В Лувъра как прочути дрехи на топдизайнери са вдъхновени от Византия и Наполеон III
В Лувъра по какъв начин фамозни облекла на топдизайнери са въодушевени от Византия и Наполеон III
Louvre Couture – експозиция в Лувъра в Париж вплита модата в подтекста на изкуството, историята и културната памет. А разходката с карта на музея в ръка, на която са маркирани другите облекла и аксесоари, е още по-вълнуваща, тъй като прилича по-скоро търсене на съкровища, в сравнение с обичайно музейно прекарване.
Шедьоври от текстил
В изложбата са включени над 100 визии и аксесоари от 45 дизайнерски къщи – от емблемите на Франция Chanel, Dior и Givenchy до авангардните Iris van Herpen и Marine Serre. Всеки предмет е селекциониран поради интелектуалната, прочувствената или поетичната му връзка с историята на декоративните изкуства, сменящите се стилове,
направата и орнаментиката, с цел да се илюстрират тесните връзки сред модата и изкуството.
Произведенията не са изолирани в обособена зала, а са „ скрити “ измежду истинските експонати от Департамента по декоративни изкуства. Визия на Том Браун, въодушевена от модата от XVIII век, е изложена в изискана зала от Регентството.
Последната откутюрна сбирка на Карл Лагерфелд
пък звучи като образен отговор на синьо-бял скрин от XVIII век.
Сценографията на Натали Криниер
акцентира връзката сред мода и история. Пространството е проведено в хронологични секции – Византия, Средновековие, Ренесанс, XVIII век и други
Но посетителят е поканен да се движи свободно, да открива, да се въодушевява.
В раздела за Византия и Средновековието скъпоценните творби на изкуството, направени от злато, слонова кост и скъпоценни камъни, се отразяват в изложените визии, величествено показани върху огледални сцени.
По сходен сценографски метод плановете, показани в залите, отдадени на Ренесанса,
отразяват други типове творби на изкуството: богато емайлирана керамика, тънко украсени доспехи и впечатляващо огромни и цветни гоблени.
А в стаите от XVIII век ансамбли и аксесоари са показани на фона на интериор от времето, въодушевило основаването им.
Като яркожълтата минирокля на Versace, като че ли направена от дамаска, или синьото вталено боди и транспарантна пола вид молив, обсипана с монети, дело на Maison Margiela. Последната част на изложбата е отдадена на ексцесиите на XIX век. А в жилищата на Наполеон III се разпростира обилен край: рокли, които като че ли са излезли от самите интериори, напомнят, че висшата мода на Париж е зародила точно в тази ера.
Хранилище на вдъхновението
„ Лувърът е книгата, от която се учим да четем “, споделя френският импресионист Пол Сезан. И актуалната мода в действителност „ чете “. Текстури, цветове, орнаментика. Макар музеят да не има фешън сбирка, като се изключи обилните мантии на Ордена на Светия Дух, които са реставрирани предходната година, облекла виждаме на всички места – върху гоблени, платна и барелефи.
Същият този изобилен извор на ентусиазъм,
за който приказва Сезан, подхранва и една от най-живописните сфери на актуалното приложно изкуство – модата. Все повече проучвания и монографии за огромните имена в дизайна наблюдават техните естетически въздействия, вписвайки ги в исторически и живописен подтекст.
Така се обрисува освен картина на сезонни промени
и реформаторски пробиви, само че и на дълбоки, от време на време непредвидени връзки с предишното. Вдъхновенията и препратките, които свързват модата с изкуството, са съвсем безкрайни.
Колекцията на Лувъра със своята дълбочина
и обилие демонстрира исторически артефакти, само че е и прозорец към изменящите се усети през вековете. В този смисъл музеят действа като гигантско табло за ентусиазъм – самобитен moodboard, в който дизайнерите намират хрумвания, истории и страсти.
Кураторът Оливие Габе дружно с Натали Криниер
слага въпросите: Как историята на изкуството въздейства на стилния дизайн? Как музеят става вместилище на вдъхновението? Изложбата предлага естетически разговор сред остаряло и ново, само че и културен подтекст. От Жак Дусе до мадам Карвен – великите модисти от предишното
освен са се вдъхновявали от Лувъра, само че са и дарявали експонати за неговата сбирка.
Именно този мултидисциплинарен дух, съчетанието на остаряло и ново и груповото почитание към изисканата направа са повода за възхода на Louvre Couture.
Модата заслужава място в музея
„ Толкова е значимо модата да бъде издигната на най-високо равнище в едни от най-големите музеи в света “, споделя американският дизайнер Том Браун. Днес повече от всеки път модата би трябвало да се осмисля освен като промишленост или комерсиален артикул,
а като културен и естетически артефакт с колекционерска стойност.
Експозицията в Лувъра разкрива точно тази страна на модата – нейната дарба да отразява пулса на времето. Една рокля от 80-те приказва за експресивността на епохата, както вазата от XVIII век приказва за френския рококо жанр.
До 21 юли посетителите на френската столица
имат неустоимата опция да се подложат на това образно и културно странствуване. За тези, които обичат модата, само че и за тези, които я считат за повърхностна – Louvre Couture дава мощен мотив: една дреха може да бъде също толкоз
мощен притежател на смисъл и стойност, колкото картина или статуя.
И дано не забравяме, че най-красивото богатство постоянно е това, което ни кара да мечтаем.
Louvre Couture – експозиция в Лувъра в Париж вплита модата в подтекста на изкуството, историята и културната памет. А разходката с карта на музея в ръка, на която са маркирани другите облекла и аксесоари, е още по-вълнуваща, тъй като прилича по-скоро търсене на съкровища, в сравнение с обичайно музейно прекарване.
Шедьоври от текстил
В изложбата са включени над 100 визии и аксесоари от 45 дизайнерски къщи – от емблемите на Франция Chanel, Dior и Givenchy до авангардните Iris van Herpen и Marine Serre. Всеки предмет е селекциониран поради интелектуалната, прочувствената или поетичната му връзка с историята на декоративните изкуства, сменящите се стилове,
направата и орнаментиката, с цел да се илюстрират тесните връзки сред модата и изкуството.
Произведенията не са изолирани в обособена зала, а са „ скрити “ измежду истинските експонати от Департамента по декоративни изкуства. Визия на Том Браун, въодушевена от модата от XVIII век, е изложена в изискана зала от Регентството.
Последната откутюрна сбирка на Карл Лагерфелд
пък звучи като образен отговор на синьо-бял скрин от XVIII век.
Сценографията на Натали Криниер
акцентира връзката сред мода и история. Пространството е проведено в хронологични секции – Византия, Средновековие, Ренесанс, XVIII век и други
Но посетителят е поканен да се движи свободно, да открива, да се въодушевява.
В раздела за Византия и Средновековието скъпоценните творби на изкуството, направени от злато, слонова кост и скъпоценни камъни, се отразяват в изложените визии, величествено показани върху огледални сцени.
По сходен сценографски метод плановете, показани в залите, отдадени на Ренесанса,
отразяват други типове творби на изкуството: богато емайлирана керамика, тънко украсени доспехи и впечатляващо огромни и цветни гоблени.
А в стаите от XVIII век ансамбли и аксесоари са показани на фона на интериор от времето, въодушевило основаването им.
Като яркожълтата минирокля на Versace, като че ли направена от дамаска, или синьото вталено боди и транспарантна пола вид молив, обсипана с монети, дело на Maison Margiela. Последната част на изложбата е отдадена на ексцесиите на XIX век. А в жилищата на Наполеон III се разпростира обилен край: рокли, които като че ли са излезли от самите интериори, напомнят, че висшата мода на Париж е зародила точно в тази ера.
Хранилище на вдъхновението
„ Лувърът е книгата, от която се учим да четем “, споделя френският импресионист Пол Сезан. И актуалната мода в действителност „ чете “. Текстури, цветове, орнаментика. Макар музеят да не има фешън сбирка, като се изключи обилните мантии на Ордена на Светия Дух, които са реставрирани предходната година, облекла виждаме на всички места – върху гоблени, платна и барелефи.
Същият този изобилен извор на ентусиазъм,
за който приказва Сезан, подхранва и една от най-живописните сфери на актуалното приложно изкуство – модата. Все повече проучвания и монографии за огромните имена в дизайна наблюдават техните естетически въздействия, вписвайки ги в исторически и живописен подтекст.
Така се обрисува освен картина на сезонни промени
и реформаторски пробиви, само че и на дълбоки, от време на време непредвидени връзки с предишното. Вдъхновенията и препратките, които свързват модата с изкуството, са съвсем безкрайни.
Колекцията на Лувъра със своята дълбочина
и обилие демонстрира исторически артефакти, само че е и прозорец към изменящите се усети през вековете. В този смисъл музеят действа като гигантско табло за ентусиазъм – самобитен moodboard, в който дизайнерите намират хрумвания, истории и страсти.
Кураторът Оливие Габе дружно с Натали Криниер
слага въпросите: Как историята на изкуството въздейства на стилния дизайн? Как музеят става вместилище на вдъхновението? Изложбата предлага естетически разговор сред остаряло и ново, само че и културен подтекст. От Жак Дусе до мадам Карвен – великите модисти от предишното
освен са се вдъхновявали от Лувъра, само че са и дарявали експонати за неговата сбирка.
Именно този мултидисциплинарен дух, съчетанието на остаряло и ново и груповото почитание към изисканата направа са повода за възхода на Louvre Couture.
Модата заслужава място в музея
„ Толкова е значимо модата да бъде издигната на най-високо равнище в едни от най-големите музеи в света “, споделя американският дизайнер Том Браун. Днес повече от всеки път модата би трябвало да се осмисля освен като промишленост или комерсиален артикул,
а като културен и естетически артефакт с колекционерска стойност.
Експозицията в Лувъра разкрива точно тази страна на модата – нейната дарба да отразява пулса на времето. Една рокля от 80-те приказва за експресивността на епохата, както вазата от XVIII век приказва за френския рококо жанр.
До 21 юли посетителите на френската столица
имат неустоимата опция да се подложат на това образно и културно странствуване. За тези, които обичат модата, само че и за тези, които я считат за повърхностна – Louvre Couture дава мощен мотив: една дреха може да бъде също толкоз
мощен притежател на смисъл и стойност, колкото картина или статуя.
И дано не забравяме, че най-красивото богатство постоянно е това, което ни кара да мечтаем.
Източник: flashnews.bg
КОМЕНТАРИ