&format=webp)
Бари Линдън: Мъчителният шедьовър, който надживя критиката
В началото на 70-те години на предишния век Стенли Кубрик държи Холивуд в краката си. Той преди малко е приключил три поредни извънредно авторитетни продукции: „ Д-р Стрейнджлав или по какъв начин престанах да се опасявам и обикнах атомната бомба “, „ 2001: Космическа авантюра “ и „ Портокал с часовников механизъм “.
Неговите филми, не без несъгласия, впечатляват както критиците, по този начин и публиката. Той е друг вид създател, характерен глас, кадърен да генерира интерес единствено с името си, а Warner Bros. потриват ръце в очакване на идващия му план, който, както нормално заради неговото омерзение към пресата, остава в загадка, написа Еl Pais.
Кубрик обмисля да опише историята на Наполеон, само че неуспехът на „ Ватерло “, продукция на Дино Де Лаурентис с присъединяване на Род Стайгър и Орсън Уелс, тормози продуцентите му, които изтеглят финансирането.
Следващата му концепция е да приспособява „ Ванити Феър “ на Уилям Мейкпис Тъкърей, само че той я отхвърля като прекомерно обширна, с цел да се вмести в един филм.
Крайният избор комбинира детайли и от двете хрумвания: подробните проучвания за плана за Наполеон и творбата на Тъкърей. Но този път става дума за по-малко известна история, по-подходяща за пълнометражен филм: „ Късметът на Бари Линдън “, роман за Редмънд Бари, упорит опортюнист от 18-ти век.
Златотърсач, който се дами за богата вдовица, с цел да се изкачи по обществената стълбица. Вечна и универсална история.
Като се има поради перфекционизмът на режисьора, излиза наяве, че „ Бари Линдън “ няма да е елементарен филм за снимане, само че се оказва даже по-предизвикателно, в сравнение с е предстоящо.
Снимките се проточват осем месеца, бюджетът се утроява, aрт шефът претърпява нервозен срив, ИРА принуждава промяна на местоположението за фотоси и най-после, когато този грамаден план стига до кината, Полин Кийл, кралицата на нюйоркската рецензия, е безмилостна:
„ Това е филм за масичката до дивана; можем да бъдем на тричасова презентация за студенти по история на изкуствата. “
Това не е изолирано мнение. Общото усещане е, че филмът е толкоз официално идеален, колкото и леден. Публиката също не е въодушевена - и филмът се проваля в бокс офиса. Въпреки че получава седем номинации за Оскар, печели единствено в механически категории, постоянно считани за „ незначителни “, и губи премиите за Най-добър филм и Най-добър режисьор от „ Полет над кукувиче гнездо “.
Петдесет години по-късно филмът към този момент се възприема в напълно друга светлина.
„ Бари Линдън “ към този момент е единомислещо приет за шедьовър и за мнозина — в това число режисьора Мартин Скорсезе, предан обожател — е най-хубавият филм на Кубрик.
Наскоро възобновен в 4K, той бе наново пуснат в киносалоните в Обединеното кралство, подновявайки дебата за приноса му към историята на киното.
Първата изненада идва с избора на основния артист. Кубрик избира Райън О’Нийл. Той съвършено въплъщава облика на модерния блондин от Калифорния през 70-те години.
El Pais го разказва като артист, чиито интерпретативни качества са едва оценени, евентуално тъй като е прочут от сапунената опера „ Пейтън Плейс “ в над 500 епизода.
За половината свят постоянно щеше да бъде протагонистът от сладникаво-трагичната „ Любовна история “. Дори ролята му като тип съвременен Кери Грант в очарователния „ Какво става, докторе? “ не стопира критиците да повдигат вежди. Той е считан просто за красиво лице — само че Кубрик е бил сигурен в избора си, написа още испанският вестник.
„ Той беше най-хубавият артист за ролята “, споделя Кубрик на кинокритика Мишел Симан.
„ Изглеждаше вярно и бях убеден, че има доста по-големи актьорски качества, в сравнение с му е било разрешено да покаже в предходните му филми. Сега мисля, че увереността ми в него беше изцяло оправдана от представянето му, и към момента не мога да се сетя за някой, който да е бил по-подходящ за ролята. “
Warner Bros. също вземат участие в избора, осъзнавайки компликацията да се продаде план, друг от историческите филми, които са били сполучливи в бокс офиса. Те упорстват Кубрик да наеме комерсиално прелъстителен артист.
Не по-малко неочакван е изборът на Мариса Беренсон за Лейди Линдън. Тя е модел и аристократка, внучка на дизайнерката Елза Скиапарели и сестра на Бери Беренсон, модел и актриса, омъжена за артиста Антъни Пъркинс.
Ив Сен Лоран я разказва като „ момичето на 70-те “, Беренсон постоянно участва във Vogue и е познато лице на дансинга в Studio 54. Тя също по този начин показва ефирната си хубост в два скорошни типичен кино лентата: „ Смърт във Венеция “ и „ Кабаре “.
Кубрик открива Беренсон посредством Стенли Донен, общ другар. Донен, също режисьор, ги среща, а Кубрик ѝ предлага ролята на Лейди Линдън. Тя приема без съмнение.
„ Когато популярен режисьор ти споделя ‘Искам да изиграеш тази роля’, просто казваш да. Знаеш, че ще има неговото виждане и че ще бъде извънредно по един или различен метод “, споделя тя за The Independent.
Отнема ѝ шест месеца, с цел да се срещне с Кубрик, задоволително време да прочете романа и да осъзнае лимитираната значимост на персонажа ѝ. При първата им среща е ясно, че Кубрик се интересува повече от това по какъв начин гримът и костюмите наподобяват върху нея, в сравнение с от самия персонаж, за който надали дава указания.
Тя също вижда, че той е перфекционист, само че след работа с Висконти и Боб Фоси към този момент е опитна да работи с режисьори с техните лични визии.
„ Той беше перфекционист, само че всеки популярен режисьор, с който съм работила, е бил перфекционист. Трябва да си подобен, с цел да правиш изключителни филми “, разяснява Беренсон.
Най-изненадана е от личността му. Според актрисата, той е екстравагантен, карал е доста постепенно, носил е каска в бронираната си кола и напускал дома си единствено когато няма различен избор.
Снимките също не са стандартни. Беренсон прекарва три месеца в Ирландия „ разполагаем “, макар че не снима нито една сцена. Въпреки това, Кубрик не ѝ разрешава да се върне у дома за Коледа. Когато го пита за какво, режисьорът е непосредствен:
„ Не. Може да ми трябваш на следващия ден. “
Снимките са повлияни от решението на Кубрик да снима при естествена светлина — най-голямото достижение на кино лентата. „ Осветлението беше толкоз красиво “, спомня си Беренсон.
„ Снимахме в огромни, студени крепости с горящи свещи — които трябваше да се сменят. Той снима с доста сензитивен обектив, който можеше да хваща картината на мрачно. Не можех да се движа доста, тъй като другояче щях да изляза от фокус. Много ограничаващо, само че за моята роля, Лейди Линдън по този начин или другояче беше потисната жена, беше съвършено. “
Снимките би трябвало да продължат шест месеца, само че се проточват над година.
„ Просто влязох в балон “, споделя Беренсон — или по-скоро, в палат, който приятелят ѝ Питър Селърс намира, с цел да може тя да се потопи в атмосферата на кино лентата.
„ Не виждах светлина. Не виждах нищо и никого, до момента в който не приключих кино лентата “, споделя още тя пред The Independent.
Има доста условия, които бавят фотосите. Според Беренсон, един ден продукцията е анулирана и разкрили, че Кубрик е отишъл в Лондон измежду нощ след опасност от ИРА.
Той имал 24 часа да напусне страната. Не е бил сигурен дали опасността е действителна, само че няколко месеца по-рано към този момент е трябвало да анулират фотосите заради въоръжения спор. След съвсем година работа по местоположения и разрешителни, някои считали, че филмът ще се разпадне — само че това не се случва. Снимките са преместени в Англия, Шотландия и Германия.
Но нищо не удължи фотосите повече от решението на Кубрик да снима колкото се може повече подиуми без електрическа светлина — същинската отличителна линия на „ Бари Линдън “.
Това принуждава сценографа Кен Адам, който преди е работил с Кубрик по „ Доктор Стрейнджлав “, да откри интериори, правилни на интервала, чиито притежатели ще разрешат фотоси при свещи, и да се увери, че нищо не е развалено от огън или разтопен восък.
Освен това, навикът на Кубрик да снима всяка сцена неведнъж значи, че екипът непрекъснато би трябвало да сменя свещите. Но най-лошото е, че нищо не е снимано по този метод преди, и нито една камера не е готова за резултата, който Кубрик желае.
След няколко несполучливи опита, те получават ултра-бърз обектив, създаден от Zeiss за NASA за потребление при кацанията на Луната.
Техническо знамение, което прави монтажа извънредно комплициран - толкоз, че макар че Warner чака коледен релийз, премиерата би трябвало да бъде отсрочена с година.
Кубрик обръща особено внимание и на саундтрака, който включва Сарабанд на Хендел. Той не желае истинска музика.
„ Колкото и положителни да са нашите най-хубави кино композитори, те не са Бетовен, Моцарт или Брамс. Защо да използваме музика, която е по-малко добра, когато има толкоз доста велика оркестрова музика от предишното и нашето време? “ споделя той.
Техническото знамение, което е „ Бари Линдън “, е възнаградено от Академията. Операторът Джон Алкот печели Оскар, както и костюмният дизайнер Милена Канонеро. Кен Адам и Рой Уокър също са отличени за арт шефове — изключително изтощителна задача в този случай.
////
Перфекционизмът на Кубрик не завършва с последния кадър. Преди премиерата той изпраща персонално писмо на всеки прожекционен оператор в страните, където ще се демонстрира филмът, с доста точни указания по какъв начин би трябвало да се прожектира. За да усили интереса на публиката, Кубрик дава доста малко изявленията.
„ Предполагам, извинението ми е, че филмът беше подготвен единствено няколко седмици преди премиерата и в действителност нямах време за изявленията “, признава той пред Мишел Симан.
„ Но в случай че би трябвало да бъда изцяло почтен, това евентуално се дължи повече на обстоятелството, че не обичам изявленията. Винаги има риск да бъдеш представен погрешно или, което е още по-лошо, тъкмо представен и да видиш какво си споделил на щемпел. “
За страдание на режисьора — който съгласно всички е бил сензитивен към рецензията — реакцията на английската кино преса не дава отговор на напъните му. Кубрик също не е удовлетворен от отношението на О’Нийл. Актьорът, отчаян от финалния монтаж, подлага на критика кино лентата в пресата.
Някои считат, че същинската причина е, че Мариса Беренсон, а не той, краси корицата на Time и получава цялото промоционно внимание, написа El Pais.
О’Нийл години наред отхвърля кино лентата, потвърждавайки, че кариерата му в никакъв случай не се възстановила изцяло от него.
Според него: „ Кубрик промени кино лентата изцяло при монтажа и го направи да наподобява като малоумен и опортюнистичен Шалоу Хол от 18-ти век. “
Беренсон, обаче, счита кино лентата за най-важната работа в кариерата си. „ Няма ден, в който някой да не приказва за него. Това в действителност е филмът, който най-силно ме е повлиял. Всички ме свързват с Бари Линдън. “
Излизането от облика на аристократична примадона, в който режисьорът я бе затворил, е бил комплициран развой.
„ Връщането в света след Бари Линдън беше необичайно. Бях изолирана от всичко толкоз дълго. Стенли от време на време виждаше, че ставам малко меланхолична, тъй като не бях ходила у дома, и споделяше: ‘Нямаш визия какво ще значи този филм за теб.’ “
Години по-късно Кубрик пази работата си и отхвърля негативните рецензии.
„ От самото начало всички мои филми са разделяли критиците “, споделя той, осъзнавайки поляризиращата природа на творчеството си.
„ Но последващото критическо мнение постоянно е довеждало до незабравим поврат в позитивна посока. В един случай същият критик, който в началото е подлагал на критика кино лентата, няколко години по-късно го включва в лист с най-хубавите за всички времена. Но, несъмнено, трайната и най-важна известност на филм не се базира на рецензии, а на това, какво, в случай че въобще нещо, хората приказват за него през годините и какъв брой любов имат към него. “
Фактът, че Бари Линдън се завръща в киносалоните 50 години по-късно, удостоверява това, което мнозина от дълго време са осъзнали - това е шедьовър от един от най-хубавите режисьори в историята.
 )
profit.bg
Неговите филми, не без несъгласия, впечатляват както критиците, по този начин и публиката. Той е друг вид създател, характерен глас, кадърен да генерира интерес единствено с името си, а Warner Bros. потриват ръце в очакване на идващия му план, който, както нормално заради неговото омерзение към пресата, остава в загадка, написа Еl Pais.
Кубрик обмисля да опише историята на Наполеон, само че неуспехът на „ Ватерло “, продукция на Дино Де Лаурентис с присъединяване на Род Стайгър и Орсън Уелс, тормози продуцентите му, които изтеглят финансирането.
Следващата му концепция е да приспособява „ Ванити Феър “ на Уилям Мейкпис Тъкърей, само че той я отхвърля като прекомерно обширна, с цел да се вмести в един филм.
Крайният избор комбинира детайли и от двете хрумвания: подробните проучвания за плана за Наполеон и творбата на Тъкърей. Но този път става дума за по-малко известна история, по-подходяща за пълнометражен филм: „ Късметът на Бари Линдън “, роман за Редмънд Бари, упорит опортюнист от 18-ти век.
Златотърсач, който се дами за богата вдовица, с цел да се изкачи по обществената стълбица. Вечна и универсална история.
Като се има поради перфекционизмът на режисьора, излиза наяве, че „ Бари Линдън “ няма да е елементарен филм за снимане, само че се оказва даже по-предизвикателно, в сравнение с е предстоящо.
Снимките се проточват осем месеца, бюджетът се утроява, aрт шефът претърпява нервозен срив, ИРА принуждава промяна на местоположението за фотоси и най-после, когато този грамаден план стига до кината, Полин Кийл, кралицата на нюйоркската рецензия, е безмилостна:
„ Това е филм за масичката до дивана; можем да бъдем на тричасова презентация за студенти по история на изкуствата. “
Това не е изолирано мнение. Общото усещане е, че филмът е толкоз официално идеален, колкото и леден. Публиката също не е въодушевена - и филмът се проваля в бокс офиса. Въпреки че получава седем номинации за Оскар, печели единствено в механически категории, постоянно считани за „ незначителни “, и губи премиите за Най-добър филм и Най-добър режисьор от „ Полет над кукувиче гнездо “.
Петдесет години по-късно филмът към този момент се възприема в напълно друга светлина.
„ Бари Линдън “ към този момент е единомислещо приет за шедьовър и за мнозина — в това число режисьора Мартин Скорсезе, предан обожател — е най-хубавият филм на Кубрик.
Наскоро възобновен в 4K, той бе наново пуснат в киносалоните в Обединеното кралство, подновявайки дебата за приноса му към историята на киното.
Първата изненада идва с избора на основния артист. Кубрик избира Райън О’Нийл. Той съвършено въплъщава облика на модерния блондин от Калифорния през 70-те години.
El Pais го разказва като артист, чиито интерпретативни качества са едва оценени, евентуално тъй като е прочут от сапунената опера „ Пейтън Плейс “ в над 500 епизода.
За половината свят постоянно щеше да бъде протагонистът от сладникаво-трагичната „ Любовна история “. Дори ролята му като тип съвременен Кери Грант в очарователния „ Какво става, докторе? “ не стопира критиците да повдигат вежди. Той е считан просто за красиво лице — само че Кубрик е бил сигурен в избора си, написа още испанският вестник.
„ Той беше най-хубавият артист за ролята “, споделя Кубрик на кинокритика Мишел Симан.
„ Изглеждаше вярно и бях убеден, че има доста по-големи актьорски качества, в сравнение с му е било разрешено да покаже в предходните му филми. Сега мисля, че увереността ми в него беше изцяло оправдана от представянето му, и към момента не мога да се сетя за някой, който да е бил по-подходящ за ролята. “
Warner Bros. също вземат участие в избора, осъзнавайки компликацията да се продаде план, друг от историческите филми, които са били сполучливи в бокс офиса. Те упорстват Кубрик да наеме комерсиално прелъстителен артист.
Не по-малко неочакван е изборът на Мариса Беренсон за Лейди Линдън. Тя е модел и аристократка, внучка на дизайнерката Елза Скиапарели и сестра на Бери Беренсон, модел и актриса, омъжена за артиста Антъни Пъркинс.
Ив Сен Лоран я разказва като „ момичето на 70-те “, Беренсон постоянно участва във Vogue и е познато лице на дансинга в Studio 54. Тя също по този начин показва ефирната си хубост в два скорошни типичен кино лентата: „ Смърт във Венеция “ и „ Кабаре “.
Кубрик открива Беренсон посредством Стенли Донен, общ другар. Донен, също режисьор, ги среща, а Кубрик ѝ предлага ролята на Лейди Линдън. Тя приема без съмнение.
„ Когато популярен режисьор ти споделя ‘Искам да изиграеш тази роля’, просто казваш да. Знаеш, че ще има неговото виждане и че ще бъде извънредно по един или различен метод “, споделя тя за The Independent.
Отнема ѝ шест месеца, с цел да се срещне с Кубрик, задоволително време да прочете романа и да осъзнае лимитираната значимост на персонажа ѝ. При първата им среща е ясно, че Кубрик се интересува повече от това по какъв начин гримът и костюмите наподобяват върху нея, в сравнение с от самия персонаж, за който надали дава указания.
Тя също вижда, че той е перфекционист, само че след работа с Висконти и Боб Фоси към този момент е опитна да работи с режисьори с техните лични визии.
„ Той беше перфекционист, само че всеки популярен режисьор, с който съм работила, е бил перфекционист. Трябва да си подобен, с цел да правиш изключителни филми “, разяснява Беренсон.
Най-изненадана е от личността му. Според актрисата, той е екстравагантен, карал е доста постепенно, носил е каска в бронираната си кола и напускал дома си единствено когато няма различен избор.
Снимките също не са стандартни. Беренсон прекарва три месеца в Ирландия „ разполагаем “, макар че не снима нито една сцена. Въпреки това, Кубрик не ѝ разрешава да се върне у дома за Коледа. Когато го пита за какво, режисьорът е непосредствен:
„ Не. Може да ми трябваш на следващия ден. “
Снимките са повлияни от решението на Кубрик да снима при естествена светлина — най-голямото достижение на кино лентата. „ Осветлението беше толкоз красиво “, спомня си Беренсон.
„ Снимахме в огромни, студени крепости с горящи свещи — които трябваше да се сменят. Той снима с доста сензитивен обектив, който можеше да хваща картината на мрачно. Не можех да се движа доста, тъй като другояче щях да изляза от фокус. Много ограничаващо, само че за моята роля, Лейди Линдън по този начин или другояче беше потисната жена, беше съвършено. “
Снимките би трябвало да продължат шест месеца, само че се проточват над година.
„ Просто влязох в балон “, споделя Беренсон — или по-скоро, в палат, който приятелят ѝ Питър Селърс намира, с цел да може тя да се потопи в атмосферата на кино лентата.
„ Не виждах светлина. Не виждах нищо и никого, до момента в който не приключих кино лентата “, споделя още тя пред The Independent.
Има доста условия, които бавят фотосите. Според Беренсон, един ден продукцията е анулирана и разкрили, че Кубрик е отишъл в Лондон измежду нощ след опасност от ИРА.
Той имал 24 часа да напусне страната. Не е бил сигурен дали опасността е действителна, само че няколко месеца по-рано към този момент е трябвало да анулират фотосите заради въоръжения спор. След съвсем година работа по местоположения и разрешителни, някои считали, че филмът ще се разпадне — само че това не се случва. Снимките са преместени в Англия, Шотландия и Германия.
Но нищо не удължи фотосите повече от решението на Кубрик да снима колкото се може повече подиуми без електрическа светлина — същинската отличителна линия на „ Бари Линдън “.
Това принуждава сценографа Кен Адам, който преди е работил с Кубрик по „ Доктор Стрейнджлав “, да откри интериори, правилни на интервала, чиито притежатели ще разрешат фотоси при свещи, и да се увери, че нищо не е развалено от огън или разтопен восък.
Освен това, навикът на Кубрик да снима всяка сцена неведнъж значи, че екипът непрекъснато би трябвало да сменя свещите. Но най-лошото е, че нищо не е снимано по този метод преди, и нито една камера не е готова за резултата, който Кубрик желае.
След няколко несполучливи опита, те получават ултра-бърз обектив, създаден от Zeiss за NASA за потребление при кацанията на Луната.
Техническо знамение, което прави монтажа извънредно комплициран - толкоз, че макар че Warner чака коледен релийз, премиерата би трябвало да бъде отсрочена с година.
Кубрик обръща особено внимание и на саундтрака, който включва Сарабанд на Хендел. Той не желае истинска музика.
„ Колкото и положителни да са нашите най-хубави кино композитори, те не са Бетовен, Моцарт или Брамс. Защо да използваме музика, която е по-малко добра, когато има толкоз доста велика оркестрова музика от предишното и нашето време? “ споделя той.
Техническото знамение, което е „ Бари Линдън “, е възнаградено от Академията. Операторът Джон Алкот печели Оскар, както и костюмният дизайнер Милена Канонеро. Кен Адам и Рой Уокър също са отличени за арт шефове — изключително изтощителна задача в този случай.
////
Перфекционизмът на Кубрик не завършва с последния кадър. Преди премиерата той изпраща персонално писмо на всеки прожекционен оператор в страните, където ще се демонстрира филмът, с доста точни указания по какъв начин би трябвало да се прожектира. За да усили интереса на публиката, Кубрик дава доста малко изявленията.
„ Предполагам, извинението ми е, че филмът беше подготвен единствено няколко седмици преди премиерата и в действителност нямах време за изявленията “, признава той пред Мишел Симан.
„ Но в случай че би трябвало да бъда изцяло почтен, това евентуално се дължи повече на обстоятелството, че не обичам изявленията. Винаги има риск да бъдеш представен погрешно или, което е още по-лошо, тъкмо представен и да видиш какво си споделил на щемпел. “
За страдание на режисьора — който съгласно всички е бил сензитивен към рецензията — реакцията на английската кино преса не дава отговор на напъните му. Кубрик също не е удовлетворен от отношението на О’Нийл. Актьорът, отчаян от финалния монтаж, подлага на критика кино лентата в пресата.
Някои считат, че същинската причина е, че Мариса Беренсон, а не той, краси корицата на Time и получава цялото промоционно внимание, написа El Pais.
О’Нийл години наред отхвърля кино лентата, потвърждавайки, че кариерата му в никакъв случай не се възстановила изцяло от него.
Според него: „ Кубрик промени кино лентата изцяло при монтажа и го направи да наподобява като малоумен и опортюнистичен Шалоу Хол от 18-ти век. “
Беренсон, обаче, счита кино лентата за най-важната работа в кариерата си. „ Няма ден, в който някой да не приказва за него. Това в действителност е филмът, който най-силно ме е повлиял. Всички ме свързват с Бари Линдън. “
Излизането от облика на аристократична примадона, в който режисьорът я бе затворил, е бил комплициран развой.
„ Връщането в света след Бари Линдън беше необичайно. Бях изолирана от всичко толкоз дълго. Стенли от време на време виждаше, че ставам малко меланхолична, тъй като не бях ходила у дома, и споделяше: ‘Нямаш визия какво ще значи този филм за теб.’ “
Години по-късно Кубрик пази работата си и отхвърля негативните рецензии.
„ От самото начало всички мои филми са разделяли критиците “, споделя той, осъзнавайки поляризиращата природа на творчеството си.
„ Но последващото критическо мнение постоянно е довеждало до незабравим поврат в позитивна посока. В един случай същият критик, който в началото е подлагал на критика кино лентата, няколко години по-късно го включва в лист с най-хубавите за всички времена. Но, несъмнено, трайната и най-важна известност на филм не се базира на рецензии, а на това, какво, в случай че въобще нещо, хората приказват за него през годините и какъв брой любов имат към него. “
Фактът, че Бари Линдън се завръща в киносалоните 50 години по-късно, удостоверява това, което мнозина от дълго време са осъзнали - това е шедьовър от един от най-хубавите режисьори в историята.
profit.bg
Източник: profit.bg
КОМЕНТАРИ