Фадо - изпятата емоция на Португалия, отхвърляна от висшето общество
Посещението на Лисабон и опознаването на музиката фадо вървят ръка за ръка. Няма да можете да избягате от тази атракция по време на пътуването си из португалската столица, а в случай че за първи път чувате за това изкуство, то имаме какво да ви разкажем по тематиката. Лисабон приема фадо изкуството доста съществено.
Фадо шоуто се състои от соло артист, който свири на класическа португалска китара. Песните на фадо са свързани с възприятието " саудаде ", положение на носталгия и блян по някого или нещо в предишното, тъй че множеството текстове са за разрушени сърца и изгубени моряци.
Интересното при фадо шоуто е, че то в наши дни се предава от реализатор на реализатор. Това се случва най-вече в учебните заведения или университетите, защото няма школа за фадо. Този факт прави португалското изкуство още по-магично и неповторимо. Макар и постоянно слушателите да не могат да схванат думите, които певицата изрича, те несъмнено могат да усетят страстта, която се предава с всяка ария.
Родено в Лисабон през XIX в., фадото участва на всички събития, основани за веселие и забавление. Случва се непринудено и се извършва навън и закрито, в градини, на бикоборски битки, в убежища, по улици и алеи, в таверни, кафенета на камарейра и къщи на мейа-порта. Възпявайки ежедневните разкази, фадото е надълбоко обвързвано със обществения подтекст, като постоянно се извършва тук-там, посещавани от проститутки, моряци, кочияши и всевъзможни хора от нисшата класа.
Певците са разказани като фая - момче, пеещо фадо, гамен с недодялан и пресипнал глас, с татуировки и ловко боравещо с нож за флигове, което приказва, употребявайки диалект. Както ще забележим, връзката на фадо с най-маргиналните сфери на обществото несъмнено ще кара португалските интелектуалци да го отхвърлят.
Утвърждавайки общуването сред бохемската аристокрация и най-недолюбваната част от лисабонското население, историята на фадото изкристализира в интервала, когато става известна любовната връзка сред граф Вимиозо и Мария Севера Онофриана (1820-1846), продажница, отдадена в певческия си гений, която скоро ще се трансформира в един от най-големите легенди на историята на фадото.
В поредни образни и звукови превъплъщения алюзията за връзката сред бохемски благородник и продажница, пееща фадо, ще премине през няколко поетични произведения и даже през киното, театъра или изобразителното изкуство - като се стартира от романа " Севера " на Жулио Данташ, оповестен през 1901 година и пренесен на сребърния екран през 1931 година - първият португалски звуков филм, режисиран от Лейтао де Барос.
Фадото превзема и празничните събития, свързани с националния календар на града, благотворителен празник или cegadas - любителски и известни театрални представления, нормално изпълнявани от мъже на улицата, нощни подвизи и известни сдружения.
Въпреки че този тип представления са били известна развлекателна форма на лисабонския карнавал, радващи се на национална поддръжка и постоянно със мощно намесени персонажи, цензурният правилник през 1927 година допринася силно, само че необратимо за изгубването на този тип представления.
Teatro de Revista типичен лисабонски спектакъл, създадебпрез 1851 година, скоро открива потенциала на фадото. През 1870 година фадото стартира да се появява на неговите музикални подиуми и оттова се проектира към по-широка аудитория. Социалният и културен подтекст на Лисабон, с неговите типични квартали и бохема, придобива безспорен протагонизъм в Teatro de Revista.
Изкачвайки се на театралните подиуми, фадото ще оживи Revista, развивайки нови тематики и мелодии. Фадоto там се е изпълнявало от известни актриси и фамозни фадо артисти, които изпълнявали свой репертоар.
В историята ще останат записани два разнообразни метода към фадото: танцувалното фадо , стилизирано от Франсис, и певческото фадо на Жоао Виларе. Централна фигура в историята на фадото, Ерминия Силва завладява театралните подиуми през 30-те и 40-те години на ХХ век, добавяйки неповторимите си певчески способности към тези на комедийна актриса.
През последната четвърт на XIX в. полето на завземане на фадото се уголемява. Това е времето на формалното стабилизиране на поетичната форма на " десетсричната строфа " - четиристишие, състоящо се от четири строфи от по 10 стиха всяка, от което фадото получава своята конструкция и по-късно се развива в други разновидности. Това е и интервалът на дефиниране на португалската китара, която последователно се популяризира от градските центрове в селските региони на страната, в нейния характерен съставен елемент като фадо-компаньон.
През първите десетилетия на ХХ в. фадото стартира последователно да се разгласява и придобива известност посредством публикуването на периодически издания по тематиката и консолидирането на нови места за осъществяване в необятна мрежа, която стартира да включва фадото в програмата си с комерсиална вероятност, фиксирайки частни сформира, които постоянно образуват посолства или артистични групи за турнета.
Успоредно с това се затвърждава връзката на фадото с театралните подиуми и се усилват осъществяванията на фадо артисти на музикални подиуми и оперети Revistas.
Всъщност появяването на професионални трупи за пеене на фадо през 30-те години на ХХ в. разрешава популяризирането на спектакли с огромни сформира и разпространяването им в театрите на север и на юг от страната, а даже и в интернационалните турнета. Такъв е казусът с " Grupo Artístico de Fados " с Берта Кардосо (1911-1997), Мадалена де Мело (1903-1970), Армандо Аугусто Фрейре, (1891-1946) Мартиньо д'Асунсао (1914-1992) и Жоао да Мата, както и с " Grupo Artístico Propaganda do Fado ", с Deonilde Gouveia (1900-1946), Júlio Proença (1901-1970) и Joaquim Campos (1899-1978), или " Troupe Guitarra de Portugal ", с Ercília Costa (1902-1985) и Alfredo Marceneiro (1891-1982) и други
Въпреки че първите дискови плочи, създадени в Португалия, датират от началото на 20-ти век, на този стадий националният пазар към момента е в начален етап, защото закупуването на грамофони и плочи е много скъпо. Всъщност главните условия за запис на тон се появяват след изобретяването на електрическия микрофон през 1925 година
По същото време грамофоните стартират да се създават на по-конкурентни цени. По този метод се основават по-благоприятни условия за този пазар измежду междинната класа.
С военния прелом от 28 май 1926 година и въвеждането на предходната цензура върху обществените излъчвания, пресата и други изявления градската ария претърпява дълбоки промени. Правната система регламентира предоставянето на лицензи на фирмите, които промотират представления на най-разнообразни места, авторските права, наложителното авансово гледане на представленията и певческите репертоари, характерната уредба за даване на професионалната карта, договорите и пътуванията по време на турне, както и доста други тематики.
По този метод се постановат обилни промени в местата за осъществяване на представления, в метода на показване на преводачите и в певческите репертоари, които са лишени от импровизационен темперамент, което затвърждава процеса на професионализация на няколко преводачи, инструменталисти, създатели на песни и композитори, които по-късно се показват на няколко места пред от ден на ден аудитория.
Слушането на фадо последователно се трансформира в обред в къщите за фадо - места, които се концентрират в историческите квартали на града, основно в Байру Алту, изключително от 30-те години на предишния век.
Тези трансформации в производството на фадо неизбежно го отдалечават от импровизацията, загубвайки част от разнообразието на първичните му контексти на осъществяване и налагайки специализация на интерпретаторите, създателите и музикантите.
Успоредно с това дискографските и радиозаписите оферират селекция от гласове и изпълнителски практики, които се постановат като модели, като по този метод лимитират импровизацията.
През идващото десетилетие трендовете за възобновление на така наречен типични черти несъмнено ще надделеят, което ще докара до възпроизвеждане на най-истинското и живописното изпълнение на фадо.
Фадо участва в театъра и радиото още от първите им мигове и същото ще се случи и в Седмото изкуство. Всъщност появяването на звуковите филми е белязана от музикалния род, а португалското кино отделя особено внимание на фадото.
Доказателство за това е, че тематиката на първия португалски звуков филм, режисиран от Лейтао де Барош през 1931 година, са нещастията на митичната Севера. Като централна тематика или просто странична записка, фадото съпътства филмовата продукция до 70-те години на ХХ век.
Значението на фадото за португалската просвета е несъмнено, като и до през днешния ден то се резервира като признак. Посещавайки Лисабон или Порто, можете да посетите някое локално заведение и да се насладите на това зрелище в компанията на чаша локално вино. Изпълнителите на драго сърце ще ви опишат повече за историята на фадото, а вие ще усетите страстта, която предават неизбежно.
Фадо шоуто се състои от соло артист, който свири на класическа португалска китара. Песните на фадо са свързани с възприятието " саудаде ", положение на носталгия и блян по някого или нещо в предишното, тъй че множеството текстове са за разрушени сърца и изгубени моряци.
Интересното при фадо шоуто е, че то в наши дни се предава от реализатор на реализатор. Това се случва най-вече в учебните заведения или университетите, защото няма школа за фадо. Този факт прави португалското изкуство още по-магично и неповторимо. Макар и постоянно слушателите да не могат да схванат думите, които певицата изрича, те несъмнено могат да усетят страстта, която се предава с всяка ария.
Родено в Лисабон през XIX в., фадото участва на всички събития, основани за веселие и забавление. Случва се непринудено и се извършва навън и закрито, в градини, на бикоборски битки, в убежища, по улици и алеи, в таверни, кафенета на камарейра и къщи на мейа-порта. Възпявайки ежедневните разкази, фадото е надълбоко обвързвано със обществения подтекст, като постоянно се извършва тук-там, посещавани от проститутки, моряци, кочияши и всевъзможни хора от нисшата класа.
Певците са разказани като фая - момче, пеещо фадо, гамен с недодялан и пресипнал глас, с татуировки и ловко боравещо с нож за флигове, което приказва, употребявайки диалект. Както ще забележим, връзката на фадо с най-маргиналните сфери на обществото несъмнено ще кара португалските интелектуалци да го отхвърлят.
Утвърждавайки общуването сред бохемската аристокрация и най-недолюбваната част от лисабонското население, историята на фадото изкристализира в интервала, когато става известна любовната връзка сред граф Вимиозо и Мария Севера Онофриана (1820-1846), продажница, отдадена в певческия си гений, която скоро ще се трансформира в един от най-големите легенди на историята на фадото.
В поредни образни и звукови превъплъщения алюзията за връзката сред бохемски благородник и продажница, пееща фадо, ще премине през няколко поетични произведения и даже през киното, театъра или изобразителното изкуство - като се стартира от романа " Севера " на Жулио Данташ, оповестен през 1901 година и пренесен на сребърния екран през 1931 година - първият португалски звуков филм, режисиран от Лейтао де Барос.
Фадото превзема и празничните събития, свързани с националния календар на града, благотворителен празник или cegadas - любителски и известни театрални представления, нормално изпълнявани от мъже на улицата, нощни подвизи и известни сдружения.
Въпреки че този тип представления са били известна развлекателна форма на лисабонския карнавал, радващи се на национална поддръжка и постоянно със мощно намесени персонажи, цензурният правилник през 1927 година допринася силно, само че необратимо за изгубването на този тип представления.
Teatro de Revista типичен лисабонски спектакъл, създадебпрез 1851 година, скоро открива потенциала на фадото. През 1870 година фадото стартира да се появява на неговите музикални подиуми и оттова се проектира към по-широка аудитория. Социалният и културен подтекст на Лисабон, с неговите типични квартали и бохема, придобива безспорен протагонизъм в Teatro de Revista.
Изкачвайки се на театралните подиуми, фадото ще оживи Revista, развивайки нови тематики и мелодии. Фадоto там се е изпълнявало от известни актриси и фамозни фадо артисти, които изпълнявали свой репертоар.
В историята ще останат записани два разнообразни метода към фадото: танцувалното фадо , стилизирано от Франсис, и певческото фадо на Жоао Виларе. Централна фигура в историята на фадото, Ерминия Силва завладява театралните подиуми през 30-те и 40-те години на ХХ век, добавяйки неповторимите си певчески способности към тези на комедийна актриса.
През последната четвърт на XIX в. полето на завземане на фадото се уголемява. Това е времето на формалното стабилизиране на поетичната форма на " десетсричната строфа " - четиристишие, състоящо се от четири строфи от по 10 стиха всяка, от което фадото получава своята конструкция и по-късно се развива в други разновидности. Това е и интервалът на дефиниране на португалската китара, която последователно се популяризира от градските центрове в селските региони на страната, в нейния характерен съставен елемент като фадо-компаньон.
През първите десетилетия на ХХ в. фадото стартира последователно да се разгласява и придобива известност посредством публикуването на периодически издания по тематиката и консолидирането на нови места за осъществяване в необятна мрежа, която стартира да включва фадото в програмата си с комерсиална вероятност, фиксирайки частни сформира, които постоянно образуват посолства или артистични групи за турнета.
Успоредно с това се затвърждава връзката на фадото с театралните подиуми и се усилват осъществяванията на фадо артисти на музикални подиуми и оперети Revistas.
Всъщност появяването на професионални трупи за пеене на фадо през 30-те години на ХХ в. разрешава популяризирането на спектакли с огромни сформира и разпространяването им в театрите на север и на юг от страната, а даже и в интернационалните турнета. Такъв е казусът с " Grupo Artístico de Fados " с Берта Кардосо (1911-1997), Мадалена де Мело (1903-1970), Армандо Аугусто Фрейре, (1891-1946) Мартиньо д'Асунсао (1914-1992) и Жоао да Мата, както и с " Grupo Artístico Propaganda do Fado ", с Deonilde Gouveia (1900-1946), Júlio Proença (1901-1970) и Joaquim Campos (1899-1978), или " Troupe Guitarra de Portugal ", с Ercília Costa (1902-1985) и Alfredo Marceneiro (1891-1982) и други
Въпреки че първите дискови плочи, създадени в Португалия, датират от началото на 20-ти век, на този стадий националният пазар към момента е в начален етап, защото закупуването на грамофони и плочи е много скъпо. Всъщност главните условия за запис на тон се появяват след изобретяването на електрическия микрофон през 1925 година
По същото време грамофоните стартират да се създават на по-конкурентни цени. По този метод се основават по-благоприятни условия за този пазар измежду междинната класа.
С военния прелом от 28 май 1926 година и въвеждането на предходната цензура върху обществените излъчвания, пресата и други изявления градската ария претърпява дълбоки промени. Правната система регламентира предоставянето на лицензи на фирмите, които промотират представления на най-разнообразни места, авторските права, наложителното авансово гледане на представленията и певческите репертоари, характерната уредба за даване на професионалната карта, договорите и пътуванията по време на турне, както и доста други тематики.
По този метод се постановат обилни промени в местата за осъществяване на представления, в метода на показване на преводачите и в певческите репертоари, които са лишени от импровизационен темперамент, което затвърждава процеса на професионализация на няколко преводачи, инструменталисти, създатели на песни и композитори, които по-късно се показват на няколко места пред от ден на ден аудитория.
Слушането на фадо последователно се трансформира в обред в къщите за фадо - места, които се концентрират в историческите квартали на града, основно в Байру Алту, изключително от 30-те години на предишния век.
Тези трансформации в производството на фадо неизбежно го отдалечават от импровизацията, загубвайки част от разнообразието на първичните му контексти на осъществяване и налагайки специализация на интерпретаторите, създателите и музикантите.
Успоредно с това дискографските и радиозаписите оферират селекция от гласове и изпълнителски практики, които се постановат като модели, като по този метод лимитират импровизацията.
През идващото десетилетие трендовете за възобновление на така наречен типични черти несъмнено ще надделеят, което ще докара до възпроизвеждане на най-истинското и живописното изпълнение на фадо.
Фадо участва в театъра и радиото още от първите им мигове и същото ще се случи и в Седмото изкуство. Всъщност появяването на звуковите филми е белязана от музикалния род, а португалското кино отделя особено внимание на фадото.
Доказателство за това е, че тематиката на първия португалски звуков филм, режисиран от Лейтао де Барош през 1931 година, са нещастията на митичната Севера. Като централна тематика или просто странична записка, фадото съпътства филмовата продукция до 70-те години на ХХ век.
Значението на фадото за португалската просвета е несъмнено, като и до през днешния ден то се резервира като признак. Посещавайки Лисабон или Порто, можете да посетите някое локално заведение и да се насладите на това зрелище в компанията на чаша локално вино. Изпълнителите на драго сърце ще ви опишат повече за историята на фадото, а вие ще усетите страстта, която предават неизбежно.
Източник: vesti.bg
КОМЕНТАРИ