Графика от Япония показват във Варна
Изложбата " Графика от Япония " показва Галерията за графично изкуство във Варна в залите на Градската художествена изложба на морската столица. Изложбата се открива на 26 юли в 18 ч. и ще продължи до 21 август. Организаторите са селектирали 50 графични листа от фонда на галерията, основани в интервала от 1981 година, когато се провежда Първото интернационално биенале на графиката, до 2015 година Сред имената на създателите на експонираните произведения се открояват Акира Куросаки, Тадайоши Накабаяши, Маасаки Ойя, Охая Хитоши - носители на равностойни и специфични награди в биеналето, както и Кунито Нагаока и Тошийо Йошизуми - отличени с огромната премия на форума.
Велина Гребенска от ГГИ - Варна, споделя пред Нина Локмаджиева наблюденията си върху селекцията на творбите: " В основаните през 80-те години графични творби на създателите, които включихме в тази сбирка, преобладават типични за японското изкуство естетически похвати, тясно свързани с философските възгледи на дзен будизма. Композициите са изчистени, носят наблюдателен темперамент и дълбочина на мисълта, вложена в прецизирано подредените изящни елементи.
Във времето следим смяна в стилистичния метод - оживление на композиционната конструкция, потребление на повече цвят и образни детайли, вплетени в сюрреалистични и нереални сюжети, появяването на индивида и търсене на екзистенциалната му същина. Доминиращи са общочовешкият и повсеместен подтекст, етичното отношение към света и природата в търсене на една по-висша духовна естетика.
Използваните техники са разнородни - от типичната, най-стара техника, прилагана в японската графика - гравюрата на дърво, до литографията и дълбокопечатните техники като офорт, акватинта и мецотинто.
Японското графично изкуство постоянно е било високо ценено в международен мащаб поради своите неоспорими художествени качества и майсторско осъществяване. Вдъхновявало е художници от разнообразни посоки и интервали в изкуството - импресионисти, постимпресионисти, арт нуво. В България то също оказва своето въздействие. В годините след началото на Варненското биенале можем да го видим в работите на Велико Маринчевски, Мария Духтева, Ирма Водева, Николай Николов. "
Велина Гребенска от ГГИ - Варна, споделя пред Нина Локмаджиева наблюденията си върху селекцията на творбите: " В основаните през 80-те години графични творби на създателите, които включихме в тази сбирка, преобладават типични за японското изкуство естетически похвати, тясно свързани с философските възгледи на дзен будизма. Композициите са изчистени, носят наблюдателен темперамент и дълбочина на мисълта, вложена в прецизирано подредените изящни елементи.
Във времето следим смяна в стилистичния метод - оживление на композиционната конструкция, потребление на повече цвят и образни детайли, вплетени в сюрреалистични и нереални сюжети, появяването на индивида и търсене на екзистенциалната му същина. Доминиращи са общочовешкият и повсеместен подтекст, етичното отношение към света и природата в търсене на една по-висша духовна естетика.
Използваните техники са разнородни - от типичната, най-стара техника, прилагана в японската графика - гравюрата на дърво, до литографията и дълбокопечатните техники като офорт, акватинта и мецотинто.
Японското графично изкуство постоянно е било високо ценено в международен мащаб поради своите неоспорими художествени качества и майсторско осъществяване. Вдъхновявало е художници от разнообразни посоки и интервали в изкуството - импресионисти, постимпресионисти, арт нуво. В България то също оказва своето въздействие. В годините след началото на Варненското биенале можем да го видим в работите на Велико Маринчевски, Мария Духтева, Ирма Водева, Николай Николов. "
Източник: duma.bg
КОМЕНТАРИ