Щастлив е този, който вижда красотата в обичайните неща ~ Камий ПИСАРО
Камий Писаро печели славата си като един от първите импресионисти. „ Импресионистите са на правилния път, тяхното изкуство е крепко, тъй като е учредено на усеща и по тази причина е почтено “, счита самият той и слага правилата за това ново за времето си направление в изобразителното изкуство – разлагане на цветовете, създаване на изображението от ситни живописни мазки, създаващи трептяща атмосфера.
Camille Pissarro (1830 ~ 1903)
Той е единственият огромен импресионист, взел участие и в осемте изложения на импресионистите. „ Пътят, разкрил се пред нас, ще ни води на вярното място, единствено в случай че бъдем твърди в своето изкуство. “ – твърди Писаро и дружно с приятелите си Сезан, Гоген, Клод Моне, Реноар и Едгар Дега, основават творби, които вечно трансформират образа на живописта.
Писаро постоянно рисува в горите, северно от Париж, главните му изображения по това време са селски пейзажи, а по-късно обича да изобразява измежду пейзажа, на улицата или в градината фигури на хора, които работят, разхождат се или беседват.
Пленяват го и градските пейзажи с безкрайното си придвижване и играта на светлините. Художникът възприема града като жив, разтревожен организъм, който се трансформира съгласно сезона, осветлението и жителите му. Увлечението му стига до там, че в тридесет от своите картини той изобразява булеварда Монмартър по този начин, както се вижда от един и същи прозорец.
В композициите си употребява доста рядко фрагментната „ случайност “, като избира по-пълната комплектност. Известен е с желанието си за достоверност, откъдето идва и ползата му към индивида. Макар и да прекарва живота си в беднотия, великият художник счита съществуването си за пълноценно, като чувството синтезира с думите си: „ Щастлив е този, който може да види хубостта в нормалните неща, там, където, другите не виждат нищо! “
La Place du Théâtre Français, 1898, Los Angeles County Museum of Art
Boulevard Montmartre à Paris, 1897, Hermitage Museum
Portrait of Paul Cézanne, 1874, National Gallery
Washerwoman, Study, 1880, The Metropolitan Museum of Art
The Woods at Marly, 1871, Thyssen-Bornemisza Museum
Bath Road, Chiswick, 1897
Le jardin de Maubuisson, Pontoise, 1882
Conversation, c. 1881, National Museum of Western Art
Orchard in Bloom, Louveciennes, 1872
Little Goose Girl, 1886
Hay Harvest at Éragny, 1901, National Gallery of Canada, Ottawa
Two Young Peasant Women, 1891-1892, Metropolitan Museum of Art
The Harvest, 1882, Bridgestone Museum of Art, Tokyo
The Hay Cart, Montfoucault, 1879
Boulevard Montmartre-Mardi Gras, 1897, Hammer Museum
Pont Boieldieu in Rouen, Rainy Weather, 1896, Art Gallery of Ontario
Still Life - Apples and Pears in a Round Basket, 1872
Self-portrait, 1903, Tate Gallery, London
Jalais Hill, Pontoise, 1867, Metropolitan Museum of Art
Картини: en.wikipedia.org




