Този летен сезон за мен премина под знака на операта

...
Този летен сезон за мен премина под знака на операта
Коментари Харесай

Дон Жуан през погледа на Ромео Кастелучи

Този летен сезон за мен мина под знака на операта „ Дон Жуан “ от Моцарт. Признавам, тематиката за популярния съблазнител мощно ме вълнува и не щеш ли влиятелни фестивали у нас и по света ми предложиха гледни точки към нея, които ми бяха доста забавни и ми импонират. Най-напред, измежду най-силните акценти в програмата на фестивала Opera Open на сцената на Античния спектакъл в Пловдив беше постановката на „ Дон Жуан “ на световноизвестния полски режисьор Михал Знаниецки и неговия екип, в който гостуваше и популярният художник сюрреалист Рафал Олбински, чиито рисунки са употребявани за оперни плакати на Метрополитън и Ла Скала и като корици на влиятелни списания /Ексклузивно изявление с Михал Знаниецки за предаването за музикално-сценични изкуства „ Каста дива “ можете да прочетете /. Премиерата на продукцията на Пловдивската опера беше на 24 юли. Два дни след нея „ Дон Жуан “ беше игран и на откриването на Залцбургски фестивал и постановката там – също провокативна, на фамозния италиански сценичен режисьор Ромео Кастелучи, провокира шумна полемика измежду музикалните критици от целия свят. Общо 6 спектакъла бяха напълно разпродадени. Благодарна съм, че имахме опция да гледаме запис на премиерния театър в уеб страницата на medici.tv!

Постановката на Ромео Кастелучи на операта „ Дон Жуан “ от Моцарт на тазгодишния Залцбургски фестивал възприех като продължение на същата линия на тълкувание на тематиката като на Михал Знаниецки – през призмата на дълбинната логика на психиката. Дори, четейки писания на постюнгиански психоаналитици и в звук с брилянтния комизъм на Кастелучи, на смешка я дефинирах като „ упражнение по психоанализа “. Ще си разреша да кажа в отговор на сътрудници, които проплакват по-грубо, че в Залцбург са дали поле за изява на режисьорско безумство или по-меко, че от сцената струят ексцентрични глупости – съгласно мен таман на влиятелния фестивал в родината на Зигмунд Фройд е мястото, на което такава продукция стои уместно и се допуска да бъде разбрана. При това, изказът на Кастелучи не е отегчителен като американска порция храна, а ослепителен и сбит като комбинация от френски блюда. С няколко линии оформя посланието и го сервира с елегантно възприятие за комизъм.

В „ Тагесшпигел “ четем: „ Новата инсценировка на операта, с която за първи път преди 101 години е открит фестивалът в Залцбург, кара фенът да се изтезава четири часа в загадки. Какво тъкмо желае да ни каже Кастелучи? Първо голям брой облечени в бяло театрални служащи разчистват сцената цели седем минути под звуците на гугутка. След девет минути празната сцена е пресечена от един козел… /ще прескоча напред в текста/ Нататък всичко става още по-трудно за разгадаване и даже блестящата Надежда Павлова в ролята на Дона Анна не може да ни избави от напрежението, пеейки пред една патерица. Защо по дяволите е там тази патерица? Дори и тази опера на оперите, която всички знаем нота по нота и можем сами да изпеем, може да се загуби в несвързания поток от асоциативни съоръжения на сцената. Човек първо се уморява, а след това се вбесява. Защо, в действителност, беше тази патерица там? “, пита сътрудника от „ Тагесшпигел “. Патерицата символизира бащиния комплекс и на Донна Анна, и на Дон Жуан. Защо комплексът се свързва с патерица, за какво нашите комплекси инвалидизират душата ни – бих предложила по тематиката книгата на израелският юнгиански аналитик доктор Ерел Шалит „ Врагът, сакатият и просякът: Сенки по пътя на героя “, която можете да намерите в превод на български език и на нашия хартиен пазар. С бащиния комплекс на Дон Жуан е обвързвана и инвалидната количка, която пада на сцената и също провокира неразбиране. Това е израз на неговото възприятие за малоценност пред фигурата на бащата в по-тесен смисъл и пред Бога – в по-универсален.

Едната съществена линия в цялата вътрешна драма на героя Дон Жуан е битката против Бащата в търсене на себе си, за жалост веднъж на индивидуация, който остава от тъмната страна на Селфа, в обезверена декомпенсация в ролята на постоянно сполучливия съблазнител, обсесивно-компулсивна и закономерно самоунищожителна. Това ме интригува и у Дон Жуановците, които срещаме действително в живота – фигурите и функциите на техните родители в детството им, във образуването на детската душа. Баща – неосъществим блян, и свръхгрижовна майка, от която, обаче, по някакъв метод дребният Дон Жуан се усеща предаден. Това поражда враждебната фемининна фигура в душeвността му, която в операта на Моцарт и в продукцията на Кастелучи е проектирана върху Донна Анна и спътничките й – демоничните фигури в черно, враждебните вътрешни гласове. Впрочем Кастелучи е от режисьорите, които са и художници на декора, костюмите и осветлението, независимо или в партньорство, и това прави още по-цялостен креативния му артикул.

И по този начин, втората съществена линия във вътрешната драма на Дон Жуановците е майчиният комплекс, с който не могат да се оправят, както и с бащиния, поради което страдат и жертвите им. Жените ги притеглят и плашат, те би трябвало да бъдат завладени и отхвърлени. Дон Жуановците в никакъв случай не съумяват да интегрират женския облик в една единствена жена. Положителната фемининна фигура на майката е проектирана върху Донна Елвира и това е напълно ясно изведено от Кастелучи. Ако нещо може да се стори неразбираемо, е, за какво Донна Елвира си реже косата, до момента в който слуша листата на Лепорело, а той изважда нейните кичури от ксерокс машина, която разглобява, т.е. разкрива. Точно тъй като косата символизира силата – силата на майчиния комплекс, който води Дон Жуан във всяка случка, а всичките му случки – и с дебели, и със слаби, и с елементарни, и с изнежени, и с французойки, и с испанки са все копия на една и съща случка – тази с майчиния комплекс.

Ще спра дотук, в сърцевината на казуса Дон Жуан, за чието показване съм признателна на Ромео Кастелучи, с цел да ви е забавно да изгледате продукцията му в интернет, проследявайки библейските знаци като гълъба, козела, райската градина, пък и знаците, които сте срещали в личните си сънища и които разнищва психоанализата. Като водните пространства, със или без акули, които символизират несъзнаваното ни, и боклука в него. Само ще прибавя, че сцената на прелъстяването на Церлина, решена в райската градина и по едно и също време в приказната заблуда, която Дон Жуан основава за следващата си жертва, е доста красива. Там можете да си отворите очите, в случай че сте решили да гледате спектакъла със затворени очи. Разбира се, Залцбургският фестивал предлага певчески състав, хор и оркестър под диригентството на маестро Теодор Куренцис на задоволително високо равнище за слушане със затворени очи, което и аз избирам при камерната и симфоничната музика, само че този театър е за гледане!
Източник: bnr.bg


СПОДЕЛИ СТАТИЯТА


КОМЕНТАРИ
НАПИШИ КОМЕНТАР