онези безименни, полулегални фигури, които " разчистват " и оправят вредите след звездите) и издигнал се до продуцент, а след това изгубил всичко. Пътищата на тримата се пресичат в последните мигове на нямото кино. Ерата на звука идва триумфално и отнася безмълвно тези, които не са съумели да се приспособят. Шазел ситуира героите си точно в този миг, в края на 20-те и началото на 30-те години на XX век, когато филмите освен стават говорящи, само че влиза в действие и " Кодексът на Хейс " за морално държание на (а ненапълно и извън) екрана: празненствата и нравите от началото на кино лентата към този момент не са вероятни. Хазарт, зависимости и упадък заместват радостната необузданост от бурната " младост " на Холивуд.
Част от претекстовете във кино лентата стъпват върху полуистините в Hollywood Babylon - спорен спомен на Кенет Ангър за златната епоха на киното, излязъл първо във Франция и даже забраняван в Съединени американски щати през 60-те. В ЛаРой в началото е имало повече от същинския облик на актрисата Клара Боу, само че след отпадането на Стоун от плана Шазел извайва героинята по различен шаблон. И Пит, и другите присъстващи на екрана носят намигвания към действителни лица и събития от снимачните площадки, само че са комбинация от мислено и събирателно; само продуцентът Ървинг Талберг (Макс Мингеля) и няколко забравени актриси участват с същинските си имена. Разказът небрежно прегазва и през трептящо настоящи тематики като расизма и помитащата мощ на технологиите.
" Вавилон " не е филм, който ще желая да виждам повторно, най-малко не скоро; той е представление, което (пре)насища всички сетива и остава за дълго в паметта; по едно и също време епос и елегия, напредък и проваляне, шампанско и сълзи.
Напоследък се нароиха доста филми, в които огромните създатели на актуалното кино изясняват за какво го обичат. То ли не беше Тарантино с " Имало едно време... в Холивуд ", Дейвид Финчър с " Манк ", Стивън Спилбърг със " Семейство Фейбълман "... По-скептично настроените биха споделили, че всички те са усърдно калкулирана " Оскарова примамка " - Холивуд обича истории в своя възхвала, - която има за цел номинации и статуетки. И наистина споменатите филми, повече или по-малко, ги получават; с пет номинации и една премия " Златен глобус " от този месец " Вавилон " не прави изключение. Но не е единствено това. Щом аз пиша този текст, а вие сте го прочели докрая, значи всички ние също го обичаме.
-->
Зад кулисите на този стремглав старт остават борбите, които геният води, до момента в който бъде разпознат и приет - до момента в който триумфът на " Камшичен удар " не му отваря вратите към високите бюджети, той се препитава с писане на сюжети за халтури като " Ул. " Чудовищно " 10 " и " Последният екзорсизъм 2 ". Следва " Първият човек ", в който Райън Гослинг покори Луната в скафандъра на Нийл Армстронг, който премина почти неусетен макар историческия си миг: 50-годишнината от онази " дребна стъпка за индивида, голям скок за човечеството ". В него Шазел овладя и майсторството на галактическия род, и ето: идва четвъртият му, най-скъп ($ 78 млн.), най-мащабен и най-амбициозен филм. Остава мистерия за какво " Вавилон " бе унищожен от американската рецензия: може би тъй като унищожава иконографския канон на някои от най-съкровените американски легенди. (Същото, на друга цена, направиха по-рано тази година и " Елвис ", и " Блондинка " ). Но нямайте нито секунда съмнение, че това е възхитен, възвишен и необуздан опус, в който авторът надминава всичко показано дотук.
" Усещането от " Вавилон " е като че ли някой е прочел на Деймиън Шазел историята за Содом и Гомор и той е споделил: " Ти единствено гледай! ", написа в Туитър Клейтън Дейвис след първата прожекция на " Вавилон " и това си остава най-хубавото афористично определение за кино лентата, който другояче продължава над 3 часа. То е изключително гневно очевидно в 20-минутната вакханалия, с която Шазел ни вкарва в Холивуд от края на 20-те години. Необуздано празненство, в която голотата, сексът, опиатите, джазът (тогава няма още рокендрол) и гибелта вървят ръка за ръка. Но даже това идва след една неуместна сцена посред пустошта със слон в камион, който затрупва с изпражненията си камерата. Също като своя древен първообраз този " Вавилон " не знае мярка, невзискателност и благовъзпитание. Шазел оркестрира оргията си с виртуозността на диригент, господ, самовластник. Както постоянно до момента, режисьорът работи с музиката на своя състудент Джъстин Хъруиц и показва изключителното си възприятие за темп на описа.
Изобщо " Вавилон ", при все яркостта и мащаба си, носи същото ДНК като другите филми на Шазел. Като един " Ла-ла-ленд " 18+ (категоризацията, която получи за български екран, въпреки всичко е над 16 г.) той е пак традиционна история за момиче и момче, които се срещат в огромния и безскрупулен Ел Ей, до момента в който преследват успеха; отново обяснение в обич към киноизкуството; и, в последна сметка, същият горчив размисъл върху цената на фантазията, какъвто са всички творби на режисьора до момента. City of Stars можеше да звучи и в този филм.
И момичето е трябвало да бъде същото - Ема Стоун, само че в последна сметка в разголените роклички на основната героиня Нели ЛаРой влиза Марго Роби ( " Вълкът от Уолстрийт ", " Имало едно време... в Холивуд " ). Топлата връзка с кино лентата на Тарантино е още една - Брад Пит в ролята на изтощен, застаряващ кино жребец, тук с комични мустачки а ла Кларк Гейбъл. Но " момчето " на Нели и основен мотор на историята е героят на Диего Калва - непретенциозен мексиканец, почнал кариерата си като fixer (онези безименни, полулегални фигури, които " разчистват " и оправят вредите след звездите) и издигнал се до продуцент, а след това изгубил всичко. Пътищата на тримата се пресичат в последните мигове на нямото кино. Ерата на звука идва триумфално и отнася безмълвно тези, които не са съумели да се приспособят. Шазел ситуира героите си точно в този миг, в края на 20-те и началото на 30-те години на XX век, когато филмите освен стават говорящи, само че влиза в действие и " Кодексът на Хейс " за морално държание на (а ненапълно и извън) екрана: празненствата и нравите от началото на кино лентата към този момент не са вероятни. Хазарт, зависимости и упадък заместват радостната необузданост от бурната " младост " на Холивуд.
Част от претекстовете във кино лентата стъпват върху полуистините в Hollywood Babylon - спорен спомен на Кенет Ангър за златната епоха на киното, излязъл първо във Франция и даже забраняван в Съединени американски щати през 60-те. В ЛаРой в началото е имало повече от същинския облик на актрисата Клара Боу, само че след отпадането на Стоун от плана Шазел извайва героинята по различен шаблон. И Пит, и другите присъстващи на екрана носят намигвания към действителни лица и събития от снимачните площадки, само че са комбинация от мислено и събирателно; само продуцентът Ървинг Талберг (Макс Мингеля) и няколко забравени актриси участват с същинските си имена. Разказът небрежно прегазва и през трептящо настоящи тематики като расизма и помитащата мощ на технологиите.
" Вавилон " не е филм, който ще желая да виждам повторно, най-малко не скоро; той е представление, което (пре)насища всички сетива и остава за дълго в паметта; по едно и също време епос и елегия, напредък и проваляне, шампанско и сълзи.
Напоследък се нароиха доста филми, в които огромните създатели на актуалното кино изясняват за какво го обичат. То ли не беше Тарантино с " Имало едно време... в Холивуд ", Дейвид Финчър с " Манк ", Стивън Спилбърг със " Семейство Фейбълман "... По-скептично настроените биха споделили, че всички те са усърдно калкулирана " Оскарова примамка " - Холивуд обича истории в своя възхвала, - която има за цел номинации и статуетки. И наистина споменатите филми, повече или по-малко, ги получават; с пет номинации и една премия " Златен глобус " от този месец " Вавилон " не прави изключение. Но не е единствено това. Щом аз пиша този текст, а вие сте го прочели докрая, значи всички ние също го обичаме.
-->
Източник: segabg.com
КОМЕНТАРИ