За първи път Музеят Ван Гог представя в една изложба

За първи път Музеят „ Ван Гог " показва в една галерия двама от най-великите авангардисти в живописта: Винсент ван Гог и Едвард Мунк. Животът и творчеството на двамата разкриват изумителни паралели.
Понякога даже се стига до комплициране на единия с другия: В музея в Амстердам не е необичайност посетителите да попитат защитата „ А къде можем да забележим „ Викът "? ". Независимо че холандецът Винсент ван Гог и норвежецът Едвард Мунк не са се познавали персонално приживе, към този момент повече от 100 години тяхното творчество непрестанно бива сравнявано. Изборът на претекстовете, новаторската цветова техника и играта с повърхностите разкриват необикновено подобие сред двамата.

Прилики сред Мунк и Ван Гог
В живота им също има доста общи неща. По едно и също време, през есента на 1880, и двамата вземат решение да следват живопис. И двамата се учат от творбите на френския художник Жан-Франсоа Миле. В началото изкуството им показва борбата с натурализма. Времето, в което живеят обаче, носи белега на духовно израстване и двамата търсят нови техники на изобразяване, с цел да раздерат оковите на закърнелите обичаи. Едуар Мане ги въодушевява, а по-късно и художниците поантилисти.
Двамата художници израстват в средата на 19-ти век в протестантски фамилии и страдат от доминантната роля на своите татковци. Ван Гог и Мунк в никакъв случай не се женят и също по този начин нямат деца. Освен това и двамата обичат да пишат: Ван Гог съчинява хиляди писма до своя брат Тео, в които разсъждава за своето изкуство. Мунк също води засилена преписка и апропо споделя и мнение за творчеството на Ван Гог. Пише и литературни текстове.

Ван Гог и Мунк увековечават личната си персона в многочислени автопортрети
В средата на 80-те години на 19-ти век и двамата художници са привлечени от Париж, епицентъра на модерното изкуство, където изследват творбите на импресионистите и пост-импресионистите. Редовно посещават Лувъра и се въодушевяват от снимка и японското документално изкуство.
В Париж на бял свят излизат многочислени автопортрети, които демонстрират по какъв начин се трансформира себевъзприемането и себеразбирането на художниците през годините. От позиция на фокусиране върху личната си персона Мунк е още по-ексцесивен от Ван Гог, който запечатва своя облик в почти 30 автопортрета. Както изображенията на холандския създател, по този начин и тези на норвежеца постоянно са меланхолични, та даже и депресивни. Конфронтацията с екзистенциални проблеми изпълва творчеството и на двамата художници: персонални битки, отчаяние, резигнация. Дори нервната им система е еднообразно лабилна. С душевната си рецесия обаче двамата се оправят по друг метод. Ван Гог е разкъсван от нея и през 1890 се самоубива. Едвард Мунк съумява да се оправи с обхваналата го меланхолия и да стъпи още веднъж на краката си. До гибелта си през 1944 той живее в усамотение в Норвегия.

Двама гении с доста общи черти
Винсент ван Гог (1853-1890) и Едвард Мунк (1863-1944) в никакъв случай не се срещат. И все пак и животът, и творчеството им изобилстват от общи черти: В историята на изкуството творбите им заемат своето място на икони. И двамата водят затворен живот в беднотия и намират утешение в изкуството. 2 години преди гибелта си Ван Гог рисува в градчето Арл в Южна Франция „ Звездна нощ над Рона ".

Живот за изкуството
От 1900, т.е. когато Едвард Мунк към момента е жив, двамата художници биват сравнявани един с различен. За първи път обаче една галерия съпоставя конгениалността на Винсент ван Гог и Едвард Мунк. Дори и без да има знания по изкуство, наблюдаващият ще забележи, че двамата художници боравят с еднакъв пряк изразителен език. Автопортретът на Ван Гог е основан в края на 80-те години на 19-ти век.

Сходства в биографията
Мунк (тук в „ Автопортрет с палитра " от 1926) и Ван Гог взимат решението да станат художници в една и съща година. През есента на 1880 Ван Гог посещава Кралската академия по изящни изкуства в Антверпен, а Мунк – Кралското учебно заведение по изкуства и дизайн в Кристиана. В средата на 80-те те отдават желанията си на фигуративната живопис. И двамата изживяват запаметяващи се години в Париж.

Пионери на модерното изкуство
Докато ван Гог цялостен живот страда от неуспеха на създаваното от него изкуство, творчеството на Мунк намира по-голям отклик. На норвежкия създател не се постанова да страда от апетит и да взема пари назаем, какъвто е казусът с неговия холандски еквивалент. Въпреки другия ход на кариерите им творби като „ Викът " на Мунк (на снимката) и „ Слънчогледи " на Ван Гог към 1900 година се трансформират в икони на модерното изкуство, които безчет хора познават.

Изумителни паралели
Винсент ван Гог рисува „ Мостът в Тринкетайле " през 1888. Подобно на картината „ Викът " на Едвард Мунк от 1893 една самотна фигура върви около реката. Експресивният избор на цветове и отсъствието на сенки припомня изразния език на норвежеца.

Отражение на селския живот
Между 1883 и 1885, когато живее в Нюнен, селото на своите родители, Ван Гог изобразява живота на локалното население. Върху платното той рисува картофи и се упражнява в обрисуване тежката работа на полето. Малко по-късно се появява „ Сеячът " (1888), която има за образец един пример в историята на изкуството – картината „ Сеячът " на Жан-Франсоа Миле.

Натуралистични изображения от Едвард Мунк
Едвард Мунк потегля по стъпките на Винсент ван Гог. Той също взима образец от френския натуралист Жан-Франсоа Миле. В картината „ Плодородие " (1899-1900) той демонстрира мъж и жена-селяни, отбелязващи празника на урожая. Подобно на Ван Гог Мунк също се отдава на елементарния живот и слага акцент върху тайнството на пейзажа.

С Ван Гог в дебрите на гората
Картината „ Ниска гора с бръшлян " (1889) е част от серия естествени студии, в които Ван Гог показва своето вдъхновение от буйния напредък на гората. 30 години по-късно този претекст оживява в творбите на Едвард Мунк.

С Мунк в брястовата гора
Картината „ Пролет в брястовата гора " (1923) на Едвард Мунк се появява повече от 30 години след основаването на „ Ниска гора с бръшлян " от Ван Гог. Изборът на претекста, концентрацията върху линиите и силата на природата очароват норвежеца в същата степен, както холандския талант. Това са едни от многочислените общи черти, които вършат паралела сред творбите на двамата създатели толкоз забавен.

Източник: www.dw.com