Прочутите гоблени от Обюсон
Обюсон e град в Централна Франция, в който гобленарството е локален поминък, жив и през днешния ден и модернизиран с епохи. Обюсонският гоблен обгръща цяла гама от неповторими за региона техники и умения и е в листата на ЮНЕСКО за „ Нематериално културно завещание “. Най-новият план на обюсонската общественост е изтъкаването на четиринадесет гоблена и два килима, интерпретиращи истински илюстрации на Дж.Р.Р. Толкин. Шест века история Произходът на гоблените от район Обюсон е неразбираем. Някои го свързват със остаряла легенда за сарацини, останали по тези земи след борба през 732 година и развили този поминък. Други историци имат вяра, че изгнанието на османския принц Зизим в края на 15. век в Бурганьоф (40 км от Обюсон) е съпроводено със основаването на турски тъкачни работилници в района. Фламандските обичаи в тъкачеството и вероятните взаимоотношения и връзки с Обюсон също са част от хипотезите. Най-старият гоблен, който е непокътнат в сбирката на Cité de la tapisserie, Музея на гоблените в Обюсон, датира от 16. век и изобразява еднорог върху богат декор от цветя и зеленина.
Типичен е за стила „ милфльор “. През годините обюсонските гоблени оферират най-различни стилове и тематики. Особено известен е стилът, прочут като „ обилни листа “. Основната тематика в него е дивата природа, мистериозна и негостоприемна, обитаема с действителни или фантастични животни. През първата половина на 17. век сантименталните романи се радват на огромен триумф. Тъкачниците от района се възползват от тяхната известност и оферират серии от гоблени със подиуми, непосредствено заимствани от илюстрованите издания на тези романи. По-късно идва модата на вазите с цветя, въодушевени от фламандската традиция.Районът се специализира в направата на висящи гоблени, включващи осем или повече пердета, които като се изключи че описват истории (библейски, митологични или литературни), служат и за опазване на топлината в пространствата. През 1664 г. кралската администрация (по искане на министър Колбер) прикани гобленарите в Обюсон да създадат усъвършенствания в производството. Установени са правила, свързани с продължителността на чиракуване за приемане на степен „ занаятчия “; ускорява се контролът на качеството на суровините и готовата продукция; в района се изпраща кралски художник и колорист; наложително се извезва непокътнатият знак MRDA (Manufacture Royale d’Aubusson).
19. век е белязан от появяването на огромни заводи. Интериорната украса придобива значимо значение в индустриалните и универсалните изложби, по време на които производителите показват най-хубавите си достижения. Създаването на Националното учебно заведение за декоративно изкуство в Обюсон през 1884 година, едно от първите три във Франция дружно с тези в Париж и Лимож, бележи значима стъпка във връзка с развиването на гобленарството.
Художникът Жан Люрса има изключителна роля за развиването и модернизирането на гоблените от Обюсон през 20. век. Той дружно с Мари Кютоли, колекционер и издател, притегля и доста други актьори към това изкуство – Пикасо, Брак, Льо Корбюзие, Дюфи, Ман Рей.Днес гоблените от Обюсон не престават да се развиват, създавайки връзки с разнообразни форми на актуалното изкуство и посредством разнородни стратегии за проучване и нововъведения, а страната и районът подкрепят фабриките с непрекъснати поръчки.
Обюсон тъче Толкин Приоритет на Обюсон е да резервира жив занаята и мястото му на пазара на изкуството и по този начин постоянно се впуска в реализирането на трудоемки, само че извънредно забавни планове, измежду които и възпроизвеждането на илюстрации от творби на световноизвестни създатели като Хаяо Миязаки и Дж.Р.Р. Толкин.
Типичен е за стила „ милфльор “. През годините обюсонските гоблени оферират най-различни стилове и тематики. Особено известен е стилът, прочут като „ обилни листа “. Основната тематика в него е дивата природа, мистериозна и негостоприемна, обитаема с действителни или фантастични животни. През първата половина на 17. век сантименталните романи се радват на огромен триумф. Тъкачниците от района се възползват от тяхната известност и оферират серии от гоблени със подиуми, непосредствено заимствани от илюстрованите издания на тези романи. По-късно идва модата на вазите с цветя, въодушевени от фламандската традиция.Районът се специализира в направата на висящи гоблени, включващи осем или повече пердета, които като се изключи че описват истории (библейски, митологични или литературни), служат и за опазване на топлината в пространствата. През 1664 г. кралската администрация (по искане на министър Колбер) прикани гобленарите в Обюсон да създадат усъвършенствания в производството. Установени са правила, свързани с продължителността на чиракуване за приемане на степен „ занаятчия “; ускорява се контролът на качеството на суровините и готовата продукция; в района се изпраща кралски художник и колорист; наложително се извезва непокътнатият знак MRDA (Manufacture Royale d’Aubusson).
19. век е белязан от появяването на огромни заводи. Интериорната украса придобива значимо значение в индустриалните и универсалните изложби, по време на които производителите показват най-хубавите си достижения. Създаването на Националното учебно заведение за декоративно изкуство в Обюсон през 1884 година, едно от първите три във Франция дружно с тези в Париж и Лимож, бележи значима стъпка във връзка с развиването на гобленарството. Художникът Жан Люрса има изключителна роля за развиването и модернизирането на гоблените от Обюсон през 20. век. Той дружно с Мари Кютоли, колекционер и издател, притегля и доста други актьори към това изкуство – Пикасо, Брак, Льо Корбюзие, Дюфи, Ман Рей.Днес гоблените от Обюсон не престават да се развиват, създавайки връзки с разнообразни форми на актуалното изкуство и посредством разнородни стратегии за проучване и нововъведения, а страната и районът подкрепят фабриките с непрекъснати поръчки.
Обюсон тъче Толкин Приоритет на Обюсон е да резервира жив занаята и мястото му на пазара на изкуството и по този начин постоянно се впуска в реализирането на трудоемки, само че извънредно забавни планове, измежду които и възпроизвеждането на илюстрации от творби на световноизвестни създатели като Хаяо Миязаки и Дж.Р.Р. Толкин.
Източник: eva.bg
КОМЕНТАРИ




