Перспективата на времето
Да създаваш, да твориш е най-хубавото нещо на света. Изкуството е единственият метод индивидът да се почувства Бог. И няма по-велико от това – от нищо да създадеш нещо и то да остане, да има смисъл, да носи обръщение, да е красиво. Тези думи принадлежат на проф. Олег Гочев, който през април сподели своята юбилейна галерия „ Перспективата на времето “ в галерията на СБХ на ул. „ Шипка “ 6 в София. „ Фантастично добър създател с забавни находки и умели деформации “ - по този начин го обрисува проф. Валентин Старчев, разглеждайки експозицията.
Път
Дългогодишен учител по стенна живопис в НХА, гостуващ преподавател във ВТУ „ Св. св. Кирил и Методий “, както и в Питсбъргския университет в Съединени американски щати, в този момент проф. Гочев продължава да образова студенти в Нов български университет. Той има богата креативна биография. Реализирал е над 40 стенописни творби, взел участие е в голям брой национални, интернационалните и профилирани художествени изложения в България и в чужбина, осъществил е 23 независими изложения. Работи в региона на пощенските марки и карти. Олег Гочев е единственият българин, основал монументална фасадна творба в града на стенописа Мексико сити - „ Мартеница за Мексико “ е с величина съвсем 100 кв. м. Осъществил е групов стенна живопис „ Човекът и науката “ в Питсбъргския университет.
Докосване на небето посредством разтягане
Възприятия
Най-важното умеене, с цел да станеш добър стенописец, е да чувстваш пространството: „ Повечето художници имат „ дефекта “ да виждат всичко като повърхност. Нашето изкуство се прави на стена, само че то живее в архитектурната среда. Голямо по мярка, трансформира го характерът на светлината. Това, което става със стенописта у нас, няма аналог по света. Кризата на прехода в България деформира отношението към това изкуство. В Съединени американски щати градската среда не може да съществува без фрески. Тук започнаха да се вършат графити, а те са създавани на Запад още през 80-те години “.
Къде живее изкуството
В банки и бизнес здания, летища, гари и други публични места в развития свят има доста фрески, мозайки и витражи, тъй като са елитарно изкуство. Точно с такива монументални творби се показва хубост, разкош, благосъстояние. В летището на Сан Франциско може да се види цялостен декар витраж, направен посредством доста скъпа техника. Архитектурата е утилитарна и единствено намесата на художника трансформира това пространство от обитаемо и ползваемо в духовно. Изкуството одухотворява, разкрасява и осмисля, споделя още проф. Гочев.
Ласка
Академия
Образованието отваря сетивата за това, което други са създали… И когато Олег Гочев приключва НХА, тогавашният ректор проф. Величко Минеков споделя в своето слово: „ Сега завършвате Художествената академия и влизате в Академията на живота “. Разбрал посланието, откакто минало време в търсене на себе си, на своя почерк и жанр като създател. По-късно осъзнал какво стои и зад думите на Хуан Миро, който казвал, че се въодушевява даже от един мъничък конец върху платното. И по този начин му хрумва концепция какво да нарисува. Олег Гочев има собствен креативен развой, при който вътрешното изчистване отваря пространството за сътворяване: „ Ставам духовно огледало на света “. В подобен миг индивидът изчезва, остава единствено художникът, който основава. Сюжетът се появява от нищото… И ето послания от „ Академията “ на проф. Гочев: „ Днешният художник би трябвало да е просветен, колкото повече – по-добре. Много би трябвало да се работи, както старите майстори. Добрите художници рисуват доста “.
Латинка и мостът Голдън Гейт 2
Текстът е част от бр. 126 на сп. „ Икономика “. Публикува се в Economic.bg по силата на партньорско съглашение сред двете медии. Темите и мненията са подбрани от екипа на списанието и не съответстват безусловно с публицистичната политика на Economic.bg.
художник галерия
Път
Дългогодишен учител по стенна живопис в НХА, гостуващ преподавател във ВТУ „ Св. св. Кирил и Методий “, както и в Питсбъргския университет в Съединени американски щати, в този момент проф. Гочев продължава да образова студенти в Нов български университет. Той има богата креативна биография. Реализирал е над 40 стенописни творби, взел участие е в голям брой национални, интернационалните и профилирани художествени изложения в България и в чужбина, осъществил е 23 независими изложения. Работи в региона на пощенските марки и карти. Олег Гочев е единственият българин, основал монументална фасадна творба в града на стенописа Мексико сити - „ Мартеница за Мексико “ е с величина съвсем 100 кв. м. Осъществил е групов стенна живопис „ Човекът и науката “ в Питсбъргския университет.
Докосване на небето посредством разтягане Възприятия
Най-важното умеене, с цел да станеш добър стенописец, е да чувстваш пространството: „ Повечето художници имат „ дефекта “ да виждат всичко като повърхност. Нашето изкуство се прави на стена, само че то живее в архитектурната среда. Голямо по мярка, трансформира го характерът на светлината. Това, което става със стенописта у нас, няма аналог по света. Кризата на прехода в България деформира отношението към това изкуство. В Съединени американски щати градската среда не може да съществува без фрески. Тук започнаха да се вършат графити, а те са създавани на Запад още през 80-те години “.
Къде живее изкуството
В банки и бизнес здания, летища, гари и други публични места в развития свят има доста фрески, мозайки и витражи, тъй като са елитарно изкуство. Точно с такива монументални творби се показва хубост, разкош, благосъстояние. В летището на Сан Франциско може да се види цялостен декар витраж, направен посредством доста скъпа техника. Архитектурата е утилитарна и единствено намесата на художника трансформира това пространство от обитаемо и ползваемо в духовно. Изкуството одухотворява, разкрасява и осмисля, споделя още проф. Гочев.
Ласка Академия
Образованието отваря сетивата за това, което други са създали… И когато Олег Гочев приключва НХА, тогавашният ректор проф. Величко Минеков споделя в своето слово: „ Сега завършвате Художествената академия и влизате в Академията на живота “. Разбрал посланието, откакто минало време в търсене на себе си, на своя почерк и жанр като създател. По-късно осъзнал какво стои и зад думите на Хуан Миро, който казвал, че се въодушевява даже от един мъничък конец върху платното. И по този начин му хрумва концепция какво да нарисува. Олег Гочев има собствен креативен развой, при който вътрешното изчистване отваря пространството за сътворяване: „ Ставам духовно огледало на света “. В подобен миг индивидът изчезва, остава единствено художникът, който основава. Сюжетът се появява от нищото… И ето послания от „ Академията “ на проф. Гочев: „ Днешният художник би трябвало да е просветен, колкото повече – по-добре. Много би трябвало да се работи, както старите майстори. Добрите художници рисуват доста “.
Латинка и мостът Голдън Гейт 2 Текстът е част от бр. 126 на сп. „ Икономика “. Публикува се в Economic.bg по силата на партньорско съглашение сред двете медии. Темите и мненията са подбрани от екипа на списанието и не съответстват безусловно с публицистичната политика на Economic.bg.
художник галерия
Източник: economic.bg
КОМЕНТАРИ




