10-те най-известни картини на Пабло Пикасо
Пабло Пикасо несъмнено е един от гениите на ХХ век, с извънредно присъщ жанр, който мъчно може да бъде сгрешен. Роден е на 25 октомври 1881 година в Малага, Испания.
Рожденото му име е Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Криспиниано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрицио Руис и Пикасо. Получава първите си уроци по изобразяване от татко си, който също е художник.
Учи в Академията за изящни изкуства в Барселона, след което записва висше обучение в Кралската академия в Мадрид, само че напуща през първата година от следването си. През 1900 година Пикасо се открива в Париж, където прекарва по-голямата част от живота си.
Пикасо се е женил два пъти и има четири деца от три дами. Известен е с афинитета си към по-младите любовници. Умира на 8 април 1973 година на 92-годишна възраст.
Творчеството на Пикасо нормално се разделя на няколко интервала – наследник (1901-1904) – картините от този интервал изобразяват акробати, арлекини, хора на изкуството; розов (1905-1907) – в картините му преобладават керамичните цветове и земните тонове. През 1907 година Пикасо поставя основите на кубизма.
Той е приет за най-хубавия художник за последните 100 години, за най-скъпия и за най-крадения художник в света.
10. „ Момиче върху топка “
Картина от „ розовия “ интервал на Пабло, която той рисува през 1905 година. „ Момиче върху топка “ е първата от класическия интервал в творчеството на художника. Почти цялото платно е заето от две фигури: слаба гимнастичка репетира цирков номер, балансирайки на топка и мощен спортист, който си почива.
9. „ Любителка на абсент “
„ Любителка на абсент “ е една от най-аплодираните картини на художника, която той рисува през 1901 година. Основен претекст е стилната по това време високоалкохолна напитка абсент, която постоянно се асоциира с френските актьори и писатели от края на XIX и началото на XX век. И нищо чудно – от една година Пикасо към този момент живее във френската столица Париж. Там стартира да твори в сини краски и тъмнолазурни оттенъци. Тези картини са присъщи със своята изящност и горест – „ Стaрият евреин “, „ Бедняци на морския бряг “, „ Любителката на абсент “.
8. „ Госпожиците от Авиньон “
„ Госпожиците от Авиньон “ е една от най-известните картини на Пикасо. Той я рисува във Франция, като основава над 100 подготвителни скици. Започва я в края на 1906 година и я приключва през лятото на 1907 година Първоначалното име е „ Философски коптор “, след това променено на „ Госпожиците от Авиньон “ – име, препоръчано от писателя Андре Салмон. Картината постоянно е определяна като революционна, повратна точка в развиването на модерното изкуство. С нея са сложени основите на кубизма.
7. „ Тримата музиканти “
Пикасо рисува картината „ Тримата музиканти “ през 1921 година в жанр кубизъм. На нея са изобразени три фигури – на клоун, трагик и духовник. Всъщност това са самият Пикасо и двама негови близки другари – поетите Макс Якоб и Гийом Аполинер. Якоб взема решение да стане духовник и по тази причина е изобразен като подобен. Гийом Аполинер умира от испански грип през 1918 година. Със същото име има и друга картина на Пикасо от същата година и със същите персонажи. Тя се намира във Филаделфийския музей на изкуствата.
6. „ Алжирски дами “ (Версия „ О “)
В продължение на 2 години (1954-1955) Пабло рисува 15 картини от серията „ Алжирски дами “, маркирани по азбучен ред от А до О. Така художникът пресъздава своето удивление по френския романтик Йожен Дьолакроа. Последната, 15-та версия на художника е една от най-скъпите негови картини – през 2015-а, тя беше продадена на търг за внушителните 179 365 000 $. „ Алжирски дами “ е комбинация от абстракция и реалистично нарисувани шаржове и демонстрира четири дами с голи гърди. Смята се за абсолютния шедьовър на Пикасо.
5. „ Герника “
„ Герника “ е името на световноизвестното картинно платно на художника, нарисувано през май 1937 година по поръчка на държавното управление на испанската република за испанския павилион на Световното ревю в Париж същата година. Като приема да извърши поръчката, в първите дни на 1937 година Пикасо я свързва с тематиката „ Художникът и ателието му “. Скоро обаче, научавайки за унищожителните бомбардировки над Герника, той изоставя първичната тематика. Пикасо стартира да рисува картината на първи май, денят-символ на международната работническа класа. На този ден рисува първите 6 ескиза, които слагат началото на творбата.
4. „ Дора Маар с котката “
Портретът на Теодора Маркович (Дора Маар) – муза и държанка на Пикасо, е нарисуван през 1941 година Дора театралничи за безчет портрети на Пикасо и на множеството от тях е сериозна. Прочут със своя егоцентризъм и свирепост, Пикасо знае слабите места на дамите си и постоянно злоупотребява с тях. По време на връзката им Дора интензивно взе участие в творчеството му. Всички картини, които Пикасо ѝ подарява, тя пази като спомен от него до гибелта си през 1997 година и в никакъв случай не продава и една от тях. Животът ѝ приключва в къщата в Прованс, която Пикасо купува за нея. Официално връзката им завършва през 40-те години, когато Пикасо към този момент има нова обич – Франсоа Жило. През 2006 година картината беше продадена на търг за фантастичните 95.2 милиона $.
3. Le Rеve („ Сънят “)
Създадена през 1932 година, това е една от най-известните картини на Пикасо, изобразяваща обичаната му Мари Терез Волтер, спяща на червен стол. От връзката му с Мари-Терез се ражда щерка му – Мария де ла Консепсион. Пабло Пикасо изрично отхвърля да се разведе със брачната половинка си Олга поради нея, защото не желае да дели към този момент насъбраното си благосъстояние. Разделят се без бракоразвод. Платното е считано за едно от най-еротичните творби на Пабло.
2. „ Гола жена, бюст и зелени листа “
Картина от 1932 година, на която е изобразена обичаната на Пикасо Мари – Терез Валтер, с която се среща през 1927 година. През 1935 година Мария-Терез ражда на художника щерка Майя. Още едно платно на Пабло, счупило върховете по продажби – 106.5 милиона $ на търг през 2010 година. Дотогава творбата не беше показвано пред необятна аудитория повече от 50 години, заради което дълго време платното беше считано за окончателно изгубено.
1. „ Момче с лула “
Едно от най-емблематичните творби на Пабло Пикасо. Художникът рисува „ Момче с лула “, когато е на 24 години, малко откакто се открива в Монмартър в Париж. Тя е една от първите платна от розовия му интервал и може би най-качествената от тях. Картината изобразява работещо момче, което държи лула в лявата си ръка. Разсеяният му взор се рее нейде в пространството, а неговата мистериозна външност е коронясана с гирлянд от рози. На стената зад него от двете му страни има два букета с цветя. През 2004 година платното „ Момчето с лулата “ бе продадено за рекордните 104 милиона $.
