Манипулиране на снимки има много преди Photoshop и Deepfake
Много хора, които наблюдават сектора, се тормозят, че „ дълбоките имитации “ (които ще назоваваме към този момент „ дийпфейк видеа “) могат да се трансфорат в огромна опасност в политиката като бъдат употребявани за унижение на политически фигури и, несъмнено, даже да ги карат да наподобяват, че споделят неща, които в никакъв случай не са казвали. „ Какво може да направи на дипломацията и демокрацията – ние не желаеме и да си представяме “, споделя Даниел Ситрон, професор по право в Юридическия факултет на Университета Вирджиния. Това е обезпокоителен миг, в който способността ни да разпознаваме какво е същинско е застрашена.
Всъщност тези паники отразяват още най-ранните дни на фотографията. Тогава, както и в този момент, посредством авангардни фалшификации, фотоси на огромни публични фигури са били подправяни и се появяват въпроси дали човек може да има вяра на това, което вижда.
В прочут смисъл манипулирането на фотосите стартира незабавно откакто се появява фотографията. Ранните технологии за снимане на изображения са груби – изображенията нямат цвят, а бавните скорости на пандиза размиват детайлите, тъй че небето, да вземем за пример, наподобява „ извънредно, безжизнено “, както споделя един фотограф.
Така че фотографите през цялото време работеха интензивно, с цел да манипулират изображенията. Те ги оцветяват или се пробват да подобрят детайлите, като рисуват върху фотографията с мастило. Бързо се развива техниката за колаж: с цел да направи по-въздействащ морски пейзажи, френският фотограф Гюстав льо Грей прави редица фотоси на океани и ползва към тях обособени елементи от фотоси на облаци, като даже употребява наново едни и същи облаци в разнообразни фотоси. През 1857 година фотографът Джордж Уилсън основава подправени групови фотоси на хора от висшето общество, като прави фотоси на обособени субекти, изрязва хората и ги събира дружно, след което снима получения колаж.
Хората са заблудени. „ Имах голям брой запитвания по кое време и къде са събрани и снимани всички тези хора “, споделя галеристът на Уилсън.
Фотографите намират операциите за вълнуващи, нова художествена техника. „ Мисля, че бяха тъкмо като всеки, който опитва с ново изкуство – има известно количество просто наслада, че могат да вършат по този начин “, споделя Питър Мансо, организатор по американска религиозна история в Националния музей на американската история и специалист по ранна операция на фотоси.
Фирмите за портрети наемат легиони с дами, които нанасят корекции по детайлите, омекотяване на бръчки и преоформяне на черти – тъкмо като предшествениците на филтрите на Instagram, само че през 19 век. „ Всеки, който влезе в портретно студио, най-вероятно ще бъде запитан: „ Бихте ли желали да оправим това за вас “ или „ Искате ли, да създадем носа ви по-малък? “, споделя Миа Файнман, куратор по фотографията в музея Метрополитън в Ню Йорк и създател на книгата „ Faking It: Manipulated Photograph Before Photoshop “.
Обработката на фотоси скоро навлиза в политиката, когато фотографите се пробват да генерират патриотични или вълнуващи облици. За да сътвори „ фотография “ на Юлисис Грант (18 президент на САЩ) с неговите войски, фотографът Левин Корбин Хенди залепя главата на Грант върху тялото на различен мъж, след което залепя този колаж върху фотография на военнопленници от Конфедерацията. Правят се даже и пародии, сходни на днешните миймове. Когато се появяват подправени клюки, че президентът на Конфедерацията Джеферсън Дейвис се е опитал да избяга, откакто е хванат през 1865 година, носейки женски фусти, фотографите с наслада вършат колажи, на които залепят главата му върху изображение на жена.
Дори и да знае, не е ясно, че й пука. Фотографиите към момента не се възприемат като същински документ за действителността. „ Няма го разбирането, че изображението би трябвало да бъде обективно “, споделя Мансо.
Но манипулирането на фотосите провокира изключително парещ спор в една област: „ духовната снимка “.
На фона на придвижването на спиритизма след Гражданската война доста опечалени американци вземат решение, че могат да поддържат връзка с умрелите си близки. Те организират сеанси, призовавайки мъртвите да правят най-различни неща или да приказват с тях посредством медиуми. Тогава фотографите стартират да настояват, че могат да снимат изображения на мъртвите. В Съединените щати най-известният спиритуалист Уилям Мъмлер от Бостън, който през 1862 година стартира да основава фотоси, които наподобява демонстрират очевидно живи хора дружно с полупрозрачни призраци. Много от субектите на Мъмлер разгорещено афишират, че той е снимал техен мъртъв родственик. „ Каква наслада за едно разтревоженото сърце “, както написа самият фотограф в собствен рекламен пасквил, „ да знаем, че нашите другари, които са умряли, могат да се върнат “.
Но се разбушува спор. Скептичните фотографи подозират, че фотосите на Мъмлер са просто двойни експозиции – два негатива, изложени върху един фотолист, като „ призракът “ е изложен единствено отчасти, с цел да стане транспарантен. И въпреки всичко, когато няколко скептици го съпровождат в тъмната стая, те не съумяват да схванат по какъв начин го прави. Въпреки това през 1869 година градският маршал на Ню Йорк упреква Мъмлер в машинация, откакто кореспондент подава тъжба в кметството и последвалия развой създава бомбастични заглавия в пресата: „ Науката на света против доктрина за духовете “, афишира New York Herald. Градът даже довежда шоумена P. T. Барнъм да свидетелства против Мъмлер; Барнъм демонстрира на съда фотография на дух, направена от него, с цел да показва какъв брой елементарно може да се направи сходна имитация. И въпреки всичко, след повече от месец съдене, съдията пуска Мъмлер на независимост, заявявайки, че обвиняването не е потвърдило, че „ пандизчията е практикувал трикове и измами “.
Мансо – който написва „ The Apparitionists “, книга от 2017 година за процеса против Мъмлер – не може да бъде сигурен какъв брой хора имат вяра, че фотосите на духове са същински. Той счита, че мнозина ги одобряват съществено, само че не безусловно: фотосите утешават и това е задоволително. След процеса Мъмлер към момента прави понякога фотография на духове. Най-известният му е този на Мери Тод Линкълн до полупрозрачно изображение на нейния погубен брачен партньор.
„ За нея беше същинска разтуха да има това изображение “, отбелязва Мансо, макар че не е ясно дали Мери Тод в действителност има вяра, че това е призракът на починалия й мъж.
Артър Конан Дойл, известният основател на Шерлок Холмс, става последовател на духовната снимка, макар че е прави благосъстоянието си с писане на истории за безмилостно разумни хора. През 1920 година той е напряко излъган от двойка девойки в Котингли, Англия, които фалшифицират набор от пет фотоси, на които се вижда по какъв начин „ ловуват “ феи в гората. Дойл разгласява фотосите в списание Strand, а в книгата от 1921 година „ Пришествието на феите “ той споделя за изображенията: „ Каква наслада е да се изгубиш в дребните им грациозни фигури “.
