Сюзън Зонтаг: Да снимаш хора означава да ги оскверниш
Текстът е препубликуван от.
Фотографията постоянно попада под ударите на моралната оценка. Поставяме под въпрос разпространяването на изображения с принуждение, тревожим се за единодушието на субектите да бъдат снимани, опасяваме се, че манипулираните фотоси ще основат неправилни прочити на сериозни проблеми и се тормозим, че несъразмерното снимане понижава способността ни да изживяваме света.
Усещаме тези опасения като извънредно сегашни, само че преди края на 70-те години писателката Сюзън Зонтаг към този момент е изразила всички тези опасения.
Колекцията от есета на Зонтаг от 1977 година, озаглавена " За фотографията ", е може би най-прозорливата и авторитетна книга за тази форма на изкуство . Въпреки че в този момент се смята за главен художествено-исторически текст, Зонтаг не е била нито експерт в региона на изкуството, нито учен. Нейният безапелационен жанр на писане и цялостното приемане на статута ѝ на дилетант спомагат на концепциите ѝ да обхванат в мейнстрийма - по този начин, несъмнено, се сблъсква и с много недоброжелатели.
Писателят Том Улф да вземем за пример, я назовава " просто следващата драскалка, която цялостен живот единствено се записва за протестни срещи и се движи на подиума, обременена от стила на прозата си ". Независимо от това, радикалните мисли на Зонтаг по отношение на фотографията са все по този начин значими.
© Стопкадър от YouTube
Сюзън Зонтаг
Родена през 1933 година, Зонтаг написа пиеси, есета и белетристика до гибелта си през 2004 година Тя не е учила изкуство или снимка - приключва британски и философия в Харвард - само че се потопява в културната сцена на Ню Йорк от 1959 година нататък. В се още не е ясно по какъв начин се заражда ползата ѝ към фотографията. Нейното есе, трансформирало се в книга от 1964 година " Бележки за " Камп " ", радикална дисекция на едно особена чувство, беше ентусиазъм за тазгодишната тематика на " Мет " галата. Макар да има спорни отзиви за нея, Зонтаг се трансформира в икона: изискан, куир, вокална и брилянтна.
Въпреки че преглежда кариерите на обособени фотографи, общите ѝ наблюдения върху фотографското изкуство са най-ценни. Тя подчертава върху пристрастяващия темперамент на камерата, само че предизвестява, че правенето на фотоси основава единствено " симулативност на присъединяване " - засилената приложимост на Instagram през днешния ден е най-хубавото доказателство за нейната проницателност.
Когато вършим фотография, ние в действителност се дистанцираме от света и хората към нас . Обсесивното правене на фотоси е отчуждаващо - хората с най-натрупания Instagram, по логиката на Зонтаг, може да са най-изолираните, без значение от това какво излъчват техните слънчеви фотоси.
Но по-обезпокоително е, че Зонтаг афишира камерата за оръжие. " Да снимаш хора значи да ги оскверниш ", написа тя. Колкото повече облици на принуждение виждаме - на война; на жертви на глад; или други несправедливости - толкоз по-устойчиви ставаме против тях.
За фотографиятаС код Dnevnik10 получавате най-малко 10% отстъпка
През последните години придвижването Black Lives Matter осъди разпространяването на фотоси, показващи принуждение против чернокожото тяло. Този проблем беше в основата на митингите през 2017 година в музея Уитни, които оспориха изображението на бял художник на фотография на осакатения Емет Тил в ковчега му. " Снимките шокират, когато демонстрират нещо ново ", написа Зонтаг четири десетилетия преди абсурда. " За страдание ставката продължава да се покачва - частично заради самото разпространяване на сходни облици на смут. "
Повече от всеки различен критик от ХХ век Зонтаг дава на читателите причина да се интересуват от фотографията. Независимо дали на умишлено или подсъзнателно равнище, облиците, които ни бомбардират всекидневно, въздействат върху метода, по който настройваме своето възприятие за морал и усещанията ни за света.
През 2019 година нейните произведения към момента предизвикват по-внимателно гледане, правене на фотоси и разглеждане на метода, по който претърпяваме толкоз доста от актуалния живот: посредством екрани и обективи.
Фотографията постоянно попада под ударите на моралната оценка. Поставяме под въпрос разпространяването на изображения с принуждение, тревожим се за единодушието на субектите да бъдат снимани, опасяваме се, че манипулираните фотоси ще основат неправилни прочити на сериозни проблеми и се тормозим, че несъразмерното снимане понижава способността ни да изживяваме света.
Усещаме тези опасения като извънредно сегашни, само че преди края на 70-те години писателката Сюзън Зонтаг към този момент е изразила всички тези опасения.
Колекцията от есета на Зонтаг от 1977 година, озаглавена " За фотографията ", е може би най-прозорливата и авторитетна книга за тази форма на изкуство . Въпреки че в този момент се смята за главен художествено-исторически текст, Зонтаг не е била нито експерт в региона на изкуството, нито учен. Нейният безапелационен жанр на писане и цялостното приемане на статута ѝ на дилетант спомагат на концепциите ѝ да обхванат в мейнстрийма - по този начин, несъмнено, се сблъсква и с много недоброжелатели.
Писателят Том Улф да вземем за пример, я назовава " просто следващата драскалка, която цялостен живот единствено се записва за протестни срещи и се движи на подиума, обременена от стила на прозата си ". Независимо от това, радикалните мисли на Зонтаг по отношение на фотографията са все по този начин значими.
© Стопкадър от YouTube
Сюзън Зонтаг
Родена през 1933 година, Зонтаг написа пиеси, есета и белетристика до гибелта си през 2004 година Тя не е учила изкуство или снимка - приключва британски и философия в Харвард - само че се потопява в културната сцена на Ню Йорк от 1959 година нататък. В се още не е ясно по какъв начин се заражда ползата ѝ към фотографията. Нейното есе, трансформирало се в книга от 1964 година " Бележки за " Камп " ", радикална дисекция на едно особена чувство, беше ентусиазъм за тазгодишната тематика на " Мет " галата. Макар да има спорни отзиви за нея, Зонтаг се трансформира в икона: изискан, куир, вокална и брилянтна.
Въпреки че преглежда кариерите на обособени фотографи, общите ѝ наблюдения върху фотографското изкуство са най-ценни. Тя подчертава върху пристрастяващия темперамент на камерата, само че предизвестява, че правенето на фотоси основава единствено " симулативност на присъединяване " - засилената приложимост на Instagram през днешния ден е най-хубавото доказателство за нейната проницателност.
Когато вършим фотография, ние в действителност се дистанцираме от света и хората към нас . Обсесивното правене на фотоси е отчуждаващо - хората с най-натрупания Instagram, по логиката на Зонтаг, може да са най-изолираните, без значение от това какво излъчват техните слънчеви фотоси.
Но по-обезпокоително е, че Зонтаг афишира камерата за оръжие. " Да снимаш хора значи да ги оскверниш ", написа тя. Колкото повече облици на принуждение виждаме - на война; на жертви на глад; или други несправедливости - толкоз по-устойчиви ставаме против тях.
През последните години придвижването Black Lives Matter осъди разпространяването на фотоси, показващи принуждение против чернокожото тяло. Този проблем беше в основата на митингите през 2017 година в музея Уитни, които оспориха изображението на бял художник на фотография на осакатения Емет Тил в ковчега му. " Снимките шокират, когато демонстрират нещо ново ", написа Зонтаг четири десетилетия преди абсурда. " За страдание ставката продължава да се покачва - частично заради самото разпространяване на сходни облици на смут. "
Повече от всеки различен критик от ХХ век Зонтаг дава на читателите причина да се интересуват от фотографията. Независимо дали на умишлено или подсъзнателно равнище, облиците, които ни бомбардират всекидневно, въздействат върху метода, по който настройваме своето възприятие за морал и усещанията ни за света.
През 2019 година нейните произведения към момента предизвикват по-внимателно гледане, правене на фотоси и разглеждане на метода, по който претърпяваме толкоз доста от актуалния живот: посредством екрани и обективи.
Източник: dnevnik.bg
КОМЕНТАРИ