Пишат, че не знаят моето кредо“... Тогава, да повторим още

„ Пишат, че не знаят моето „ кредо “... Тогава, да повторим още един път: Изкуството ще сплоти човечеството. Изкуството е единно и неделимо. Изкуството има доста клони, само че коренът е един. Изкуството е знаме на идващия синтез. Изкуството е за всички. Дайте изкуството на народа, комуто то принадлежи... С хубостта побеждаваме. С хубостта се сплотяваме... “

~ Николай Рьорих

Николай РЬОРИХ - Художникът 

Несъмнено, в случай че към името на Рьорих стартираме да изброяваме какво е бил и какво е правил, първата прибавена дума ще бъде „ художник “. Но аз приказвам за Рьорих художника на последно място, тъй като - дублирам - Рьорих художникът не би съществувал без търсенията на археолога, без изкачването на пътешественика, без мечтанието на поета и без болката на общественика. Рьорих като художник синтезира всички качества, които Рьорих индивидът е събрал по дългия път на знанието и фантазиите. Огънят гори, само че кой е отгледал дървото, обещано в жертва на бога Агни? Кой го е посадил, кой е запалил слънцето, с цел да го обгори, кой го е полял с дъжд и го е раздрусал с стихия, с цел да заякчи корените му? Всяка светлина, която гори върху картините на Рьорих, това е факел, чието стъбълце е посадено и отгледано върху планетата Рьорих.

Когато за пръв път видях картина на Рьорих, изпитах възприятието на изобретение и хвърчене. Този човек беше видял света през магически кристал. Къде го беше намерил? Или го беше отгледал в чудноват диалог? В пещера, във безконечна нощ, под леденото северно зарево? Кой го беше научил да обработи кристала в такава невероятна система от огледала, с цел да отрази и пречупи светлината на света? Или той виждаше по различен метод? Казват и потвърждават, че първобитният човек е виждал и различавал доста по-малко цветове - бяло, черно, жълто, кафяво. Може би в действителност гърците са съзерцавали „ винено-цветно море “, както написа Омир? А ние виждаме синьо-зелено море. Дали Рьорих не беше представител на едно последващо човешко потомство, което ще разграничава повече цветове от днешните хора? В края на краищата пчелите виждат повече цветове от хората.

Мина доста време, преди да схвана, че погледът на Рьорих не е свойство на окото, а свойство на духа. Не зная дали съм наблюдавал една десета от пътя, който Рьорих е извървял, с цел да добие умеенето да възпламенява със своя взор предметите, пък били те и планини, с цел да ги накара да загорят и да излъчат своята скрита светлина. Светлината е сила, сила има на всички места, всяка сила може да се трансформира в светлина, във всеки атом има светлина. Как Рьорих беше съумял да я отключи?

Рьорих не получава своята планета като завещание, нито тя му се пада като „ подарък свише “. Съвсем ясно може да се наблюдава построяването и оформянето на личността Рьорих. И на Рьориховата планета на светлината, която той пресъздава допълнително от 7000 картини.

Рьорих е артист и герой на братството, на връзките сред хората и на връзките сред индивида и природата. Когато се връща в предишното, той търси краищата на изгубените връзки, той свързва скъсаните влакна на отдавнашните връзки сред славянството и Индия, сред хората от всякакви нации. Защото той е убеден, че тези връзки трябват на техните наследници, тъй като съгласно него единствено в случай че тези връзки се изплетат в здрава мрежа, човечеството може да улови в океана на времето китовете на своите проблеми. Хората са мощни единствено когато са свързани. Някога, в каменния век, споделя Рьорих, те са били свързани. Трябва да се свържем и в този момент. Рьорих се бори с всички, които разделят хората. Той не се самоизлъгва, че връзката е нещо елементарно и просто, в противен случай, той знае, че тя се печели с доста труд и се губи елементарно. Рьорих се плаши от откритието, че силите на мрака също се свързват - в съюз против светлината. Но в своята битка с мрака хората не са сами - с тях е природата. Рьорих сочи - ето още една раздрана нишка - не, едно разнищено въже, което би трябвало да се съедини. Рьорих има вяра, че небето, земята, скалите, дърветата ще дадат своята мощ и своето успокоение на хората, в случай че съумеем да се свържем с тях, както сме били свързани в зората на времената, в часа на единението и синтеза, когато всичко е било едно и по тази причина е било мощно и красиво. Когато светът беше млад.

В живописта художникът Куинджи (Н. Рьорих е възпитаник на огромния съветски художник Архип Иванович Куинджи, който уважава през целия си живот „ като преподавател освен в живописта, само че и в живота “) демонстрира на Рьорих по какъв начин върху платното се реализира единството на стихиите земя и въздух, вода и огън и на техните превъплъщения - канара и небе, река и слънце. Ранната Рьорихова живопис съставлява обединение на две съществени линии и жанрове на съветската живопис в края на XIX век - историческата и пейзажната. Но Рьорих освен употребява и слива триумфите на своите прародители, той желае да даде на своята живопис нови задания. Обяснение за някои особености на развиването на Рьорих като живописец ние още веднъж сме принудени да търсим отвън живописта.

Прочетете още веднъж неговото „ Верую “. Човек с такава религия в изкуството не може да не усеща картините си като слова в един диалог със своите съвременници, не може да не гледа на проблемите на живописта като на проблеми на нов език за другарство, за свързване на хората. Да разговаряш по този начин, че да те схващат. Да приказваш по този начин, че да ги развълнуваш. Тогава въпросите за сюжетите на картините и въпроса за пейзажа не се свеждат единствено до добиване на величието на народа от мрака на предишното, нито доизписването на пейзаж с въодушевление, а до въвличането на фена и събеседника в сериозен диалог за задачите на човешкото съществуване.

Така Рьорих се изправя пред нуждата да откри свои думи, свои облици, с цел да изрази своето „ Верую “ върху платното. И Рьорих ги откри.

От голямата и многообразна картина на света Рьорих избира тези багри, които му трябват, с цел да построи своя изящен диалект. А на планетата Рьорих се приказва единствено за хубостта и положителното. В езика на Рьорих няма думи за засегнатост, пострадване, отчаяние. „ Посредством цвета звучи повелята на бъдещето - споделя Рьорих. - Всичко сиво, черно и тъмно или мъгливо към този момент задоволително е затъмнявало човешкото схващане. Отново всеки би трябвало да намерения за ярките блестящи оттенъци, които постоянно бележат епохата на възобновление. “

Ако забележим отдалеко картина на Рьорих, още преди да отличим защо тя споделя - дали това е хималайски връх или съветски аскет - ние ще разберем защо желае да ни опише художникът: за нещо ярко и красиво. Човек постоянно подвига глава, когато гледа картина на Рьорих, с цел да наблюдава линиите, които изхвърчат нагоре, и с цел да свърже проектите, които се отдалечават и остават по-чисти и по-дълбоки.

Всичко в картините на Рьорих съставлява спряно мигновение - парченце от непрестанното придвижване върху планетата Рьорих. Миг от вечността. Но художникът не убива мига, с цел да го препарира и да ни го подари - той единствено споделя на мига: „ Поспри, ти си толкоз прекрасен. Ще те погледна - и ти ще продължиш. “

Рьорих рисува своята планета, без да се намесва в нейния живот. Той е ловджия на хубост, само че когато види жар-птицата на хубостта, той не я убива, с цел да я просне в краката ни: „ Ето, вижте я, разрошете перата й. Нали е красива? “ Той я стопира за момент, с цел да я отпечата на платното - и тя отлита. Когато гледаме картината, ние знаем, че в този момент тя лети, тя продължава да живее.

Движението на планетата Рьорих не стопира. За един момент всичко не може да се види напълно тъкмо – даже фотосите, направени с най-голяма скорост, с хилядна част от секундата, остават малко мъгляви, „ размазани “, в случай че снемаме бързи придвижвания. Затова светът на Рьорих, така приключен художествено, в действителност е постоянно незавършен. Дори планините, като знаци на застиналата безконечна хубост, в картините на Рьорих живеят. А да живееш, значи да се развиваш. И след момент те ще бъдат изменени - от друго осветяване, от облаци, от своя вътрешен живот.

Дори когато рисува знаци върху скали, стояли десетки епохи, Рьорих ни потвърждава, че те живеят и чакат. Рьориховите знаци са знаци край път – всички картини на Рьорих са мигновения от този път – те помнят стъпките на тези, които са ги оставили край пътя, те помнят стъпките на цели нации, които са отминали край тях със своите песни, фантазии и диалект. Дали те чакат тези, които са ги оставили? Или нови нации? Или момент на някакво сбъдване?

Всичко върху картините на Рьорих е цялостно с очакване. Може би то чака да отвърнем глава, с цел да продължи да живее? Това постоянно придвижване, замръзнало върху платното, изпълва картините с предусещане, с чувство на загадка. Какво е станало преди момент? Какво ще стане следния момент? Тайна. Затова хората върху планетата на Рьорих са неразбираеми и малко далечни - като призраци. Ако те бяха по-ясни, би изчезнало точно това чувство за загадка, за предусещане, за нещо трудно, незавършено. Желанието да видиш, да знаеш повече. Силата на една картина не е в това, което се вижда, а в това, което ни кара да мислим.

Да умееш да спираш, без да убиваш, да умееш да оставиш чувството, че спряното е живо, че то е част от нещо постоянно, от нещо цяло, което продължава отвън рамката на картината и тази рамка не прекъсва притока на кръв, а общото сърце тупти в платното - това е огромно изкуство. Това е в първичното значение на тази дума-чар, а сексапил значи омагьосване, значи магия. Рьорих очарова, бае, омагьосва.

Рьориховата планета е построена от могъщи блокове. Рьорих обича мозайката. Тя дава отговор на неговите търсения по какъв начин да резервира независимия ослепителен живот на петното - в мозайката обособеното парче камък – и по едно и също време да я подчини на общата концепция на творбата. Рьорих обича стената - монументалната живопис. Стенописите живеят в кръвта му. Колко стени, покрити с стенописи, помнят очите му? В стенописите той намира реализирането на желанието да се каже основното, да се написа единствено с основни букви - и на желанието да останеш в паметта на хората. Монументум значи монумент. Рьорих обича театъра - и рисува за театъра. Хората вървят да видят освен пиесата, отиват да видят Рьорих. Рьорих обича да се учи - в Цейлон художниците ограждат фигурата или детайла с тъмна рамка, а след това изпълват ограденото пространство с багра.

В работата с мозайката, в любовта към монументалната живопис и театралния фон, в дълбокото познаване на съветската иконопис и източната миниатюра - там би трябвало да търсим дръзката елементарност на Рьориховия изящен речник, който трансформира предметите в писмени знаци на чужд, само че трогателен език. Планините, небето, хората - лягат върху платната като блокове, откъртени от разнообразни каменни залежи. Те са големи, те не могат да бъдат скъпоценни камъни - няма такива едри скъпоценни камъни, само че те светят като скъпоценни камъни. Те са вътрешно нажежени, те са прибрали в себе си светлината на Ярило и Агни и я връщат на планетата Рьорих и на хората. Ако слънцето угасне, тези цветни блокове сами ще озаряват картината.

Но монолитният блок на едно находище е едноцветен. Той няма нюансите, оттенъците на баграта, преливанията на светлината и сянката, отраженията от прилежащата боя. Като се отхвърля от нюансирания цвят, художникът губи прерогативи, извоювани от международната живопис за епохи. Но каква страшна мощ се крие в „ отворената боя “! В плоскостта на чистата, несмесена, ненюансирана багра, която като прецизен глагол, без епитети, ляга на мястото, определено от създателя. Червеният цвят, аленият кон на светеца върху иконата... А какво става с този червен кон, когато той гази зелената морава! Силата на отворените, чисти багри се удвоява и утроява, когато те легнат до боя, с която са в мир или водят война. Умението на Рьорих - в действителност за какво не кажем: неговата гениалност- дават на художника непогрешима мярка в избора на багри - блокове, които построяват монументалните постройки на неговата живопис. Съчетанията са непредвидени, а наподобяват единствени. Открития, готови от десетилетия на изследване и труд. Светкавици от облак, който е събрал електричество в дълъг полет над гори, върхове и океани. Синьо небе -какво? Морско, турско, пруско? Рьориховско. Небе, което струи светлина. Бели върхове – ослепителни ледници, недокоснати от следа на крайник. Скала като пламък, в който гори чужд детайл. Странно. Дори плаши. Прилича на отчупена и полирана вътрешност на безценен минерал, пронизан от цветни жили - всичко е вледенено, само че се усеща, че е родено от катаклизма в лавата на вулкан. Непостижимо и само. Групи кристали, огрени от лъчи, пристигнали като че ли от Космоса. Невероятно. Но те са пред нас, те са действителни. Щом съществуват, те са мъдри. Значи те са основани по закони, които не познаваме.

И човек, зачарован от тази отворена пещ, в която се плавят багри и интуиции, стартира да мисли, че странните линии на планините и дърветата са контури на писмени знаци, че върху тази картина са записани слова, които сърцето долавя, само че разсъдъкът на вятъра търси да разгадае.

Не се и пробвам да опиша картините на Рьорих - както мнозина са опитвали. Картина, която може да се опише, не е картина. Щом може да се опише, за какво е рисувана? Голямото, великото е в това, че когато Гагарин написа - „ като картините на Рьорих “, всички схващат какво желае да каже. Всички разпознават планетата на Рьорих.

Какво повече би могъл да желае да реализира един художник? И какво повече бихме могли да желаеме ние от него?

Със съкращения от: „ Николай Рьорих. Ярило слънчицето и бога Агни “, Антон Дончев, изд. „ Отечествен фронт “, 1979 г. 
Картина: „ And We Are Trying “, from the „ Sancta “ Series by Nicholas Roerich (1874-1947); en.wikipedia.org