„Деца на въображението“, родени от Греди Асса
Изложба с рисунки и живопис на Греди Асса се открива на следващия ден, 1 юни, от 18.30 ч. в столичната изложба „ Райко Алексиев “. По време на вернисажа ще бъде показана и книгата на маестрото „ Деца на въображението “. Експозицията под едноименния наслов, избрана от създателя като „ персонална история на изкуството “, ще може да се види в пространството на ул. „ Раковски “ 125 до 22 юни.
„ Тази галерия е от дълго време замислена като пособие за напреднали фенове на образните изкуства. Тя се трансформира в самобитна персонална история на изкуството, в случай че мога да се базира на заглавието на текста на френския историк на актуалното изкуство проф. Бертран Тилие. Безкрайно съм му признателен за проникновения текст, който той написа въз основа на множеството рисунки, които му демонстрирах преди две години. Този текст ме подтиква освен в работата по изложбата – създаването на концепцията прерасна в написване на книга “, изяснява Греди Асса.
В предговора към книгата проф. Тилие написа: „ При Греди Асса историята на изкуството е съзвездие от блестящи създатели и произведения, които той свързва по този начин, както ние в летните нощи прокарваме зрителни линии сред обособените звезди. Той е построил и подредил мавзолей, който не е мразовит гроб, нито пантеон, изпълнен с мрак и тишина. Пантеонът му е живо място. Там всичко вибрира, танцува, блещука… Защото за Греди Асса, в чието творчество има доста живот, жизнеността на изкуството – на предишното, сегашното и бъдещето – не предстои на подозрение. Децата, които художникът свързва с някои произведения на свои сътрудници (Бранкузи, Шагал, Баскиа, Гилбърт и Джордж, Хокни или Папазов), отиват по-далече от стандартната визия за плодовития и изобретателен актьор, те въплъщават обновителната вяра “.
Рисунките са отдадени на една дребна част от създателите, които във времето Греди Асса се е опитвал да разгадае като художествено държание или като морал. „ Когато размишлява върху работата на художника в модерната ера, Бодлер доближава до прозрението, че геният е „ преоткрито детство “. Така той разказва сходството сред рисуването и жизнерадостното любознание на детето, което струпва всевъзможни находки в играта си “, цитира проф. Асса. В албума му децата са проекции или въображаемите модели на създателя. „ Като следих творчеството на всеки един създател, се пробвах да си показва облика на детето-„ обръщение “ като приключена визия на художника. Така част от рисунките се трансфораха в упражнение по измисляне на деца “, признава Греди Асса.
„ Рисунката – с изключение на посланието, което насочва към нас – има и издайническа страна. Понякога е илюстрация, различен път е част от страст или е декларация, само че във всички направления тя отразява капацитета на художника. Бях писал, че рисунката е магическо езеро на въображението. Сега бих добавил, че е изкристализиран облик на художественото мислене “, приключва създателят на „ Деца на въображението “ размисъла си.
Греди Асса е роден през 1954 година в Плевен. Професор е в Националната художествена академия. За 40 години изложбена дейност той има повече от 100 независими и общи изложения в България и чужбина. Сред тях са участия във Венецианското биенале (2011), в Биеналето на графичните изкуства в Любляна, Биеналето на изкуствата в Пекин. Негови произведения са благосъстоятелност на музеи, галерии и частни сбирки, измежду които музеят „ Петер Лудвиг “ (Кьолн), сбирка на доктор Петер Лудвиг (Аахен), Музеят за европейско изкуство (Ню Йорк), Музеят на паметта за холокоста (Вашингтон), Музеят за еврейско изкуство (Виена) и др.
„ Тази галерия е от дълго време замислена като пособие за напреднали фенове на образните изкуства. Тя се трансформира в самобитна персонална история на изкуството, в случай че мога да се базира на заглавието на текста на френския историк на актуалното изкуство проф. Бертран Тилие. Безкрайно съм му признателен за проникновения текст, който той написа въз основа на множеството рисунки, които му демонстрирах преди две години. Този текст ме подтиква освен в работата по изложбата – създаването на концепцията прерасна в написване на книга “, изяснява Греди Асса.
В предговора към книгата проф. Тилие написа: „ При Греди Асса историята на изкуството е съзвездие от блестящи създатели и произведения, които той свързва по този начин, както ние в летните нощи прокарваме зрителни линии сред обособените звезди. Той е построил и подредил мавзолей, който не е мразовит гроб, нито пантеон, изпълнен с мрак и тишина. Пантеонът му е живо място. Там всичко вибрира, танцува, блещука… Защото за Греди Асса, в чието творчество има доста живот, жизнеността на изкуството – на предишното, сегашното и бъдещето – не предстои на подозрение. Децата, които художникът свързва с някои произведения на свои сътрудници (Бранкузи, Шагал, Баскиа, Гилбърт и Джордж, Хокни или Папазов), отиват по-далече от стандартната визия за плодовития и изобретателен актьор, те въплъщават обновителната вяра “.
Рисунките са отдадени на една дребна част от създателите, които във времето Греди Асса се е опитвал да разгадае като художествено държание или като морал. „ Когато размишлява върху работата на художника в модерната ера, Бодлер доближава до прозрението, че геният е „ преоткрито детство “. Така той разказва сходството сред рисуването и жизнерадостното любознание на детето, което струпва всевъзможни находки в играта си “, цитира проф. Асса. В албума му децата са проекции или въображаемите модели на създателя. „ Като следих творчеството на всеки един създател, се пробвах да си показва облика на детето-„ обръщение “ като приключена визия на художника. Така част от рисунките се трансфораха в упражнение по измисляне на деца “, признава Греди Асса.
„ Рисунката – с изключение на посланието, което насочва към нас – има и издайническа страна. Понякога е илюстрация, различен път е част от страст или е декларация, само че във всички направления тя отразява капацитета на художника. Бях писал, че рисунката е магическо езеро на въображението. Сега бих добавил, че е изкристализиран облик на художественото мислене “, приключва създателят на „ Деца на въображението “ размисъла си.
Греди Асса е роден през 1954 година в Плевен. Професор е в Националната художествена академия. За 40 години изложбена дейност той има повече от 100 независими и общи изложения в България и чужбина. Сред тях са участия във Венецианското биенале (2011), в Биеналето на графичните изкуства в Любляна, Биеналето на изкуствата в Пекин. Негови произведения са благосъстоятелност на музеи, галерии и частни сбирки, измежду които музеят „ Петер Лудвиг “ (Кьолн), сбирка на доктор Петер Лудвиг (Аахен), Музеят за европейско изкуство (Ню Йорк), Музеят на паметта за холокоста (Вашингтон), Музеят за еврейско изкуство (Виена) и др.
Източник: segabg.com
КОМЕНТАРИ