„Шекспир се е превърнал, както много във Великобритания, просто в идея. Той е заместник на безпосочен и неинформиран инстинкт към гражданска гордост.“ - Авторско право DR от Публикувано на 10/08/2023 - 07:45 С безкрайните адаптации на сцената и екрана, заслужава ли Шекспир цялото благоговение?
В най-новата постановка на „Дванадесета нощ“ на Националния театър Малволия (Малволио със сменен пол, изигран от Тамзин Грейг) изпълнява някои от най-известните реплики от пиесата от фонтан.
РЕКЛАМАГрийг е гениален кастинг за ролята. Тя е комедийна кралска особа в Обединеното кралство, известна с гамата си от остроумни и ексцентрични герои в ситкоми като Black Books, Green Wing и Friday Night Dinner. Тук тя показва най-добрите си пържоли, разпръсквайки вода наоколо, докато чете бележка, която предвещава романтичен обожател.
Някои критици гледаха на нейното пръскане във фонтана като на сцена на излизане, както вероятно беше и намерение на режисьора Саймън Годуин. Гледайки го, това е една от най-смешните сцени в пиесата. Всъщност всеки път, когато Грейг е на сцената, цялото представление се издига с една степен.
Проблемът е, че всичко се основава на най-добрата физическа комедия на Грейг. Публиката е възхитена от нея. Толкова много, тя можеше да каже всичко. Случайно това е монологът, в който Шекспир пише безсмъртната реплика: „Някои се раждат велики, някои постигат величие, а на някои им е наложено величие.“
Това е сърцевината на моя проблем с Уилям Шекспир. По-конкретно, това е моят проблем с безкрайните продукции на Шекспир на британски сцени с малко мисъл за това какво всъщност има нужда театърът.
Преди да продължа, ще отбележа, че нямам намерение да поставям под съмнение Шекспировото наследство. Той е, без друго, най-влиятелният писател на английски език. Неговото използване на език също е изключително. Струва си да се изучава в училищата и да се съхранява.
Това, което не е Шекспир, всъщност е приятно за гледане днес.
Докато бях в университета, прекарах много време сред студенти по драма, където чух една обичайна поговорка. Същността беше, че единственият начин да изпълните Шекспир е, ако разберете текста точно. Теорията е, че простото изричане на репликите пред публика винаги ще ги остави без представа за тяхното значение. Вместо това, начинът за съобщаване на намерението на текста винаги ще изисква физическа форма на игра.
Повечето режисьори биха настояли да разберете текста на пиесата, която играете. Но причината, поради която Шекспир беше примерът, според мен е, защото всички мълчаливо се съгласихме, че тези думи вече нямат смисъл. На страницата, подложена на строг контрол, те крият чудеса. На сцената те са отпуснати и кухи.
Обратно към Greig и „Twelfth Night“. Изпълнението й беше завладяващо изцяло, защото тя разбра това университетско послание. Можете да гледате всичко без звук и ще работи също толкова добре. Някои биха казали, че това се дължи на богатството, с което Шекспир е пропил своя текст. Бих казал, че ако това е човекът, когото провъзгласяваме за най-великия английски писател, не трябва ли конкретните думи, които е използвал, да имат значение?
Друг пример, този път трейлърът за по-новата адаптация на Националния театър на „Много шум за нищо“. Действието се развива в Ривиерата, суинг саундтракът и бързото редактиране на трейлъра предполагат, че това е легендарен романтичен комикс. В много отношения „Much Ado About Nothing“ е оригиналната романтична комедия, така че те не са далеч.
Но сте виждали трейлъри за комедии и преди. Обикновено те са смешни. В един момент заглавията гласят: „Неустоимата комедия на Шекспир“. И все пак нито една реплика не работи като комедия. Вие също не сте сами. Забележете как няма внушение, че публиката се смее заедно. Едно изключение дори доказва това. Персонаж пада от хамак и трака на пода. Чувате как публиката избухва в смях. Това е единственият път, когато се случва в трейлъра и е несценарий. Нашият най-велик писател?
РЕКЛАМАТрети пример. Най-хвалената адаптация на Шекспир на британска сцена през последните години беше завладяващата театрална версия на „Сън в лятна нощ“ на Бридж. Режисиран от Никълъс Хитнър, публиката беше потопена в преживяване, бъркащо между цирк и хипи веселба. Хората говореха за постановката в обожание. Още веднъж, не думите.
Питам се дали толкова много хора изобщо обичат да гледат творбите му. И все пак британските сцени са постоянно изпълнени с възраждания на тези 400-годишни творби.
В Edinburgh Fringe само тази година има 54 пиеси за Шекспир, вариращи от обикновени адаптации до криволичещи деконструкции.
The Globe Theatre в Лондон почти изпълнява изключително Шекспир. Кралската Шекспирова компания редовно произвежда... познахте. Това дори не е да започнем с безкрайните други адаптации, които се правят всяка година.
Бих отбелязал обаче, че не целият Шекспир е адаптиран. Ако искате малко романтика, има „Ромео и Жулиета“, малко кръвопролитие означава „Макбет“, докато комедията е „Много шум за нищо“ и „Дванадесета нощ“. Любителите на политиката винаги се наслаждават на „Юлий Цезар“ и „Хенри V“, докато „Венецианският търговец“ и „Отело“ са там за всеки, който отчаяно иска да докаже, че Шекспир е разнообразен. О, има също „Бурята“ и „Сън в лятна нощ“, но те се поставят само за извинение за проектиране на сцена като пустинен остров или приказна градина.
РЕКЛАМАТова е сравнително дълъг списък от пиеси. Но не е близо до 39-те пиеси, които този предполагаем гений е написал. Пропуска и „Хамлет“, чиито адаптации са много по-редки. Много критици биха казали, че „Хамлет“ е шедьовърът на Шекспир. Но с продължителност от повече от четири часа дори британските художествени директори няма да се преструват, че публиката ще го гледа. Претенциозните вцепенени скитници ще отнемат само толкова много.
Във Великобритания, когато някой иска да похвали драма, инстинктът е да се позовава на Шекспир, името на Кендъл Рой, което е подчертано или зачертано в „Наследяване“, се наричаше Шекспир . Дори на краля този май беше дадено прозвището.
Ако се предполага, че той е славен като създател на драмата, ние правим лоша услуга на далеч по-старите (и според мен по-интересни) пиеси на Древна Гърция, рядко се поставя във Великобритания. Ако го поставяхме толкова често, защото обичахме блясъка на неговата драматична ера, щяхме да видим и изпълнения на Франсис Бейкън, Кристофър Марлоу или Бен Джонсън. Ако се интересувахме от целия драматичен канон, щяхме да видим много повече адаптации на Антон Чехов, Молиер, Бертолт Брехт, Гьоте, Оскар Уайлд, Джордж Бърнард Шоу и Самюъл Бекет.
Нито едно от тези неща не се случва . Вместо това, имаме един и същ автор, избран за останалата част от историята като единствения драматург, който си струва да бъде адаптиран.
Шекспир се е превърнал, както много във Великобритания, просто в идея. Това е замяна на безпосочен и неинформиран инстинкт за гражданска гордост. След Брекзит е по-лесно да се види чувството за национална гордост на Великобритания такова, каквото е. Шингоизъм. Той може да бъде символ на нашата велика културна традиция, без да изисква никакъв интерес към културата на Великобритания. Драмата му е изключителна за епохата си. Но пиесите днес се разпадат без масивна драматургична намеса. И все пак безкрайното повторение на неговите произведения изглежда се корени в едно желание сред всички останали, да продължи да преследва разказ за неговите произведения като велики. Това е същото безпразно „велико“, което често предхожда името Великобритания.
РЕКЛАМАЕстествено, да напишеш повече от хиляда думи защо Шекспир е надценен е малко безполезна задача. Това, което ме дразни най-много обаче, е, че докато Шекспир се използва като образец на културното богатство на Великобритания от нашите институции, има реална липса на инвестиции в култивирането на изкуствата днес.
Два от единствените театри в Обединеното кралство, посветени на подкрепата за ново творчество, бяха спряни от правителството миналата година. И все пак брилянтните произведения, които всъщност се занимават със страната такава, каквато е, показват таланта, който съществува днес. В момента „Гренфел: по думите на оцелелите“ е в Националния театър. Това е удивителна творба, която преразглежда трагедията от 2017 г. в централен Лондон. По-късно през годината ще има възраждане на „Бащата и убиецът“, отличната пиеса на Анупама Чандрасекар за Махатма Ганди и неговата битка срещу Британската империя.
Не си правете труда да гледате някой луксозен актьор да изживява частна училищна фантазия тази година, а вместо това отидете да гледате тези пиеси.
