Изкуството рисуване на разрези
Тони Матюс, един от най-успешните художници в света, споделя за ранните си черно-бели произведения.
Рисунките на сечения са образна алхимия. Тя ни дава опция да погледнем с рентгенови лъчи вътрешността на коли, мотори и други уреди, които в никакъв случай не бихме могли да забележим онлайн, камо ли разглобени.
Отвъд елементарното пояснение на вътрешното действие на обекта, разрезът е самичък по себе си форма на изкуство. Това е изключително правилно за монохромните рисунки с перо и мастило. Там сенките и текстурата се употребяват майсторски, с цел да контрастират с другите елементи, материали и празно пространство.
Тони Матюс
Това ни води до Тони Матюс, един от най-известните и плодотворни художници на сечения в света. Роден през 1943 година и израснал северно от Лондон, той е съвсем основан за тази задача. „ Рисувах от момента, в който можех да държа молив “, споделя той. „ Имам фотография, която го потвърждава! “
Следвоенната ера дава доста храна за техническото любознание на младия Матюс.
„ Винаги съм се интересувал от механични тематики, повече от самолети, в сравнение с от коли “, споделя той. „ По това време английската самолетна промишленост беше огромна и плодовита. Не липсваха увлекателни тематики. “ Хобито да строи модели на самолети е добре обвързвано с ранната му обич към рисуването.
Научих се да чета проекти, а по-късно и да начертавам свои лични “, споделя той. „ Именно умеенето да рисувам и да разбирам проектите ме направи доста потребен като 16-годишен, когато ме вкараха в едно малко локално ателие. “
Студиото е ръководено от известния механически илюстратор Джеймс Алингтън и Матюс стартира работа. „ От години рисувах с туш, тъй че незабавно съумях да основа илюстрации, които можеха да се употребяват “, споделя той.
Студиото приготвя наръчници за притежателя, наръчници за сервиза и илюстрирани описи с елементи за Ford във Англия, Lotus и локален огромен производител на кранове и подемници, както и строително-инженерни работи – „ доста разнородни, което беше добре “, споделя Матюс.
Cosworth GAA V-6 на Ford Essex, нарисуван в главата на Матюс доста преди компютърът да се опита да направи сходно нещо.
Творчески път
Матюс изминава път, който, сходно на множеството креативен инициативи, изисква процедура и дисциплинираност, с цел да бъде овладян. В началото на кариерата му изключително потребни са уменията му да демонстрира текстура в черно-бяло.
„ Джеймс Алингтън създаваше сечения за разнообразни издания, в това число Road & Track. Моите умения за оцветяване означаваха, че засенчвах гумите на всяка отрезка в продължение на девет години, до момента в който не се реалокирах. Една от характерностите на продукцията на студиото беше засенчването, много викторианско, само че занимателно за правене. Научих доста за това по какъв начин да употребявам мастилената линия, с цел да покажа разнообразни материали, незадълбочено покритие, форма и цвят. “
През цялото това време Матюс просто е правил детайли от други сечения. Едва откакто се причислява към организацията за изображения на моторни спортове LAT Images като непрекъснат илюстратор, той стартира да прави свои лични, които се появяват в списанията Motoring News и Motor Sport. „ Това беше интервал на доста стръмни криви на учене, – спомня си той. Модифицирах това, което знаех, и се научих да върша “разфасовки ” от нулата. Първите няколко илюстрации не бяха доста положителни от художествена позиция. Бяха точни и посочваха всички основни механически характерности и аз напредвах бързо. “
Рисунката е първо в главата
Porsche 917/10, с което се състезава трикратният първенец в Interserie Лео Кинунен. Макар че нормално Матюс прекарва към 100 часа в работа по един прорез, той си спомня, че този му е лишил 185 часа.
След като пет години създава персоналния си жанр и способи на конструиране, Матюс се изявява като художник на свободна процедура.
Може би най-невероятното нещо при изрязаните рисунки е, че художникът пресъздава триизмерната картина в главата си. Това от време на време включва обрисуване на неща, които не могат да се видят. „ Моето разбиране за техническата илюстрация е, че тя би трябвало да бъде допустимо най-точна “, изяснява Матюс. Въпреки че на няколко пъти ми се е налагало да пропущам или, още по-лошо, да трансформирам детайли, което е в прорез с педантичната ми природа. Но аз пребивавам в действителния свят. Не можеш да покажеш това, което не знаеш. Аз разчитах съвсем напълно на фотоси. Добавях някои инженерни чертежи за моторите и скоростните кутии. “
Тъй като цветният щемпел става все по-разпространен, Матюс би трябвало да усвои още веднъж занаята си. „ Черно-бялата линейна илюстрация беше всичко, което знаех в продължение на години. Цветът беше рядко изискван и не беше средство, което използвах в работата си “, изяснява той. „ Бях осведомен с мастилената линия, само че не и с цвета. Това беше стръмна крива на образованието и ми лиши години, с цел да доближи досега, в който бях удовлетворен от него. “ Тенденцията към все по-малко работа с черно-бяла линия е непрекъсната смяна, въпреки и с редки изключения. „ Една от странностите беше Ilmor Leyton House F1 V-10 “, спомня си Матюс, „ която направих цветна, единствено с цел да може Ilmor да изиска версия с мастило! “
Man vs machine
Със седем десетилетия илюстраторска активност зад тила си, Матюс значително се е отдръпнал, без значение от това, че дава отговор на имейли от R&T за предходната си работа. Междувременно рисуването е отстъпило място на компютъризираните графики. Те ни дават невиждан взор към вътрешността на един автомобил до обособените гайки и болтове. Но това, че рисунките на сечения стават непотребни от техническа позиция, ги прави още по-завладяващи като изкуство. „ Все още има, или е имало, приложение на черно-бялата линия с мастило “, споделя Матюс. Особено когато е нарисувана на ръка.
