Геният, който създаде ренесансовата мечта
Навършват се 580 години от рождението на великия занаятчия на Ренесанса Сандро Ботичели, който епохи тъне в давност
Сандро Ботичели (1445-1510) е едно от най-значимите имена в изобразителното изкуство на Ранния Ренесанс. Роден във Флоренция, той остава в историята със своите ефирни и хармонични картини, които съчетават митология, вяра и човешка хубост. Стилът му се отличава с грациозност, плавни линии и експресивност, които го вършат емблематична фигура на епохата.
Ботичели, чието същинско име е Алесандро ди Мариано ди Вани Филипепи, израства във Флоренция - градът, който по това време е културният и живописен център на Италия. Ученик на Фра Филиппо Липи, той бързо усвоява умеенето да пресъздава изящни облици, изпълнени с деликатност и прелест.
Изглед към картината " Млад мъж, който държи медальон " Снимка: Getty Images
Неговото творчество процъфтява под покровителството на авторитетната фамилия Медичи, която оказва огромно въздействие върху ренесансовата просвета. Ботичели основава голям брой творби за тях, измежду които някои от най-емблематичните му картини като " Пролет " и " Раждането на Венера ". Те са въодушевени от античната митология и философия, преплетени с ренесансовите идеали за естетика и хубост.
Ботичели развива характерен жанр, който съчетава реалистично обрисуване с лирична идеализация. Неговите картини са изпълнени с финес и великолепие, като фигурите му постоянно имат удължени пропорции, ефирни придвижвания и меланхолични изражения. Колоритът му е мек, с преобладаващи пастелни тонове, а линиите - елегантно извити, създавайки чувство за динамичност и лекост.
Снимка: Getty Images
Особено присъщи за неговото изкуство са тематиките, свързани с античната митология и религиозните сюжети. Докато при започване на кариерата си рисува главно религиозни композиции, по-късно той основава митологични произведения, които и до през днешния ден се смятат за едни от най-величествените достижения на Ренесанса.
Сред другите значими творби на Ботичели са " Поклонението на влъхвите ", " Мадоната с нар ", " Портрет на млад мъж с медальон " и " Клеветата на Апелес ". Тези картини показват неговата дарба да съчетава прецизността на детайлите със свободата на художествената интерпретация.
Богородица с младенеца на трона Снимка: Getty Images
Ботичели е прочут със своята невероятна дарба да придаде на фигурите в своите картини по едно и също време физическа и духовна прелест. Неговите персонажи постоянно наподобяват отвън времето и пространството, със напълно изваяни черти, плавни и елегантни пози и меко придвижване, което като че ли ги кара да " плуват " в ефирното пространство на композицията.
Друг характерен аспект на стила му е майсторското потребление на светлината и сенките, които придават на картините му тайнственост и дълбочина. Той заобикаля тежкия натурализъм на други ренесансови художници и вместо това основава идеализирани и съвсем мечтателни облици, които не престават да вълнуват актуалната аудитория.
Днес неговите произведения са високо ценени поради своята естетическа стойност, деликатността на детайлите и символичното им наличие. Те се възприемат като въплъщение на хармонията сред изкуството, философията и поезията, които характеризират Ренесанса.
Кралското семейство преглежда картината " Пролет " на Ботичели Снимка: Getty Images
Детайлите към най-обичаните творби на Ботичели
" Раждането на Венера " (ок. 1484-1486)
Източник: Гугъл Art Project
Това е една от най-емблематичните картини на Ботичели, основана по поръчка на семейството Медичи. Изобразява богинята Венера, която се издига от морската пяна и идва на брега върху раковина. Тази картина е неповторима, тъй като не следва обичайна ренесансова вероятност - фигурите наподобяват съвсем плоски, а придвижванията са плавни и ритмични, което придава чувство за лекост и прелест.
Ботичели употребява специфична техника с темперни бои върху платно - нещо рядко за времето си, когато панелната живопис е била по-разпространена. Смята се, че за облика на Венера е театралничила Симонета Веспучи, известна флорентинска хубавица и муза на художника.
" Пролет " (ок. 1482)
" Пролет " / Primavera на Сандро Ботичели Източник: Uffizi Gallery
Тази картина е изпълнена със символика и е една от най-сложните композиции на Ботичели. Изобразява сцена от античната митология, в която Флора, богинята на пролетта, разпръсква цветя, а Зефир, богът напразно, гони нимфата Хлорис. В центъра стои Венера, знак на любовта и хармонията, заобиколена от хоровод на грациите и Меркурий, който разсейва облаците.
Произведението отразява интереса към платоническата философия и класическата древност, присъщи за интелектуалните среди на Флоренция. Подобно на " Раждането на Венера ", тук фигурите като че ли се носят във въздуха, а цветовете и светлината основават ефирна атмосфера.
" Поклонението на влъхвите " (ок. 1475-1476)
" Поклонението на влъхвите " на Ботичели Източник: Uffizi Gallery
Ботичели рисува няколко версии на тази сцена, само че една от най-известните му тълкования включва портрети на членовете на семейството Медичи. Тази процедура е била публикувана измежду ренесансовите художници, като метод да се почетат настойниците им.
Картината показва майсторството на Ботичели в изобразяването на човешки страсти и елементи. Перспективата тук е по-изчистена от митологичните му творби, а композицията е по-тясно обвързвана с класическата ренесансова традиция.
" Клеветата на Апелес " (ок. 1495)
" Клеветата на Апелес " (ок. 1495) Източник: Uffizi Gallery
Една от по-късните произведения на Ботичели, въодушевена от древен текст, описващ изгубена картина на гръцкия художник Апелес. Това произведение е притча за несправедливите обвинявания и подправените клюки. Ботичели основава сцена, в която Клеветата, водена от Злобата и Завистта, влачи почтен мъж пред трона на неправдив арбитър.
Картината е богата на драматизъм и придвижване, а цветовете са по-наситени и експресивни спрямо по-ранните му творби. Това произведение отразява събитията във Флоренция след възхода на Савонарола и персоналните страхове на художника.
Отношението на съвременниците
По време на разцвета на Флоренция Ботичели е високо скъп и издирван художник, изключително с помощта на поддръжката на Медичите. Неговите произведения украсяват дворците на аристократите и значимите религиозни институции. Той е един от дребното художници, поканени да вземат участие в декорирането на Сикстинската шапка в Рим, което е голямо самопризнание за неговия гений
Въпреки това, след края на 15-ти век, стилът на Ботичели стартира да бъде обсъждан като стар. Изгряват нови художници като Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаело, които постановат по-реалистичен и колосален метод към живописта. Това води до еволюционен спад в известността на Ботичели и финансови усложнения в края на живота му.
Кадър към рисунката " Човекът на скръбта " на Ботичели Снимка: Getty Images
Освен това, политическите промени във Флоренция, изключително възходът и падението на доминиканския духовник Джироламо Савонарола, оказват мощно въздействие върху културната среда. Савонарола проповядва против светските удоволствия и даже провежда " Кладата на суетата ", където творби на изкуството и книги са изгаряни като знаци на морално проваляне.
Възможно е Ботичели да е бил повлиян от тези хрумвания, защото по-късните му произведения стават по-религиозни и мрачни.
Портрет на Данте, ок.1495 г. Източник: Uffizi Gallery
Заради тези фактори Ботичели губи своите настойници, което води до понижаване на поръчките. Няма сведения, че той е получил сериозна финансова помощ или че е намерил нови меценати. Вероятно е живял непретенциозно и разчитал на помощта на родственици и другари, до момента в който прекарва последните си години във Флоренция, където умира през 1510 година
Ботичели е живял във Флоренция през целия си живот и е обитавал относително непретенциозен дом покрай църквата " Онисанти ". Въпреки че не е бил богат, той е разполагал със лично ателие и е водил самостоятелен живот като одобрен художник.
За всекидневието му се знае малко, само че като художник на Флоренция е бил в непосредствен контакт с интелектуалния и артистичния хайлайф на града. Възможно е да е прекарвал времето си в диалози с философи, поети и художници, изключително в кръга на Медичите, които са били негови настойници.
" Портрет на млада жена " Източник: Uffizi Gallery
Що се отнася до персоналния му живот, няма безапелационни доказателства, че е бил женен или е имал сериозна сантиментална връзка. Някои историци допускат, че той може да е имал платонична обич към Симонета Веспучи - дамата, която е послужила за модел на доста от неговите картини.
Смятана за платоничен обект на обич от страна на Ботичели и негов модел - Симонета Веспучи Източник: Uffizi Gallery
Друга доктрина е, че Ботичели е бил хомосексуален или асексуален, защото в наследството си е изискал да бъде заровен до Симонето Чели, мъж, с който е бил непосредствен.
Наследство и въздействие
Днес Ботичели е приет за един от най-великите художници на всички времена. Неговите произведения се намират в най-престижните музеи по света, в това число в изложба " Уфици " във Флоренция. Те не престават да въодушевяват генерации актьори, а неговият жанр остава безподобен знак на ренесансовата хармония.
Автопортрет на Ботичели Източник: Uffizi Gallery
Ботичели не просто изобразява хубостта - той я основава, придавайки ѝ форма, живот и безкрайност. Влиянието му се усеща освен в живописта, само че и в модерните тълкования на ренесансовата хармония. Неговите картини са оценени, възпроизвеждани и приспособени в разнообразни художествени и културни контексти, доказвайки неговата непреходна стойност.
Въпреки че в края на живота си изпада в давност, през днешния ден Ботичели е измежду най-обичаните ренесансови художници. Неговото изкуство носи чувство за естетика, мечтателност и прочувствена дълбочина, които не престават да вълнуват и очароват хората по целия свят.
Сандро Ботичели (1445-1510) е едно от най-значимите имена в изобразителното изкуство на Ранния Ренесанс. Роден във Флоренция, той остава в историята със своите ефирни и хармонични картини, които съчетават митология, вяра и човешка хубост. Стилът му се отличава с грациозност, плавни линии и експресивност, които го вършат емблематична фигура на епохата.
Ботичели, чието същинско име е Алесандро ди Мариано ди Вани Филипепи, израства във Флоренция - градът, който по това време е културният и живописен център на Италия. Ученик на Фра Филиппо Липи, той бързо усвоява умеенето да пресъздава изящни облици, изпълнени с деликатност и прелест.
Изглед към картината " Млад мъж, който държи медальон " Снимка: Getty Images Неговото творчество процъфтява под покровителството на авторитетната фамилия Медичи, която оказва огромно въздействие върху ренесансовата просвета. Ботичели основава голям брой творби за тях, измежду които някои от най-емблематичните му картини като " Пролет " и " Раждането на Венера ". Те са въодушевени от античната митология и философия, преплетени с ренесансовите идеали за естетика и хубост.
Ботичели развива характерен жанр, който съчетава реалистично обрисуване с лирична идеализация. Неговите картини са изпълнени с финес и великолепие, като фигурите му постоянно имат удължени пропорции, ефирни придвижвания и меланхолични изражения. Колоритът му е мек, с преобладаващи пастелни тонове, а линиите - елегантно извити, създавайки чувство за динамичност и лекост.
Снимка: Getty Images Особено присъщи за неговото изкуство са тематиките, свързани с античната митология и религиозните сюжети. Докато при започване на кариерата си рисува главно религиозни композиции, по-късно той основава митологични произведения, които и до през днешния ден се смятат за едни от най-величествените достижения на Ренесанса.
Сред другите значими творби на Ботичели са " Поклонението на влъхвите ", " Мадоната с нар ", " Портрет на млад мъж с медальон " и " Клеветата на Апелес ". Тези картини показват неговата дарба да съчетава прецизността на детайлите със свободата на художествената интерпретация.
Богородица с младенеца на трона Снимка: Getty Images Ботичели е прочут със своята невероятна дарба да придаде на фигурите в своите картини по едно и също време физическа и духовна прелест. Неговите персонажи постоянно наподобяват отвън времето и пространството, със напълно изваяни черти, плавни и елегантни пози и меко придвижване, което като че ли ги кара да " плуват " в ефирното пространство на композицията.
Друг характерен аспект на стила му е майсторското потребление на светлината и сенките, които придават на картините му тайнственост и дълбочина. Той заобикаля тежкия натурализъм на други ренесансови художници и вместо това основава идеализирани и съвсем мечтателни облици, които не престават да вълнуват актуалната аудитория.
Днес неговите произведения са високо ценени поради своята естетическа стойност, деликатността на детайлите и символичното им наличие. Те се възприемат като въплъщение на хармонията сред изкуството, философията и поезията, които характеризират Ренесанса.
Кралското семейство преглежда картината " Пролет " на Ботичели Снимка: Getty Images Детайлите към най-обичаните творби на Ботичели
" Раждането на Венера " (ок. 1484-1486)
Източник: Гугъл Art Project Това е една от най-емблематичните картини на Ботичели, основана по поръчка на семейството Медичи. Изобразява богинята Венера, която се издига от морската пяна и идва на брега върху раковина. Тази картина е неповторима, тъй като не следва обичайна ренесансова вероятност - фигурите наподобяват съвсем плоски, а придвижванията са плавни и ритмични, което придава чувство за лекост и прелест.
Ботичели употребява специфична техника с темперни бои върху платно - нещо рядко за времето си, когато панелната живопис е била по-разпространена. Смята се, че за облика на Венера е театралничила Симонета Веспучи, известна флорентинска хубавица и муза на художника.
" Пролет " (ок. 1482)
" Пролет " / Primavera на Сандро Ботичели Източник: Uffizi Gallery Тази картина е изпълнена със символика и е една от най-сложните композиции на Ботичели. Изобразява сцена от античната митология, в която Флора, богинята на пролетта, разпръсква цветя, а Зефир, богът напразно, гони нимфата Хлорис. В центъра стои Венера, знак на любовта и хармонията, заобиколена от хоровод на грациите и Меркурий, който разсейва облаците.
Произведението отразява интереса към платоническата философия и класическата древност, присъщи за интелектуалните среди на Флоренция. Подобно на " Раждането на Венера ", тук фигурите като че ли се носят във въздуха, а цветовете и светлината основават ефирна атмосфера.
" Поклонението на влъхвите " (ок. 1475-1476)
" Поклонението на влъхвите " на Ботичели Източник: Uffizi Gallery Ботичели рисува няколко версии на тази сцена, само че една от най-известните му тълкования включва портрети на членовете на семейството Медичи. Тази процедура е била публикувана измежду ренесансовите художници, като метод да се почетат настойниците им.
Картината показва майсторството на Ботичели в изобразяването на човешки страсти и елементи. Перспективата тук е по-изчистена от митологичните му творби, а композицията е по-тясно обвързвана с класическата ренесансова традиция.
" Клеветата на Апелес " (ок. 1495)
" Клеветата на Апелес " (ок. 1495) Източник: Uffizi Gallery Една от по-късните произведения на Ботичели, въодушевена от древен текст, описващ изгубена картина на гръцкия художник Апелес. Това произведение е притча за несправедливите обвинявания и подправените клюки. Ботичели основава сцена, в която Клеветата, водена от Злобата и Завистта, влачи почтен мъж пред трона на неправдив арбитър.
Картината е богата на драматизъм и придвижване, а цветовете са по-наситени и експресивни спрямо по-ранните му творби. Това произведение отразява събитията във Флоренция след възхода на Савонарола и персоналните страхове на художника.
Отношението на съвременниците
По време на разцвета на Флоренция Ботичели е високо скъп и издирван художник, изключително с помощта на поддръжката на Медичите. Неговите произведения украсяват дворците на аристократите и значимите религиозни институции. Той е един от дребното художници, поканени да вземат участие в декорирането на Сикстинската шапка в Рим, което е голямо самопризнание за неговия гений
Въпреки това, след края на 15-ти век, стилът на Ботичели стартира да бъде обсъждан като стар. Изгряват нови художници като Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаело, които постановат по-реалистичен и колосален метод към живописта. Това води до еволюционен спад в известността на Ботичели и финансови усложнения в края на живота му.
Кадър към рисунката " Човекът на скръбта " на Ботичели Снимка: Getty Images Освен това, политическите промени във Флоренция, изключително възходът и падението на доминиканския духовник Джироламо Савонарола, оказват мощно въздействие върху културната среда. Савонарола проповядва против светските удоволствия и даже провежда " Кладата на суетата ", където творби на изкуството и книги са изгаряни като знаци на морално проваляне.
Възможно е Ботичели да е бил повлиян от тези хрумвания, защото по-късните му произведения стават по-религиозни и мрачни.
Портрет на Данте, ок.1495 г. Източник: Uffizi Gallery Заради тези фактори Ботичели губи своите настойници, което води до понижаване на поръчките. Няма сведения, че той е получил сериозна финансова помощ или че е намерил нови меценати. Вероятно е живял непретенциозно и разчитал на помощта на родственици и другари, до момента в който прекарва последните си години във Флоренция, където умира през 1510 година
Ботичели е живял във Флоренция през целия си живот и е обитавал относително непретенциозен дом покрай църквата " Онисанти ". Въпреки че не е бил богат, той е разполагал със лично ателие и е водил самостоятелен живот като одобрен художник.
За всекидневието му се знае малко, само че като художник на Флоренция е бил в непосредствен контакт с интелектуалния и артистичния хайлайф на града. Възможно е да е прекарвал времето си в диалози с философи, поети и художници, изключително в кръга на Медичите, които са били негови настойници.
" Портрет на млада жена " Източник: Uffizi Gallery Що се отнася до персоналния му живот, няма безапелационни доказателства, че е бил женен или е имал сериозна сантиментална връзка. Някои историци допускат, че той може да е имал платонична обич към Симонета Веспучи - дамата, която е послужила за модел на доста от неговите картини.
Смятана за платоничен обект на обич от страна на Ботичели и негов модел - Симонета Веспучи Източник: Uffizi Gallery Друга доктрина е, че Ботичели е бил хомосексуален или асексуален, защото в наследството си е изискал да бъде заровен до Симонето Чели, мъж, с който е бил непосредствен.
Наследство и въздействие
Днес Ботичели е приет за един от най-великите художници на всички времена. Неговите произведения се намират в най-престижните музеи по света, в това число в изложба " Уфици " във Флоренция. Те не престават да въодушевяват генерации актьори, а неговият жанр остава безподобен знак на ренесансовата хармония.
Автопортрет на Ботичели Източник: Uffizi Gallery Ботичели не просто изобразява хубостта - той я основава, придавайки ѝ форма, живот и безкрайност. Влиянието му се усеща освен в живописта, само че и в модерните тълкования на ренесансовата хармония. Неговите картини са оценени, възпроизвеждани и приспособени в разнообразни художествени и културни контексти, доказвайки неговата непреходна стойност.
Въпреки че в края на живота си изпада в давност, през днешния ден Ботичели е измежду най-обичаните ренесансови художници. Неговото изкуство носи чувство за естетика, мечтателност и прочувствена дълбочина, които не престават да вълнуват и очароват хората по целия свят.
Източник: dnesplus.bg
КОМЕНТАРИ