Между 24 и 28 октомври българската публика ще има възможността

Между 24 и 28 октомври българската аудитория ще има опцията да се срещне с новите артистични практики и значими достижения в областта на цифровите изкуства на фестивала Da Fest , който се провежда от фондация „ Da lab “ и Националната художествена академия.

Това е деветото издание на фестивала, който тази година включва голям брой пърформанси, прожекции, лекции, презентации, уъркшопове, изложения, ситуирани на дванадесет местоположения в столицата.

Тази година тематиката е „ Антибиоза: Изкуството на битката и оцеляването “ . „ Точно както микроорганизмите водят борби за превъзходство в своите микроскопични царства, създателите във фестивалната стратегия навлизат в тънкостите на спора, контраста и конкуренцията в човешкия опит и околната среда. Програмата е поднесена по наличен за необятната аудитория метод и е подобаваща както за разнообразни възрасти, по този начин и за фенове с интерес към актуалните изкуства “, оповестяват от Da Fest.



Акценти

За първи път в България идва една от най-значимите френски артистки с интернационално самопризнание и емфатичен личен жанр - Орлан . Тя употребява статуя, снимка, пърформанс, музика, видео, 3D, видеоигри, разширена действителност, изкуствен интелект и роботика. Винаги примесена с комизъм, от време на време подигравка или даже гротеска, работата ѝ слага под въпрос обществените явления. На 25 октомври в изложба " Credo Bonum " се открива галерия с нейни определени планове. На 26 октомври Орлан ще изнесе лекцията „ Oрлан: Това е моето тяло, това е моят програмен продукт " – в зала „ Славейков ” на Френския институт.

Световноизвестният актьор Зимун , дoбил известност със своите въздействащи сайт-специфик произведения , ще показа огромна апаратура, особено основана за пространството на изложба „ Академия “. Вплитайки елементарни и функционални съставни елементи, той изгражда  архитектурни платформи от тон, които показват напрежението сред подредените модели на модернизма и безредните сили на живота, описват уредниците. 



Галерия “One ” е хазаин на пет произведения от фестивалната стратегия. Международно приетите пионери на интерактивното изкуство Лоран Миньоно и Криста Сомерер показват интерактивната картина " The Value of Art (Wild Boar) " , занимаваща се с стопанската система на вниманието и основаването на стойност в света на изкуството.

В същата изложба показва и най-новия план на френската художничка Алези Арме , основан по време на резиденцията ѝ в EMAP - European Media Art Platform. Тя гостува на Dа Fest с интердисциплинарната апаратура в полето на технологиите и биоизкуството „ Призрачни растения от развалени светове “ .



Ще бъде показана и видео инсталацията от четири елементи “The Humors ” на Юге Зу. Древногръцките философи пишат за четири темперамента (или " хумора " ), които дават образа на вселенското създание: сангвиник, холерик, песимист и флегматик. Градската среда е част от това създание и също по този начин въплъщава разнообразни разновидности на тези настройки. “Хуморите ” подсказват за държанието и взаимоотношенията в градската среда, както на хората, по този начин и на самата застроена среда.

Петата творба е на българския актьор Калин Серапионов и съставлява видеопортретът „ Руса жена с алена рокля и блестящо червило приказва по телефона и пуши цигара “ . Видео портрет, в който наименованието подсказва какъв би трябвало да е облика и действието. Кадъра е one shot – камерата следи “модела ”, придвижването, жестовете. Зрителят обаче не вижда действителният облик, а неговите video scopes – обсега на цветовата графика. Уейвформите (waveforms) демонстрират равнището на видео сигнала. Наличието на повече “бели точки ” в другите цветови равнища значи добре снимано изображение. Тук то е прикрито зад техническата графика. Зрителят е подканен да разчете тези диаграми и да ги проучва. Да се опита да построи лични асоциации върху облика, основавайки се на посоката, заложена в наименованието на работата. В света на актуалното изкуство обликът от ден на ден се създава не от художника, а от апарата на арт промишлеността.

Унгарският колектив Binaura показва в института „ Лист “ в София „ Устройство за бъдещи записки “ , създаващо мислени сюжети въз основа на творби от магическия натурализъм. Binaura са Агостон Нагу и Бенс Саму, и те основават алгоритмични съоръжения, употребявайки безвъзмездни принадлежности с отворен код.



Флориан Горалски и Вероника Акупова показват в “Топлоцентрала ” - “Flying bodies across the fields ” . “Летящите тела по полетата ” е актуален танцов театър за четирима реализатори и рой безпилотни летателни апарати, който изследва феномена на изгубването на пчелите и потреблението на безпилотни летателни апарати за опрашване, с цел да се компенсира тази загуба. “Летящите тела по полетата ” са лиричен опит да се отговори на този значим въпрос: може ли машината да сътвори живот и да ни избави от екологична злополука?

Прожекционната стратегия на Dа Fest показва селекция с късометражни филми на форума за цифрови изкуства Ars Electronica. На 27 октомври , в „ Гьоте институт “ гостуват стратегиите „ Добре пристигнали на планета В ” и „ Електронният спектакъл “ . Там ще бъде показана и интердисциплинарната апаратура “Blackbox AI ”, която под формата на лабиринт изследва предразсъдъците към пола в изкуствения разсъдък.