Музей на лошото изкуство дава втори шанс на творби аутсайдери
„ Изкуството, което търсим, би трябвало преди всичко да е изкуство, да е откровено и автентично. Търсим творби, в които художникът се е опитал да съобщи обръщение, да каже нещо. След това желаеме да забележим, че нещо се е объркало по метод, който прави творбата забавно, повдига въпроси, прави го такова, че да продължавате да го гледате и да говорите за него . “ Това споделя в изявление за БНР Луиз Сакко, която е измежду създателите на Музея на неприятното изкуство в Бостън, Масачузетс.
Отвъд името на музея не използваме думата „ неприятен ”, прецизира Луиз Сакко. До през днешния ден тя продължава да работи за идеята като доброволец.
„ Никога не споделяме, че дадена творба е неприятна, че художникът е неприятен, в никакъв случай не се изричаме отрицателно за тях , тъй като им отдаваме респект, обичаме ги, желаеме да ги споделим. И въпреки всичко - в такава творба има нещо сбъркано и най-често художникът знае това. Често ни изпраща творбата си и ни го предлага, тъй като е опитал нещо ново или е тествал рамките на уменията си и просто не се е справил. Знаел е, че не е постигнал задачата, само че в творбата към момента има смисъл и възприятие и това я прави забавна . “
Според Сакко множеството художници, чиито произведения са изложени в музея, в действителност са щастливи да бъдат част от сбирките му.
„ Управляваме музея от 28 години. Някои от творбите сме придобили преди 20 или 25 години. Много по-късно художникът схваща, че творбата му е при нас. Когато ни дават произведение или го купуваме от магазин за понижени артикули или артикули втора употреба, опитваме да намерим художника, да разберем каквото можем за него. Повечето от художниците ни обаче са анонимни. Или творбите не са подписани, или създателите им просто са хора, които не откриваш, когато търсиш . Години по-късно обаче те схващат, че творбата им е при нас. “
Творецът се пробва да съобщи обръщение, той поддържа връзка, а ние намираме аудитория, почитаме работата му, уверена е Луиз Сакко.
„ Художниците могат да кажат на себе си и на приятелите си: „ Моя творба е в музей! ”. Ако пък ни предложат творбата си, само че го откажем, тогава ще могат да заявят: „ Е, очевидно не съм чак толкоз неприятен художник. Музеят на неприятното изкуство ме отхвърли! ” .
, само че прави първата си галерия през март на 1994 година Всичко стартира в мазето на частен дом в Бостън . По-късно Музеят на неприятното изкуство е приютяван в постройките на остарели и достолепни кина .
„ Винаги е имало доста творби на изкуството, на които хората държат, не тъй като са творби на изящните изкуства, а тъй като да вземем за пример баба им е сътворила нещо, тъй като творбата е брачен подарък или тъй като са го намерили на ликвидация в нечий заден двор и са се влюбили в него . Винаги е било по този начин. Много от нещата, които са ни давали хората, дълги години са били в домовете им или в домовете на роднините им. И това не се трансформира. “
Когато почнали, били безусловно неповторими. Сега обаче към този момент има няколко сходни музея по света.
„ Хората също по този начин започнаха да правят оценка аутсдайдерското изкуство, което в някои случаи се припокрива с това, което назоваваме „ неприятно ” .
Музеят няма изложба, която хората могат да посещават. Разполага с над 600 творби.
„ Никога не сме имали задоволително място, с цел да покажем повече от 30-40 по едно и също време, само че в този момент всичките 600 са в склад . Миналия октомври започнахме да вършим виртуални стратегии и да ги предлагаме на библиотеки, общности центрове, както и домове за възрастни хора в цялата страна. “
Има ли Covid-тенденция в неприятното изкуство?
Луиз Сакко споделя, че към момента не регистрират такава, само че предвижда след няколко години, тъй като нещата в „ неприятното изкуство “ се движат с известно закъснение:
„ Хората основават изкуство, подаряват творбите си на другари или си ги резервират, след няколко години поглеждат творбите си и споделят: „ Какво съм си фантазирал? ” Мисля, че след 4-5 години ще забележим художествения резултат от пандемията . “
Как наподобяват по-предизвикателните за осмисляне творби?
В религиозната сбирка да вземем за пример ще видите митологичната Медуза, която пържи риба, богинята Кали на плаж, папа робот и доста Богородици: да вземем за пример Богородица, която постоянно чисти с кофата и парцала, или Богородица с младенеца, поседнали на скамейка в градска среда.
„ Никога не сме взимали пари за влизане в музея. Нямаме и наети чиновници . Кураторът и аз сме доброволци. Работим с доброволци за всичко, само че ни трябват пари за уеб хостинг, за телефон, с цел да купуваме творби на изкуството. По традиция ги събираме, като продаваме книги, пощенски картички, плакати, както и посредством дарения “, споделя за работата на музея Луиз Сакко.
„ и имейл листа от 30 хиляди. Определено хората са отвред. “
А има ли дарения от България?
„ Доколкото ни е известно, нямаме дарения от България. Но бихме желали да разтеглим фонда си и в случай че някой от слушателите мисли, че има творба, почтена за нашия музей, дано се свърже с нас. Изпратете ни фотография! Разкажете ни за нея! Изпратете ни информацията на адрес “, приканва Луиз Сакко.
„ Вярваме, че неприятното изкуство може да пристигна отвред “, добавя тя.
Къде е източникът на скъпи произведения за Музея на неприятното изкуство?
„ Тук, в Съединени американски щати, това става на битаци, в магазини за понижени артикули, при разпродажби в задния двор, изключително в случай че някой е умрял, разчистват къщата му и открият картина, която е била на стената с години или в дъното на дрешника, на тавана ... Тогава я продават. Но към половината от творбите ни са дарени от фенове.
В музея избират първо да видят фотография на предлаганата „ неприятна творба “, тъй като концепцията не е да натрупат „ купчина изкуство “, което не ги интересува.
За Луиз въпросът има ли обичана сбирка е все едно да питате „ Имаш ли обичано дете? ”.
„ Любимите ми картини се трансформират ден за ден, седмица за седмица, според от това защо мисля или какво вършим в последно време. В актуалната обстановка, несъмнено, обичана ми е творбата, с която стартира всичко . Ако сте поглеждали на уеб страницата ни, това е Lucy on the Field with Flowers - тя е обичаната. “
Музеят на неприятното изкуство се радва на фенове от целия свят, само че провокира и мрачни намерения. През годините са имали няколко обири. Първата – малко след началото.
„ Имахме празненство, свърши ни мястото по стените и окачихме картини извън, пред къщата. Двама от нас видяха, че картина, наречена Eileen, липсва от предната стена на постройката. Всички помислихме, че някой от останалите - съоснователите сме петима, е свалил картината и я е поставил на несъмнено място. На идната заран осъзнахме, че тя е открадната. Уведомихме полицията, предложихме премия, само че картината не ни бе върната “, спомня си Луиз.
Развоят обаче бил забавен. След 10-12 години им поискали откуп за същата картина .
„ Казахме „ не ”, преговаряхме, само че дълго време не чухме нищо в подмяна. Изведнъж творбата просто се появи пред входната ми врата. Някой просто я беше оставил там. Мисля, че се бяха уморили да имат „ Айлийн ”.
Какъв е светът от животни, пейзажи, звезди и портрети на никому незнайни хора, погледнат през очите на колекционираните в Бостън художници?
„ Светът, който виждат нашите художници, е също толкоз разнороден като света, който виждат обичайните художници . Имаме създатели, които са доста дословни и пробват да основат фотографско изображение на това, което е пред тях. Имаме и такива, за които човек мъчно може да си показа по какъв начин виждат нещата - това се трансформира с времето и пространството. “
Луиз Сакко акцентира, че когато споделят изкуство, постоянно дават своята интерпретация, тъй като това е част от добавената стойност.
„ Бихме могли просто да излагаме картини, само че ние ги изследваме, откриваме какво е вдъхновението за творбите, какво мислим, че е ставало тогава, какви въпроси повдигат. Наистина се опитваме да дадем на феновете нещо, за което да приказват и мислят, до момента в който гледат картините . “
Луиз споделя още, че не се случва постоянно да спори с гости, които настояват, че изложеното в музея изобщо не е неприятно изкуство.
„ Има хора, които се ядосват, и споделят, че няма такова нещо като неприятно изкуство. Ние отговаряме, че в случай че няма неприятно изкуство, няма и положително изкуство. Но в културен проект хората вземат решение какво да осмислят като пример на положителното изкуство - това, което заслужава да бъде в обичайните музеи и да бъде продавано за доста пари в галериите. Решават и какво в изкуството няма сходна стойност . Ние обичаме точно тези произведения, те са скъпи за нас. Ако хората желаят да спорят за съответна творба и настояват, че тя не е неприятна, отговорът ни е: „ Свободен сте да поддържате това мнение, както сте свободен да гледате дадена творба в Лувъра и да кажете: „ Не мисля, че е доста добра ”.
Отвъд името на музея не използваме думата „ неприятен ”, прецизира Луиз Сакко. До през днешния ден тя продължава да работи за идеята като доброволец.
„ Никога не споделяме, че дадена творба е неприятна, че художникът е неприятен, в никакъв случай не се изричаме отрицателно за тях , тъй като им отдаваме респект, обичаме ги, желаеме да ги споделим. И въпреки всичко - в такава творба има нещо сбъркано и най-често художникът знае това. Често ни изпраща творбата си и ни го предлага, тъй като е опитал нещо ново или е тествал рамките на уменията си и просто не се е справил. Знаел е, че не е постигнал задачата, само че в творбата към момента има смисъл и възприятие и това я прави забавна . “
Според Сакко множеството художници, чиито произведения са изложени в музея, в действителност са щастливи да бъдат част от сбирките му.
„ Управляваме музея от 28 години. Някои от творбите сме придобили преди 20 или 25 години. Много по-късно художникът схваща, че творбата му е при нас. Когато ни дават произведение или го купуваме от магазин за понижени артикули или артикули втора употреба, опитваме да намерим художника, да разберем каквото можем за него. Повечето от художниците ни обаче са анонимни. Или творбите не са подписани, или създателите им просто са хора, които не откриваш, когато търсиш . Години по-късно обаче те схващат, че творбата им е при нас. “
Творецът се пробва да съобщи обръщение, той поддържа връзка, а ние намираме аудитория, почитаме работата му, уверена е Луиз Сакко.
„ Художниците могат да кажат на себе си и на приятелите си: „ Моя творба е в музей! ”. Ако пък ни предложат творбата си, само че го откажем, тогава ще могат да заявят: „ Е, очевидно не съм чак толкоз неприятен художник. Музеят на неприятното изкуство ме отхвърли! ” .
, само че прави първата си галерия през март на 1994 година Всичко стартира в мазето на частен дом в Бостън . По-късно Музеят на неприятното изкуство е приютяван в постройките на остарели и достолепни кина .
„ Винаги е имало доста творби на изкуството, на които хората държат, не тъй като са творби на изящните изкуства, а тъй като да вземем за пример баба им е сътворила нещо, тъй като творбата е брачен подарък или тъй като са го намерили на ликвидация в нечий заден двор и са се влюбили в него . Винаги е било по този начин. Много от нещата, които са ни давали хората, дълги години са били в домовете им или в домовете на роднините им. И това не се трансформира. “
Когато почнали, били безусловно неповторими. Сега обаче към този момент има няколко сходни музея по света.
„ Хората също по този начин започнаха да правят оценка аутсдайдерското изкуство, което в някои случаи се припокрива с това, което назоваваме „ неприятно ” .
Музеят няма изложба, която хората могат да посещават. Разполага с над 600 творби.
„ Никога не сме имали задоволително място, с цел да покажем повече от 30-40 по едно и също време, само че в този момент всичките 600 са в склад . Миналия октомври започнахме да вършим виртуални стратегии и да ги предлагаме на библиотеки, общности центрове, както и домове за възрастни хора в цялата страна. “
Има ли Covid-тенденция в неприятното изкуство?
Луиз Сакко споделя, че към момента не регистрират такава, само че предвижда след няколко години, тъй като нещата в „ неприятното изкуство “ се движат с известно закъснение:
„ Хората основават изкуство, подаряват творбите си на другари или си ги резервират, след няколко години поглеждат творбите си и споделят: „ Какво съм си фантазирал? ” Мисля, че след 4-5 години ще забележим художествения резултат от пандемията . “
Как наподобяват по-предизвикателните за осмисляне творби?
В религиозната сбирка да вземем за пример ще видите митологичната Медуза, която пържи риба, богинята Кали на плаж, папа робот и доста Богородици: да вземем за пример Богородица, която постоянно чисти с кофата и парцала, или Богородица с младенеца, поседнали на скамейка в градска среда.
„ Никога не сме взимали пари за влизане в музея. Нямаме и наети чиновници . Кураторът и аз сме доброволци. Работим с доброволци за всичко, само че ни трябват пари за уеб хостинг, за телефон, с цел да купуваме творби на изкуството. По традиция ги събираме, като продаваме книги, пощенски картички, плакати, както и посредством дарения “, споделя за работата на музея Луиз Сакко.
„ и имейл листа от 30 хиляди. Определено хората са отвред. “
А има ли дарения от България?
„ Доколкото ни е известно, нямаме дарения от България. Но бихме желали да разтеглим фонда си и в случай че някой от слушателите мисли, че има творба, почтена за нашия музей, дано се свърже с нас. Изпратете ни фотография! Разкажете ни за нея! Изпратете ни информацията на адрес “, приканва Луиз Сакко.
„ Вярваме, че неприятното изкуство може да пристигна отвред “, добавя тя.
Къде е източникът на скъпи произведения за Музея на неприятното изкуство?
„ Тук, в Съединени американски щати, това става на битаци, в магазини за понижени артикули, при разпродажби в задния двор, изключително в случай че някой е умрял, разчистват къщата му и открият картина, която е била на стената с години или в дъното на дрешника, на тавана ... Тогава я продават. Но към половината от творбите ни са дарени от фенове.
В музея избират първо да видят фотография на предлаганата „ неприятна творба “, тъй като концепцията не е да натрупат „ купчина изкуство “, което не ги интересува.
За Луиз въпросът има ли обичана сбирка е все едно да питате „ Имаш ли обичано дете? ”.
„ Любимите ми картини се трансформират ден за ден, седмица за седмица, според от това защо мисля или какво вършим в последно време. В актуалната обстановка, несъмнено, обичана ми е творбата, с която стартира всичко . Ако сте поглеждали на уеб страницата ни, това е Lucy on the Field with Flowers - тя е обичаната. “
Музеят на неприятното изкуство се радва на фенове от целия свят, само че провокира и мрачни намерения. През годините са имали няколко обири. Първата – малко след началото.
„ Имахме празненство, свърши ни мястото по стените и окачихме картини извън, пред къщата. Двама от нас видяха, че картина, наречена Eileen, липсва от предната стена на постройката. Всички помислихме, че някой от останалите - съоснователите сме петима, е свалил картината и я е поставил на несъмнено място. На идната заран осъзнахме, че тя е открадната. Уведомихме полицията, предложихме премия, само че картината не ни бе върната “, спомня си Луиз.
Развоят обаче бил забавен. След 10-12 години им поискали откуп за същата картина .
„ Казахме „ не ”, преговаряхме, само че дълго време не чухме нищо в подмяна. Изведнъж творбата просто се появи пред входната ми врата. Някой просто я беше оставил там. Мисля, че се бяха уморили да имат „ Айлийн ”.
Какъв е светът от животни, пейзажи, звезди и портрети на никому незнайни хора, погледнат през очите на колекционираните в Бостън художници?
„ Светът, който виждат нашите художници, е също толкоз разнороден като света, който виждат обичайните художници . Имаме създатели, които са доста дословни и пробват да основат фотографско изображение на това, което е пред тях. Имаме и такива, за които човек мъчно може да си показа по какъв начин виждат нещата - това се трансформира с времето и пространството. “
Луиз Сакко акцентира, че когато споделят изкуство, постоянно дават своята интерпретация, тъй като това е част от добавената стойност.
„ Бихме могли просто да излагаме картини, само че ние ги изследваме, откриваме какво е вдъхновението за творбите, какво мислим, че е ставало тогава, какви въпроси повдигат. Наистина се опитваме да дадем на феновете нещо, за което да приказват и мислят, до момента в който гледат картините . “
Луиз споделя още, че не се случва постоянно да спори с гости, които настояват, че изложеното в музея изобщо не е неприятно изкуство.
„ Има хора, които се ядосват, и споделят, че няма такова нещо като неприятно изкуство. Ние отговаряме, че в случай че няма неприятно изкуство, няма и положително изкуство. Но в културен проект хората вземат решение какво да осмислят като пример на положителното изкуство - това, което заслужава да бъде в обичайните музеи и да бъде продавано за доста пари в галериите. Решават и какво в изкуството няма сходна стойност . Ние обичаме точно тези произведения, те са скъпи за нас. Ако хората желаят да спорят за съответна творба и настояват, че тя не е неприятна, отговорът ни е: „ Свободен сте да поддържате това мнение, както сте свободен да гледате дадена творба в Лувъра и да кажете: „ Не мисля, че е доста добра ”.
Източник: bnr.bg
КОМЕНТАРИ