Изложба на Галина и Рафи Шехирян ще бъде представена в Градската художествена галерия на Варна
Варна. Изложба на Галина и Рафи Шехирян ще бъде показана в Градската художествена изложба на Варна, оповестиха от пресцентъра на галерията . Двама български художници - Галина и Рафи Шехирян - минават през полетата на ентусиазъм, които ги водят от България в Съединени американски щати. Имат трайна диря в българските образни изкуства. Той - с философската си съсредоточеност, тя - с преобразените предмети от остарелия обичай и стъклопластиките си.
След загубата на Рафи, Галина продължава своя артистичен път, само че улавя всяка опция да възвърне в креативен акт времето, когато двамата са едно. Такава опция е изложбата в Градската художествена изложба “Борис Георгиев ” - Варна, която се открива на 9 юли. В нея варненската аудитория ще има привилегията да види рядко показвани в България произведения на Рафи Шехирян и творби на Галина Шехирян от разнообразни интервали в нейното творчество.
Изкуството на двамата актьори показва изкуствоведът Румен Серафимов, който е куратор на плана и ще открие изложбата:
Рафи Шехирян
“Рафи Шехирян приключва Националната художествена академия през 1981 година и става част от новото мощно потомство в българското изкуство тогава. Негов професор е един от огромните и свободомислещи създатели, Марин Върбанов, който високо прави оценка гения и интелекта на своя студент и му дава цялостна независимост. Рафи се занимава с живопис и, непонасящ нормите на тоталитарното общество и изкуство, се стреми да култивира в себе си съвременно мислене и изложение. Само няколко години след завършването на Академията той към този момент е постигнал стилова характерност и то необикновена, неконвенционална, отвън признатите и наложени естетически догми. Ерудиран и податлив към философско мислене, той има способността да основава стройна и непоклатима естетическа основа на своите търсения.
В началото се обръща към абстрактно-експресионистичната живопис, в която свободно показва темпераментната си и чувствена природа. След къс интервал на импулсивни, хроматично-звучни и емоционално-наситени изображения той минава към безусловно противоположна като жанр изразност. Появяват се условно наречените " чертежи ", които са извънредно самобитни и ексцентрични за художествената ни просвета. В тях е основана изчистена от всичко съответно знакова конструкция не на нещо друго, а на човешки и публични връзки. Тези странни, свръхпрецизно и рационално разграфени и изрисувани с туш и рапидограф " картографии ", са аскетични като цвят, а най-често са черно-бели. Те влияят с безапелационната линеарна ритмика, с изяществото и финеса си, с поразителното си въображение. Особени нереални фигури в ясно разграничени зони отбелязват придвижвания и стълкновения, единичност и общественост, протест и самотност, затваряне в рамки, разчупване на граници, доминация на власт, поклонение и зависимост, процесии и ритуали. Разпознава се и фалическото, а цялата комплицирана комбинация е пронизана от ритъма на линеарните форми и структури.
Тези абстрактно-имагинерни изображения, ситуирани напълно в плоскостно пространство, съставляват персонално негова, истинска писменост на взаимоотношенията и положенията в света. Те са неговите персонализирани, концептуални " документи " за живота му в тогавашното несвободно тоталитарно съществуване. Те са алегорично и кодирано нагледно писмо, което е задоволително ясно, с цел да бъде разчетено.
В актуалното българско изкуство не се открива нищо сходно на стиловото чудачество от " чертежите " на Рафи Шехирян. Тази уникалност е рядко постижима и е доказателство, че художникът е измежду първите реформаторски персони в най-съвременния интервал на образната ни просвета.
През 1985 година Рафи Шехирян минава към нов стилово-пластичен фасон на изложение и трансформира абстрактно-конструктивистичното, знаково-концептуалното и рационално-философското интерпретиране на света от своите неподражаеми " чертежи ". Творбите му още веднъж са самобитни картографии, само че към този момент на друга, по-природна и по-одушевена среда с по-конкретни контури ‒ среда, погледната от горната страна, отвисоко. Тези многочислени рисунки и картини са като фрагменти от земна повърхнина с безпределно, отворено пространство. Светли и празнични, в тях се обрисуват контурите на пътища и човешки обиталища и по детски се разиграват радостни подиуми. Наслаждението от общуването с природата и човешките градежи, артистичната игра и поетичното съзерцаване преобладават в тези произведения и сервират искрящата си белота като образна и интелектуална антиномия на един мъчителен, сиво-черен интервал на метафорична рефлексия на тъмните житейски и публични положения. Дълго търсени и дълготрайно уплътнявани са картините на Рафи, с цел да ни подарят едно внимателно, изискано живописване и да ни заблудят, че са направени на един мирис.
След 1990 година, когато Рафи Шехирян живее към този момент в Ню Йорк, изкуството му приема нова стилова и смислова трансформация. Художникът се вглежда в дълбинните душевни положения, в подсъзнателните импулси и психологичните терзания на хората от улиците и метрото на големия мегаполис. Разпознава белезите на самотата, неудовлетвореността и безнадеждността в напрегнатото модерно съществуване, открива бездните на духовното опустошаване, а и показва от време на време символичните знаци на гибелта. В тъмните хармонии на един необикновен и сериозен неопримитивизъм той се стреми да въплъти трагичните тонове на един човешки свят, разтърсван от екзистенциални исблъсъци, крушения на очаквания и идеали, и все по-фаталното чувство за загуба на човечността и свободния дух.
Безусловно Рафи Шехирян е философът-мъдрец в българското модерно изкуство.
Галина Шехирян
Галина Шехирян приключва Националната художествена академия през 1981 година при изключителния професор и художник Марин Върбанов. Още превъзходната й дипломна работа демонстрира склонността й към художествено изложение с едри мащаби и съвременни пластически форми, както и устрема й да бъде надалеч от общоприетото мислене и подражателната изразност. След известно безмълвие и вътрешно струпване тя основава изящни творби, в които с изумителен усет, точност и непорочност съчетава текстил, метал и дърво, с цел да реализира изразителни съотношения сред разнообразни материи и по абстрактно-условен метод да отбелязя взаимоотношението сред разнообразни сили и същности.
После ненадейно и изненадващо се появяват творбите й от дърво. В тях Галина Шехирян открива пластическата хубост и експресивност на старите предмети и принадлежности от тогавашния обичай, на диканята, веялката, яслата, греблата и доста други. Тя ги изравя от забравеността, в която от дълго време са захвърлени, и ги вгражда в основата на своите творби. Със смайващо въображение, с изискан нюх за форма, структура и художественост, тя им вдъхва нов и напълно различен живот. Превръща ги в странни идоли, от които струи силата и топлината на въплътеното в тях човешко битие. Създава сакрални знаци на художествената памет за бързотечащото време, които натоварва с ритуалност, като ги включва в невероятния обред на естетическото другарство и съзерцаване. По автентичен и органически метод тя съединява родовото, античното, наслоеното във времето и в материята на предметите човешко прекарване, с модерния ентусиазъм за нереално формообразуване и универсално пластическо подстрекателство.
Със своите прелестни дървени пластики, в които предметно-вещественото и конкретно-функционалното наличие е превъплътено в експресивен пластически обект с напълно алегорично и естетическо подстрекателство, Галина Шехирян няма аналог в изкуството на 1980-те години, когато основава тези произведения. С тях тя става модернист и един от най-талантливите модерни художници на България.
През 1990-те години, когато със брачна половинка си Рафи Шехирян живеят в Ню Йорк, Галина Шехирян се отдава на креативна активност, обвързвана с художествената стъклопластика. Използва остарялата техника Verre Eglomise, позната още от древноримския интервал и от Ренесанса. С нея основава извънредно естетични произведения с изразителна форма и богата цветност. Безкрайните й професионални умения в работата с художествените материи и технологии дружно с високия усет в композирането на нереални форми и колоритни хармонии, бързо й основават висока известност в американските галерии и артфоруми за художествено стъкло. В нейните съдове и свободни пластики, притежаващи изключително, скъпоценно лъчение и омагьосване, са съчетани безупречна живописна хроматичност, непорочност на формата и изтънчено, сетивно подстрекателство на същински и необичаен живописен обект.
През последните години Галина Шехирян обитава все по-често в България и насочва вниманието си този път към живописта. В серия от картини тя основава особени концептуални разговори със своя умрял брачен партньор, като вгражда елементи от негови рисунки в нереалната тъкан на творбите. Постига впечатляващи пространствени и алегорични съотношения на изобразителните зони, които носят смислов подтекст за тукашно и отвъдно, за скъпи мемоари и трайни следи, за духовно другарство през времето, за диалог на душите посредством образните знаци, за незаменимост и неизличимост и още доста.
В друга серия произведения Галина Шехирян се оставя на отдавнашния си подтик и пристрастеност да композира свободно форми в едно по принцип отворено, съвременно пространство. Тези форми са градивно и геометрично ясни и безапелационни. Те са ситуирани в комплицирано построено и наситено картинно поле, което от време на време е нежно, безшумно и внимателно, а различен път е мощно декоративно и звучно. Абстрактната метафизичност на нейния жанр, безупречното композиране на пластичните структури и превъзходните колоритни тоналности носят несъмнена наслада за душевните сетива, изтощени от нападателните и перверзни внушения на актуалната образна среда. Естетическата естетика в нейния същностен нравствен смисъл и в безусловната й полезност за културния човек, постоянно е изпълвала и одухотворявала изкуството на Галина Шехирян във всички негови проявления и метаморфози. ”
Снимки и репродукции: персонален списък Галина Шехирян и Александър Николов
http://varnacityartgallery.com
РАФИ ШЕХИРЯН
1952
Рафи Шехирян е роден в София на 25 април.
1976‒1981
Следва в Националната художествена академия в класа на професор Марин Върбанов, където среща бъдещата си брачна половинка Галина Шехирян. Дипломните им работи са извънредно впечатляващи и ексцентрични за тогавашните университетски правила. Те са реформаторски израз на концептуално мислене, което професорът им внася в своята преподавателска процедура след завръщането си от Париж. Той дава цялостна креативна независимост на студентите си и Рафи Шехирян стартира да опитва с разнообразни материали, изразни средства и направления на мислене. Това значително слага основите на художествените му търсения по-късно. В края на 1970-те години Рафи е в ядрото на първата артистична обищост в България, наречена „ Куков ден “, която инициира прояви, свързани със актуалните образни изкуства ‒ хепънинги, пърформанси, съоръжения и прочие
1981‒1987
Преподава история на изкуството и хармония в Националното художествено учебно заведение в Трявна. Тук Рафи се изявява като извънредно неотразим и ерудиран преподавател, радващ се на голям почит измежду възпитаници и преподаватели, като оставя ярка и трайна диря след себе си. Годините, прекарани в Трявна, са време на креативен търсения в живописта, на опити с разнообразни изразни средства и материали, вследствие на които той доближава до неповторим жанр и пластическа изразност със мощно изразена податливост към многопластово концептуално мислене. Създава по този начин наречените „ чертежи “ ‒ особени знакови диаграми и структури, изпълнени с туш и рапидограф на чертожна маса в маниера на „ компютърната графика “. В основата на смисловия им подтекст е биографията на индивида и нейното нереално интерпретиране в лабиринта на обществото и на неговите бюрократични институции. В Трявна Рафи среща художниците Димитър Казаков и Цветан Колев, с които споделя сходни хрумвания за изкуството и с които претърпява вълнуващи диалози и полемики, които доста постоянно водят до нови направления на естетически търсения.
1987
Рафи и Галина Шехирян откриват взаимна галерия от рисунки, живопис и пластика в изложба „ Раковски “ 108, София, „ която е безапелационна антитеза на всякакво подозрение, обвързвано с конформизма на част от младото ни изкуство “ (Стефан Шишков), и която се радва на необятен и възхитен отзив в артистичните среди. Няколко месеца по-късно изложбата е показана и в изложбената зала на СБХ, Варна.
1988
След десетгодишни отводи за пътувания отвън България, Рафи и Галина Шехирян съумяват да получат изходна виза за Австрия и прекарват идната година и половина в емигрантски лагер, където минават през процедура за непрекъснато престояване в Съединени американски щати.
1990
Те се откриват в Ню Йорк, където живеят през идващите 10 години. Рафи стартира работа в Roth Inc. като текстилен дизайнер, а в свободното си време се радва на това,
за което е мечтал от студентските си години ‒ да има достъп до международните музеи и културни институти, които за него са източник на ентусиазъм. Тук той открива Americana и Су Twombly, Basquiat и Frida Kahlo, Art Brut и Keith Haring, Nusrat и Chavela Vargas.
Тези нови въздействия трансформират артистичния му мироглед и той насочва взор към неосъзнатото, към скритото, към дълбините на човешката душа. В идващия си интервал той прави портрети на хора от нюйоркските улици и метро ‒ хора самотни, обществено неадаптирани и духовно дезориентирани.
1998
Галина Шехирян основава Gali Studio зa рисувано стъкло. В студиото се включва и Рафи Шехирян. Той открива богатите благоприятни условия, които дава ренесансовата техника за изобразяване върху стъкло Verra Eglomise и основава неповторими и функционални стъклени съдове. През идващите години те вземат участие в най-реномираните журирани изложби в Съединени американски щати, като работят с над 250 галерии и си печелят име на водещо студио сред колекционерите на стъкло.
2011
Рафи Шехирян умира в драматичен случай на 30 август в Ню Джърси, Съединени американски щати.
2017
„ Следите на Рафи: Американски откровения “ ‒ картините от последния интервал на Рафи Шехирян са показани от сина му Джулиан Шехирян в галерията за пробно изкуство Rhizome във Вашингтон, Съединени американски щати. Те са съпроводени с аудиозапис на полемика сред Рафи и Джулиан върху креативния развой и план на последните му произведения.
2018
Проф. Аксиния Джурова открива „ Припомняне “ ‒ ретроспективна галерия на Рафи и Галина Шехирян в изложба „ Контрасти “, София.
2021
Открива се галерия на Галина и Рафи Шехирян в Градската художествена изложба на Варна с куратор Румен Серафимов.
Творби на Рафи Шехирян са представяни в:
Галерия „ Раковски “ 108, София; Изложбена зала на СБХ, Варна; Karl Kessler Gallery, Hallstatt, Austria; Jadite Gallery, New York; Arrivee Gallery, Red Bank, NJ; Studio 41,
Benicia, CA; La Musa, Washington; Don Muller Gallery, Northampton, MA; Detroit Gallery, Detroit, MI; Cenzia Gallery, Kenneth Square, PA; Red Sky Gallery, Charlotte, NC; Panache Gallery, Mendocino, CA; Christensen Heller Gallery, Oakland, CA; Skyline Gallery, Tucson, AZ; Bennet Galleries, Knoxville, TN; Artforms, Guilderland, NY; Jack Kellmer, Philadelphia, PA.
Творби на Рафи Шехирян са владеене на:
Национална художествена изложба, София; Градска художествена изложба, Варна;
Karl Kessler, Hallstatt, Austria; Mardirossyan, Paris; Boeing, Seattle, WA; Al Manahil, Riyadh, Saudi Arabia; Stephen Fisher Collection, Baltimore, MD; Darakchiev Collection, Long Island, NY; Nassya and Aaron Owens, Philadelphia, MD; Chris Horowitz, Washington, DC;
Scott Robertson, Red Bank, NJ.
ГАЛИНА ШЕХИРЯН
1956
Галина Шехирян е родена в Трявна на 28 февруари.
1975
Завършва Художествената гимназия в Казанлък.
1981
Завършва Националната художествена академия в класа на проф. Марин Върбанов.
Дипломната й работа е внушителна текстилна пластика от три огромни цилиндрични форми, висящи в пространството и въздействащи мощно, съвременно и ексцентрично за университетските правила тогава. Тя провокира горещо утвърждение и висока естетическа оценка от професорите Иван Кирков, Марин Върбанов и от свободомислещите преподаватели и студенти в Академията.
1981‒1987
Заедно със брачна половинка си Рафи Шехирян живее и работи в Трявна. Там основава произведения, в които трансформира предмети и принадлежности от тогавашния обичай в изразителни и модерни концептуални пластики. Те нямат аналог в тогавашното българско изкуство и се трансформират в реформаторски и важен живописен феномен.
1988
Емигрира със брачна половинка си в Австрия.
1990
Установяват се в Ню Йорк, където живеят през идващите 10 години и където се ражда синът им Джулиан. Тя работи като текстилен дизайнер в Allan Rodriguez Studio, New York;
Ellen Robinson, Inc.; Design International, New York.
1998
Създава Gali Studio, което придобива висока известност в артгалериите като водещо студио за рисувано стъкло. Възражда остарялата и забравена техника Verre Eglomise ‒ употребена още в древноримския интервал, както и в Ренесанса ‒ която дава богати благоприятни условия за многопластово нанасяне на рисунък и цвят.
2000
Установява се със фамилията си в Ню Джърси, Съединени американски щати.
2013
След гибелта на Рафи Шехирян през 2011 година се открива във Флорида, Съединени американски щати, и забележителна част от времето си прекарва в България, където взе участие в художествения живот. Работи в разнообразни сфери на образното изкуство ‒ текстил, пластика от дърво и метал, стъкло, живопис.
Награди
1986 Годишна премия на Ателието на младия художник
1987 Специалната премия на журито от Третия интернационален пленер по дървопластика ‒ Трявна
1987 Годишната премия на рецензията, СБХ
Многократно е притежател на награди в влиятелни конгреси за стъкло ‒ Sarasota Art Museum; Artforms, Philadelphia; Lowe Art Museum, Miami; American Craft Councel, Baltimore.
Самостоятелни изложения
1987 Изложба в Галерията за млади художници ‒ „ Раковски “ 108, София, с куратор Филип Зидаров
1987 Изложба в залата на СБХ във Варна с куратор Румен Серафимов
2018 Изложба „ Припомняне “ в изложба „ Контраст “, София, с куратор проф. Аксиния Джурова
2021 Изложба в изложба „ Пролет “, Бургас, с куратор проф. Аксиния Джурова
2021 Изложба в Градска художествена изложба - Варна с куратор Румен Серафимов
Участия в групови изложения
1983 Трета национална галерия на приложните изкуства, Ямбол
1984 ОХИ, Габрово
1985 Седма национална младежка галерия, София
1986 Трети интернационален пленер по дървопластика, Трявна
1986 ОХИ, Търговище
1987 Национална галерия по статуя, София
2019 Open Files, Записки и бележки под линия, Пловдив
2021 Изложба „ Проект Съдът “ в изложба „ Райко Алексиев “, СБХ, София
Участия в артфоруми
2004 Morristown Art Museum Show
2004 Boston Art Museum Craft Show
2005 Baltimore ACC Show
2005 Atlanta Art Show
2006 Lexington Ave Armory, New York
2007 Madison Ave Armory, New York
2009 Baltimore ACC Show
2010 Westfield Spring Show
2011 Philadelphia Art Museum Show
2011 Sarasota American Art Marketing
2012 Lexington Ave Armory, New York
2013 Baltimore ACC Show
2014 Philadelphia Rosen Show
2016 West Palm Beach, FL
2018 Miami Art Show,FL
2019 Madison Ave Armory, New York
Нейни произведения се показват от галериите:
Jedite Gallery, New York, NY; Arrivee Gallery, Red Bank, NJ; Studio 41, Benicia, CA; La Musa, Washington, DC; Don Muller Gallery, Northampton, MA; Detroit Gallery, Detroit, MI; Cenzia Gallery, Kennet Square, PA; Red Sky Gallery, Charlotte, VA; Panache Gallery, Mendocino, CA; Christensen Heller Gallery, Oakland, CA; Skyline Gallery, Tucson, AZ; Bennet Galleries, Knoxville, TN; Jack Kellmer, Philadelphia, PA; Artforms, Guilderland, NY; Newman Gallery, Washington, DC; Burns Court Gallery, Sarasota, FL; Shapiro Gallery, St. Petersburg, FL; Галерия „ Контраст “, София; Галерия „ Пролет “, Бургас
Творби на Галина Шехирян са владеене на:
Национална художествена изложба, София; Софийска градска художествена галерия;
Градска художествена изложба, Варна; Градска художествена изложба, Габрово;
сбирките Stephen Fisher Collection, Baltimore, MD; Aaron Owens, Philadelphia, PA; Boeing Co, Seattle, WA; Scott Robertson, Red Bank, NJ; Mardirossyan, Paris; Chris Horowitz, Washington, DC; Al Manahil, Riyadh, Saudi Arabia; Karl Kessler, Hallstatt, Austria; Terry Fisher, Washington, DC и частни сбирки в Съединени американски щати, Япония, Австралия, Франция, Италия, Австрия и България.
След загубата на Рафи, Галина продължава своя артистичен път, само че улавя всяка опция да възвърне в креативен акт времето, когато двамата са едно. Такава опция е изложбата в Градската художествена изложба “Борис Георгиев ” - Варна, която се открива на 9 юли. В нея варненската аудитория ще има привилегията да види рядко показвани в България произведения на Рафи Шехирян и творби на Галина Шехирян от разнообразни интервали в нейното творчество.
Изкуството на двамата актьори показва изкуствоведът Румен Серафимов, който е куратор на плана и ще открие изложбата:
Рафи Шехирян
“Рафи Шехирян приключва Националната художествена академия през 1981 година и става част от новото мощно потомство в българското изкуство тогава. Негов професор е един от огромните и свободомислещи създатели, Марин Върбанов, който високо прави оценка гения и интелекта на своя студент и му дава цялостна независимост. Рафи се занимава с живопис и, непонасящ нормите на тоталитарното общество и изкуство, се стреми да култивира в себе си съвременно мислене и изложение. Само няколко години след завършването на Академията той към този момент е постигнал стилова характерност и то необикновена, неконвенционална, отвън признатите и наложени естетически догми. Ерудиран и податлив към философско мислене, той има способността да основава стройна и непоклатима естетическа основа на своите търсения.
В началото се обръща към абстрактно-експресионистичната живопис, в която свободно показва темпераментната си и чувствена природа. След къс интервал на импулсивни, хроматично-звучни и емоционално-наситени изображения той минава към безусловно противоположна като жанр изразност. Появяват се условно наречените " чертежи ", които са извънредно самобитни и ексцентрични за художествената ни просвета. В тях е основана изчистена от всичко съответно знакова конструкция не на нещо друго, а на човешки и публични връзки. Тези странни, свръхпрецизно и рационално разграфени и изрисувани с туш и рапидограф " картографии ", са аскетични като цвят, а най-често са черно-бели. Те влияят с безапелационната линеарна ритмика, с изяществото и финеса си, с поразителното си въображение. Особени нереални фигури в ясно разграничени зони отбелязват придвижвания и стълкновения, единичност и общественост, протест и самотност, затваряне в рамки, разчупване на граници, доминация на власт, поклонение и зависимост, процесии и ритуали. Разпознава се и фалическото, а цялата комплицирана комбинация е пронизана от ритъма на линеарните форми и структури.
Тези абстрактно-имагинерни изображения, ситуирани напълно в плоскостно пространство, съставляват персонално негова, истинска писменост на взаимоотношенията и положенията в света. Те са неговите персонализирани, концептуални " документи " за живота му в тогавашното несвободно тоталитарно съществуване. Те са алегорично и кодирано нагледно писмо, което е задоволително ясно, с цел да бъде разчетено.
В актуалното българско изкуство не се открива нищо сходно на стиловото чудачество от " чертежите " на Рафи Шехирян. Тази уникалност е рядко постижима и е доказателство, че художникът е измежду първите реформаторски персони в най-съвременния интервал на образната ни просвета.
През 1985 година Рафи Шехирян минава към нов стилово-пластичен фасон на изложение и трансформира абстрактно-конструктивистичното, знаково-концептуалното и рационално-философското интерпретиране на света от своите неподражаеми " чертежи ". Творбите му още веднъж са самобитни картографии, само че към този момент на друга, по-природна и по-одушевена среда с по-конкретни контури ‒ среда, погледната от горната страна, отвисоко. Тези многочислени рисунки и картини са като фрагменти от земна повърхнина с безпределно, отворено пространство. Светли и празнични, в тях се обрисуват контурите на пътища и човешки обиталища и по детски се разиграват радостни подиуми. Наслаждението от общуването с природата и човешките градежи, артистичната игра и поетичното съзерцаване преобладават в тези произведения и сервират искрящата си белота като образна и интелектуална антиномия на един мъчителен, сиво-черен интервал на метафорична рефлексия на тъмните житейски и публични положения. Дълго търсени и дълготрайно уплътнявани са картините на Рафи, с цел да ни подарят едно внимателно, изискано живописване и да ни заблудят, че са направени на един мирис.
След 1990 година, когато Рафи Шехирян живее към този момент в Ню Йорк, изкуството му приема нова стилова и смислова трансформация. Художникът се вглежда в дълбинните душевни положения, в подсъзнателните импулси и психологичните терзания на хората от улиците и метрото на големия мегаполис. Разпознава белезите на самотата, неудовлетвореността и безнадеждността в напрегнатото модерно съществуване, открива бездните на духовното опустошаване, а и показва от време на време символичните знаци на гибелта. В тъмните хармонии на един необикновен и сериозен неопримитивизъм той се стреми да въплъти трагичните тонове на един човешки свят, разтърсван от екзистенциални исблъсъци, крушения на очаквания и идеали, и все по-фаталното чувство за загуба на човечността и свободния дух.
Безусловно Рафи Шехирян е философът-мъдрец в българското модерно изкуство.
Галина Шехирян
Галина Шехирян приключва Националната художествена академия през 1981 година при изключителния професор и художник Марин Върбанов. Още превъзходната й дипломна работа демонстрира склонността й към художествено изложение с едри мащаби и съвременни пластически форми, както и устрема й да бъде надалеч от общоприетото мислене и подражателната изразност. След известно безмълвие и вътрешно струпване тя основава изящни творби, в които с изумителен усет, точност и непорочност съчетава текстил, метал и дърво, с цел да реализира изразителни съотношения сред разнообразни материи и по абстрактно-условен метод да отбелязя взаимоотношението сред разнообразни сили и същности.
После ненадейно и изненадващо се появяват творбите й от дърво. В тях Галина Шехирян открива пластическата хубост и експресивност на старите предмети и принадлежности от тогавашния обичай, на диканята, веялката, яслата, греблата и доста други. Тя ги изравя от забравеността, в която от дълго време са захвърлени, и ги вгражда в основата на своите творби. Със смайващо въображение, с изискан нюх за форма, структура и художественост, тя им вдъхва нов и напълно различен живот. Превръща ги в странни идоли, от които струи силата и топлината на въплътеното в тях човешко битие. Създава сакрални знаци на художествената памет за бързотечащото време, които натоварва с ритуалност, като ги включва в невероятния обред на естетическото другарство и съзерцаване. По автентичен и органически метод тя съединява родовото, античното, наслоеното във времето и в материята на предметите човешко прекарване, с модерния ентусиазъм за нереално формообразуване и универсално пластическо подстрекателство.
Със своите прелестни дървени пластики, в които предметно-вещественото и конкретно-функционалното наличие е превъплътено в експресивен пластически обект с напълно алегорично и естетическо подстрекателство, Галина Шехирян няма аналог в изкуството на 1980-те години, когато основава тези произведения. С тях тя става модернист и един от най-талантливите модерни художници на България.
През 1990-те години, когато със брачна половинка си Рафи Шехирян живеят в Ню Йорк, Галина Шехирян се отдава на креативна активност, обвързвана с художествената стъклопластика. Използва остарялата техника Verre Eglomise, позната още от древноримския интервал и от Ренесанса. С нея основава извънредно естетични произведения с изразителна форма и богата цветност. Безкрайните й професионални умения в работата с художествените материи и технологии дружно с високия усет в композирането на нереални форми и колоритни хармонии, бързо й основават висока известност в американските галерии и артфоруми за художествено стъкло. В нейните съдове и свободни пластики, притежаващи изключително, скъпоценно лъчение и омагьосване, са съчетани безупречна живописна хроматичност, непорочност на формата и изтънчено, сетивно подстрекателство на същински и необичаен живописен обект.
През последните години Галина Шехирян обитава все по-често в България и насочва вниманието си този път към живописта. В серия от картини тя основава особени концептуални разговори със своя умрял брачен партньор, като вгражда елементи от негови рисунки в нереалната тъкан на творбите. Постига впечатляващи пространствени и алегорични съотношения на изобразителните зони, които носят смислов подтекст за тукашно и отвъдно, за скъпи мемоари и трайни следи, за духовно другарство през времето, за диалог на душите посредством образните знаци, за незаменимост и неизличимост и още доста.
В друга серия произведения Галина Шехирян се оставя на отдавнашния си подтик и пристрастеност да композира свободно форми в едно по принцип отворено, съвременно пространство. Тези форми са градивно и геометрично ясни и безапелационни. Те са ситуирани в комплицирано построено и наситено картинно поле, което от време на време е нежно, безшумно и внимателно, а различен път е мощно декоративно и звучно. Абстрактната метафизичност на нейния жанр, безупречното композиране на пластичните структури и превъзходните колоритни тоналности носят несъмнена наслада за душевните сетива, изтощени от нападателните и перверзни внушения на актуалната образна среда. Естетическата естетика в нейния същностен нравствен смисъл и в безусловната й полезност за културния човек, постоянно е изпълвала и одухотворявала изкуството на Галина Шехирян във всички негови проявления и метаморфози. ”
Снимки и репродукции: персонален списък Галина Шехирян и Александър Николов
http://varnacityartgallery.com
РАФИ ШЕХИРЯН
1952
Рафи Шехирян е роден в София на 25 април.
1976‒1981
Следва в Националната художествена академия в класа на професор Марин Върбанов, където среща бъдещата си брачна половинка Галина Шехирян. Дипломните им работи са извънредно впечатляващи и ексцентрични за тогавашните университетски правила. Те са реформаторски израз на концептуално мислене, което професорът им внася в своята преподавателска процедура след завръщането си от Париж. Той дава цялостна креативна независимост на студентите си и Рафи Шехирян стартира да опитва с разнообразни материали, изразни средства и направления на мислене. Това значително слага основите на художествените му търсения по-късно. В края на 1970-те години Рафи е в ядрото на първата артистична обищост в България, наречена „ Куков ден “, която инициира прояви, свързани със актуалните образни изкуства ‒ хепънинги, пърформанси, съоръжения и прочие
1981‒1987
Преподава история на изкуството и хармония в Националното художествено учебно заведение в Трявна. Тук Рафи се изявява като извънредно неотразим и ерудиран преподавател, радващ се на голям почит измежду възпитаници и преподаватели, като оставя ярка и трайна диря след себе си. Годините, прекарани в Трявна, са време на креативен търсения в живописта, на опити с разнообразни изразни средства и материали, вследствие на които той доближава до неповторим жанр и пластическа изразност със мощно изразена податливост към многопластово концептуално мислене. Създава по този начин наречените „ чертежи “ ‒ особени знакови диаграми и структури, изпълнени с туш и рапидограф на чертожна маса в маниера на „ компютърната графика “. В основата на смисловия им подтекст е биографията на индивида и нейното нереално интерпретиране в лабиринта на обществото и на неговите бюрократични институции. В Трявна Рафи среща художниците Димитър Казаков и Цветан Колев, с които споделя сходни хрумвания за изкуството и с които претърпява вълнуващи диалози и полемики, които доста постоянно водят до нови направления на естетически търсения.
1987
Рафи и Галина Шехирян откриват взаимна галерия от рисунки, живопис и пластика в изложба „ Раковски “ 108, София, „ която е безапелационна антитеза на всякакво подозрение, обвързвано с конформизма на част от младото ни изкуство “ (Стефан Шишков), и която се радва на необятен и възхитен отзив в артистичните среди. Няколко месеца по-късно изложбата е показана и в изложбената зала на СБХ, Варна.
1988
След десетгодишни отводи за пътувания отвън България, Рафи и Галина Шехирян съумяват да получат изходна виза за Австрия и прекарват идната година и половина в емигрантски лагер, където минават през процедура за непрекъснато престояване в Съединени американски щати.
1990
Те се откриват в Ню Йорк, където живеят през идващите 10 години. Рафи стартира работа в Roth Inc. като текстилен дизайнер, а в свободното си време се радва на това,
за което е мечтал от студентските си години ‒ да има достъп до международните музеи и културни институти, които за него са източник на ентусиазъм. Тук той открива Americana и Су Twombly, Basquiat и Frida Kahlo, Art Brut и Keith Haring, Nusrat и Chavela Vargas.
Тези нови въздействия трансформират артистичния му мироглед и той насочва взор към неосъзнатото, към скритото, към дълбините на човешката душа. В идващия си интервал той прави портрети на хора от нюйоркските улици и метро ‒ хора самотни, обществено неадаптирани и духовно дезориентирани.
1998
Галина Шехирян основава Gali Studio зa рисувано стъкло. В студиото се включва и Рафи Шехирян. Той открива богатите благоприятни условия, които дава ренесансовата техника за изобразяване върху стъкло Verra Eglomise и основава неповторими и функционални стъклени съдове. През идващите години те вземат участие в най-реномираните журирани изложби в Съединени американски щати, като работят с над 250 галерии и си печелят име на водещо студио сред колекционерите на стъкло.
2011
Рафи Шехирян умира в драматичен случай на 30 август в Ню Джърси, Съединени американски щати.
2017
„ Следите на Рафи: Американски откровения “ ‒ картините от последния интервал на Рафи Шехирян са показани от сина му Джулиан Шехирян в галерията за пробно изкуство Rhizome във Вашингтон, Съединени американски щати. Те са съпроводени с аудиозапис на полемика сред Рафи и Джулиан върху креативния развой и план на последните му произведения.
2018
Проф. Аксиния Джурова открива „ Припомняне “ ‒ ретроспективна галерия на Рафи и Галина Шехирян в изложба „ Контрасти “, София.
2021
Открива се галерия на Галина и Рафи Шехирян в Градската художествена изложба на Варна с куратор Румен Серафимов.
Творби на Рафи Шехирян са представяни в:
Галерия „ Раковски “ 108, София; Изложбена зала на СБХ, Варна; Karl Kessler Gallery, Hallstatt, Austria; Jadite Gallery, New York; Arrivee Gallery, Red Bank, NJ; Studio 41,
Benicia, CA; La Musa, Washington; Don Muller Gallery, Northampton, MA; Detroit Gallery, Detroit, MI; Cenzia Gallery, Kenneth Square, PA; Red Sky Gallery, Charlotte, NC; Panache Gallery, Mendocino, CA; Christensen Heller Gallery, Oakland, CA; Skyline Gallery, Tucson, AZ; Bennet Galleries, Knoxville, TN; Artforms, Guilderland, NY; Jack Kellmer, Philadelphia, PA.
Творби на Рафи Шехирян са владеене на:
Национална художествена изложба, София; Градска художествена изложба, Варна;
Karl Kessler, Hallstatt, Austria; Mardirossyan, Paris; Boeing, Seattle, WA; Al Manahil, Riyadh, Saudi Arabia; Stephen Fisher Collection, Baltimore, MD; Darakchiev Collection, Long Island, NY; Nassya and Aaron Owens, Philadelphia, MD; Chris Horowitz, Washington, DC;
Scott Robertson, Red Bank, NJ.
ГАЛИНА ШЕХИРЯН
1956
Галина Шехирян е родена в Трявна на 28 февруари.
1975
Завършва Художествената гимназия в Казанлък.
1981
Завършва Националната художествена академия в класа на проф. Марин Върбанов.
Дипломната й работа е внушителна текстилна пластика от три огромни цилиндрични форми, висящи в пространството и въздействащи мощно, съвременно и ексцентрично за университетските правила тогава. Тя провокира горещо утвърждение и висока естетическа оценка от професорите Иван Кирков, Марин Върбанов и от свободомислещите преподаватели и студенти в Академията.
1981‒1987
Заедно със брачна половинка си Рафи Шехирян живее и работи в Трявна. Там основава произведения, в които трансформира предмети и принадлежности от тогавашния обичай в изразителни и модерни концептуални пластики. Те нямат аналог в тогавашното българско изкуство и се трансформират в реформаторски и важен живописен феномен.
1988
Емигрира със брачна половинка си в Австрия.
1990
Установяват се в Ню Йорк, където живеят през идващите 10 години и където се ражда синът им Джулиан. Тя работи като текстилен дизайнер в Allan Rodriguez Studio, New York;
Ellen Robinson, Inc.; Design International, New York.
1998
Създава Gali Studio, което придобива висока известност в артгалериите като водещо студио за рисувано стъкло. Възражда остарялата и забравена техника Verre Eglomise ‒ употребена още в древноримския интервал, както и в Ренесанса ‒ която дава богати благоприятни условия за многопластово нанасяне на рисунък и цвят.
2000
Установява се със фамилията си в Ню Джърси, Съединени американски щати.
2013
След гибелта на Рафи Шехирян през 2011 година се открива във Флорида, Съединени американски щати, и забележителна част от времето си прекарва в България, където взе участие в художествения живот. Работи в разнообразни сфери на образното изкуство ‒ текстил, пластика от дърво и метал, стъкло, живопис.
Награди
1986 Годишна премия на Ателието на младия художник
1987 Специалната премия на журито от Третия интернационален пленер по дървопластика ‒ Трявна
1987 Годишната премия на рецензията, СБХ
Многократно е притежател на награди в влиятелни конгреси за стъкло ‒ Sarasota Art Museum; Artforms, Philadelphia; Lowe Art Museum, Miami; American Craft Councel, Baltimore.
Самостоятелни изложения
1987 Изложба в Галерията за млади художници ‒ „ Раковски “ 108, София, с куратор Филип Зидаров
1987 Изложба в залата на СБХ във Варна с куратор Румен Серафимов
2018 Изложба „ Припомняне “ в изложба „ Контраст “, София, с куратор проф. Аксиния Джурова
2021 Изложба в изложба „ Пролет “, Бургас, с куратор проф. Аксиния Джурова
2021 Изложба в Градска художествена изложба - Варна с куратор Румен Серафимов
Участия в групови изложения
1983 Трета национална галерия на приложните изкуства, Ямбол
1984 ОХИ, Габрово
1985 Седма национална младежка галерия, София
1986 Трети интернационален пленер по дървопластика, Трявна
1986 ОХИ, Търговище
1987 Национална галерия по статуя, София
2019 Open Files, Записки и бележки под линия, Пловдив
2021 Изложба „ Проект Съдът “ в изложба „ Райко Алексиев “, СБХ, София
Участия в артфоруми
2004 Morristown Art Museum Show
2004 Boston Art Museum Craft Show
2005 Baltimore ACC Show
2005 Atlanta Art Show
2006 Lexington Ave Armory, New York
2007 Madison Ave Armory, New York
2009 Baltimore ACC Show
2010 Westfield Spring Show
2011 Philadelphia Art Museum Show
2011 Sarasota American Art Marketing
2012 Lexington Ave Armory, New York
2013 Baltimore ACC Show
2014 Philadelphia Rosen Show
2016 West Palm Beach, FL
2018 Miami Art Show,FL
2019 Madison Ave Armory, New York
Нейни произведения се показват от галериите:
Jedite Gallery, New York, NY; Arrivee Gallery, Red Bank, NJ; Studio 41, Benicia, CA; La Musa, Washington, DC; Don Muller Gallery, Northampton, MA; Detroit Gallery, Detroit, MI; Cenzia Gallery, Kennet Square, PA; Red Sky Gallery, Charlotte, VA; Panache Gallery, Mendocino, CA; Christensen Heller Gallery, Oakland, CA; Skyline Gallery, Tucson, AZ; Bennet Galleries, Knoxville, TN; Jack Kellmer, Philadelphia, PA; Artforms, Guilderland, NY; Newman Gallery, Washington, DC; Burns Court Gallery, Sarasota, FL; Shapiro Gallery, St. Petersburg, FL; Галерия „ Контраст “, София; Галерия „ Пролет “, Бургас
Творби на Галина Шехирян са владеене на:
Национална художествена изложба, София; Софийска градска художествена галерия;
Градска художествена изложба, Варна; Градска художествена изложба, Габрово;
сбирките Stephen Fisher Collection, Baltimore, MD; Aaron Owens, Philadelphia, PA; Boeing Co, Seattle, WA; Scott Robertson, Red Bank, NJ; Mardirossyan, Paris; Chris Horowitz, Washington, DC; Al Manahil, Riyadh, Saudi Arabia; Karl Kessler, Hallstatt, Austria; Terry Fisher, Washington, DC и частни сбирки в Съединени американски щати, Япония, Австралия, Франция, Италия, Австрия и България.
Източник: focus-news.net
КОМЕНТАРИ