Изкуството е актив, но предпазва ли от инфлация
Как и от кое място може да се закупуват творби на изкуството. Може ли да се счита за актив и какви свойства има. Нарастващата инфлация усилва и интереса към бранша.
" Артист е човек, който основава неща, които не трябват на никого ", споделя Анди Уорхол пред публицисти през 60-те години на предишния век. През май тази година известната творба на създателя с Мерилин Монро се продаде за над 195 млн. $, с което се трансформира в най-скъпото продадено (на обществен търг) модерно произведение на изкуството от ХХ век. В света на изкуствата обаче не всеки път най-скъпото е най-естетическо или най-доходоносно. А и колекционирането, и вложението в произведения към този момент не е лимитирано единствено до най-богатите. Какво е изкуство и по какъв начин се купува
Българският разяснителен речник дефинира изкуството като " тип човешка активност, която основава творби с избрани естетически стойности ", което, наред с доста други дефиниции, може да значи всичко: обект, активност, мисъл. Етимологията на самата дума е обвързвана със старобългарската искоусъ, или прелъщение, тест.
За придобиването му във физически тип има два съществени метода. Чрез интернет или онлайн. И двата са извънредно лесни, само че да стартираме с по-старомодния. Най-лесният метод е да се отбиете в кварталната изложба или студио, или галерия, където, в случай че актьорът или колекционерът желаят да продават, може да обсъдите договорка. Друг вид са аукционите, само че наддаванията от време на време може да покачат цената прекалено много. По-икономичен, само че малко по-особен метод са гаражните разпродажби или откритите пазари. Шансът да попаднете на картини от прочут актьор е съвсем нулев, само че постоянно може да откриете относително непокътнати творби на много ниски цени.
Реклама
В интернет е малко по-триково и рисково заради потребността от доверието, че " продуктът " ще наподобява по-същия метод, както е разказан на фотосите или от продавача. Първата алтернатива още веднъж е да се сдобием непосредствено от " производителя ". Творецът или галерията може да има уебсайт, където по всяка възможност ще бъдат изложени най-малко част от творбите. Вторият вид с аукционите онлайн към този момент става малко по-деликатно.
По време на пандемията две от най-големите аукционни къщи - Christies и Sothesby, отвориха уеб страниците си за клиенти от целия свят, които могат да вземат участие в онлайн наддавания, като цените може и да не са толкоз високи. Sothesby да вземем за пример организира от време на време напълно онлайн аукциони, като предложенията варират от китайски артефакти, датиращи от епохи, или по-класически творби на по-известни актьори като Пикасо, Дюбоа, както и по-неизвестни такива. Цените варират според от творбата, само че много постоянно са под 5 хиляди евро.
С доходи близо 14.5 милиарда $ през 2021 година (7.1 милиарда за Christies, 7.4 милиарда за Sothesby) двете компании заемат близо 50% пазарен дял в света на изкуствата. Достъп до услугите им може да получат консуматори от целия свят. Регистрацията лишава няколко минути и, сходно на онлайн брокерите за търговия с акции, изисква верификация на профила с документи за идентичност. Компаниите оферират услуги както за предпазване, по този начин и за взимане на място и доставка на творбите.
Последната алтернатива за придобиване на творба биха били уеб страниците за сделки от сорта на Olx, където също постоянно се намират забавни артефакти на много ниски цени (около 50 - 100 лева.), които постоянно може да се продадат на по-висока цена, в случай че намерите подобаващ покупател. Инвестиция ли е изкуството И да, и не. Зависи от доста фактори. Най-важният е създателят. За да бъде скъп даден актив, то предлагането му би трябвало да бъде лимитирано. Същото е и с изкуствата. Художник, който се изхранва с изкуство и продава колкото може повече картини, мъчно може да им търси висока цена. Обратното важи с цялостна мощ. Когато множеството от творбите на даден актьор към този момент са отвън пазара: разпродадени, изгубени, в частни сбирки или в музеи, толкоз по-висока е цената. Оценките може да набъбнат и десеторно, когато творбата или актьорът са свързани с избран интервал във времето или има и историческа стойност.
Реклама
На второ място е положението и съхранението. Или по какъв начин смятате да го употребявате. Дали ще го окачите на стената, или сложите на секцията, или ще го приберете в сейф. Колкото по-стар е предметът, толкоз повече грижи изисква. Изображение на платно или статуетка да вземем за пример би трябвало да бъде в стъклена или дървена рамка, защото с времето ще се акумулират вреди. Ако смятате да го оставите на показ, най-вероятно за вас това няма да бъде най-ценният ви актив, само че пък постоянно може да ви доставя наслаждение.
Не на последно място е ликвидността. Ако очаквате бърза възвръщаемост и елементарно генерирани финансови облаги, изкуството не е подобен тип актив. Пазарът е дребен. Трудно продавач и покупател се схващат за цена от време на време, което и постанова потребността от медиатори, които да провеждат аукциони. Доходността мъчно се мери. Съществуват показатели, които пресмятат междинната стойност на покупко-продажбите в световен проект за даден интервал от време, най-често година, само че методите им са под въпрос. Пример за подобен знак е All Art Index на Artmarketresearch, който демонстрира рентабилност над 20% за една година (от 1 септември 2021 г.). Индексът следи продажбите на най-високо котираните актьори. Предпазва ли от инфлация
През 1996 година отчет на Bear Stearns, банкрутиралата през финансовата рецесия американска банка, добита по-късно от JP Morgan, проучва пазара на изкуствата и връзката с инфлацията. Според Елизабет Херидж, ръководещ шеф тогава, в този момент шеф на консултантска компания в бранша на изкуствата, възходящата инфлация през 70-те и 80-те години в Съединени американски щати е била в основата на възникването на доста актьори, измежду които и Анди Уорхол. " Имаше интерес към диверсификация на активите и по този начин се роди концепцията за изкуството като законен клас актив ", написа Херидж.
" Когато навлезем в инфлационна среда, цената на изкуството ще се усили от сегашните равнища ", написа Херидж, като добавя, че главната задача за купувачите ще бъде да изберат сегмента от пазара, където цените ще се покачат най-вече.
" Артист е човек, който основава неща, които не трябват на никого ", споделя Анди Уорхол пред публицисти през 60-те години на предишния век. През май тази година известната творба на създателя с Мерилин Монро се продаде за над 195 млн. $, с което се трансформира в най-скъпото продадено (на обществен търг) модерно произведение на изкуството от ХХ век. В света на изкуствата обаче не всеки път най-скъпото е най-естетическо или най-доходоносно. А и колекционирането, и вложението в произведения към този момент не е лимитирано единствено до най-богатите. Какво е изкуство и по какъв начин се купува
Българският разяснителен речник дефинира изкуството като " тип човешка активност, която основава творби с избрани естетически стойности ", което, наред с доста други дефиниции, може да значи всичко: обект, активност, мисъл. Етимологията на самата дума е обвързвана със старобългарската искоусъ, или прелъщение, тест.
За придобиването му във физически тип има два съществени метода. Чрез интернет или онлайн. И двата са извънредно лесни, само че да стартираме с по-старомодния. Най-лесният метод е да се отбиете в кварталната изложба или студио, или галерия, където, в случай че актьорът или колекционерът желаят да продават, може да обсъдите договорка. Друг вид са аукционите, само че наддаванията от време на време може да покачат цената прекалено много. По-икономичен, само че малко по-особен метод са гаражните разпродажби или откритите пазари. Шансът да попаднете на картини от прочут актьор е съвсем нулев, само че постоянно може да откриете относително непокътнати творби на много ниски цени.
Реклама
В интернет е малко по-триково и рисково заради потребността от доверието, че " продуктът " ще наподобява по-същия метод, както е разказан на фотосите или от продавача. Първата алтернатива още веднъж е да се сдобием непосредствено от " производителя ". Творецът или галерията може да има уебсайт, където по всяка възможност ще бъдат изложени най-малко част от творбите. Вторият вид с аукционите онлайн към този момент става малко по-деликатно.
По време на пандемията две от най-големите аукционни къщи - Christies и Sothesby, отвориха уеб страниците си за клиенти от целия свят, които могат да вземат участие в онлайн наддавания, като цените може и да не са толкоз високи. Sothesby да вземем за пример организира от време на време напълно онлайн аукциони, като предложенията варират от китайски артефакти, датиращи от епохи, или по-класически творби на по-известни актьори като Пикасо, Дюбоа, както и по-неизвестни такива. Цените варират според от творбата, само че много постоянно са под 5 хиляди евро.
С доходи близо 14.5 милиарда $ през 2021 година (7.1 милиарда за Christies, 7.4 милиарда за Sothesby) двете компании заемат близо 50% пазарен дял в света на изкуствата. Достъп до услугите им може да получат консуматори от целия свят. Регистрацията лишава няколко минути и, сходно на онлайн брокерите за търговия с акции, изисква верификация на профила с документи за идентичност. Компаниите оферират услуги както за предпазване, по този начин и за взимане на място и доставка на творбите.
Последната алтернатива за придобиване на творба биха били уеб страниците за сделки от сорта на Olx, където също постоянно се намират забавни артефакти на много ниски цени (около 50 - 100 лева.), които постоянно може да се продадат на по-висока цена, в случай че намерите подобаващ покупател. Инвестиция ли е изкуството И да, и не. Зависи от доста фактори. Най-важният е създателят. За да бъде скъп даден актив, то предлагането му би трябвало да бъде лимитирано. Същото е и с изкуствата. Художник, който се изхранва с изкуство и продава колкото може повече картини, мъчно може да им търси висока цена. Обратното важи с цялостна мощ. Когато множеството от творбите на даден актьор към този момент са отвън пазара: разпродадени, изгубени, в частни сбирки или в музеи, толкоз по-висока е цената. Оценките може да набъбнат и десеторно, когато творбата или актьорът са свързани с избран интервал във времето или има и историческа стойност.
Реклама
На второ място е положението и съхранението. Или по какъв начин смятате да го употребявате. Дали ще го окачите на стената, или сложите на секцията, или ще го приберете в сейф. Колкото по-стар е предметът, толкоз повече грижи изисква. Изображение на платно или статуетка да вземем за пример би трябвало да бъде в стъклена или дървена рамка, защото с времето ще се акумулират вреди. Ако смятате да го оставите на показ, най-вероятно за вас това няма да бъде най-ценният ви актив, само че пък постоянно може да ви доставя наслаждение.
Не на последно място е ликвидността. Ако очаквате бърза възвръщаемост и елементарно генерирани финансови облаги, изкуството не е подобен тип актив. Пазарът е дребен. Трудно продавач и покупател се схващат за цена от време на време, което и постанова потребността от медиатори, които да провеждат аукциони. Доходността мъчно се мери. Съществуват показатели, които пресмятат междинната стойност на покупко-продажбите в световен проект за даден интервал от време, най-често година, само че методите им са под въпрос. Пример за подобен знак е All Art Index на Artmarketresearch, който демонстрира рентабилност над 20% за една година (от 1 септември 2021 г.). Индексът следи продажбите на най-високо котираните актьори. Предпазва ли от инфлация
През 1996 година отчет на Bear Stearns, банкрутиралата през финансовата рецесия американска банка, добита по-късно от JP Morgan, проучва пазара на изкуствата и връзката с инфлацията. Според Елизабет Херидж, ръководещ шеф тогава, в този момент шеф на консултантска компания в бранша на изкуствата, възходящата инфлация през 70-те и 80-те години в Съединени американски щати е била в основата на възникването на доста актьори, измежду които и Анди Уорхол. " Имаше интерес към диверсификация на активите и по този начин се роди концепцията за изкуството като законен клас актив ", написа Херидж.
" Когато навлезем в инфлационна среда, цената на изкуството ще се усили от сегашните равнища ", написа Херидж, като добавя, че главната задача за купувачите ще бъде да изберат сегмента от пазара, където цените ще се покачат най-вече.
Източник: capital.bg
КОМЕНТАРИ