Какво не знаете: „Неделен следобед на остров Гран Жат“
На пръв взор картината „ Неделен следобяд на остров Гран Жат “ на Жорж-Пиер Сьора (1884 г.) наподобява като топъл портрет на безоблачен ден в прелестен парк. Но по-внимателното вглеждане в най-известната творба на неоимпресиониста разкрива доста повече.
Изковавайки новото течение в изобразителното изкуство с тази първа по рода си картина, Сьора става татко на поантилизма и на неоимпресионизма. Той обаче избира да назовава техниката си „ хромо-луминизъм “ – термин, който съгласно него по-добре акцентира фокуса върху цвета и светлината. Техниката е наричана още „ дивизионизъм “, което съгласно музея „ Метрополитън “ се отнася до „ правилото на делене на цвета на дребни линии, сложени един до различен и предопределени да се слеят в очите на фена “.
Това комплицирано произведение е стартирано през 1884 година със серия от съвсем 60 скици, които Сьора прави, до момента в който следи хората в парижкия парк. След това стартира картината като употребява дребни хоризонтални черти с четката. След тази първична работа продължава трудоемкото реализиране на своето виждане с дребни точки багра – развой, който ще бъде приключен едвам напролет на 1886 година Според едно проучване картината тя се състои от към 220 000 точки.
„ Някои споделят, че виждат лирика в картините ми “, споделя художникът. „ Аз виждам единствено просвета. “ Той е удивен от цветовите теории на учените Мишел Еужен Шеврьол и Огдън Руд и в своята картина прави проучване на дивизионизма. Този способ употребява цветове на петна по метод, които заблуждават човешкото око да ги смеси, създавайки по този начин бляскавост и форма.
Сьора се стреми да изобрази хората от своя Париж по този начин, както тези столетия увековечават своите жители. Или както един път споделя на френския стихотворец Гюстав Кан: „ Панатенеите на Фидий образуват върволица. Искам да накарам актуалните хора, в техните съществени черти, да се движат по този начин, както се движат хората на тези фризове, и да ги слага върху платна, проведени от естетика на цветовете. “
Фидий демонстрира фриза с панатенеите на Партенона на своите другари (1868 г.), сър Лорънс Алма-Тадема
Благодарение на присъединяване му в художествения колектив Société des Artistes Indépendants (Общество на самостоятелните художници или Салонът на независимите) репутацията на Сьора нараства още преди дебюта на „ Неделен следобяд на остров Гран Жат “. Творческият му път обаче ще бъде пресечен през 1891 година, когато умира от неустановена болест на 31-годишна възраст.
Новаторските похвати на Сьора са били сериозен проблем за някои критици на импресионистичната галерия, на която „ Неделен следобяд “ дебютира през 1886 година Други наблюдаващи се подиграват на строгите профили на обектите; позите, които трябвало да припомнят египетските писмени знаци, били съпоставени с войници-играчки.
Сьора преразпъва платното, с цел да обезпечи място, на което да нарисува рамка от червени, оранжеви и сини точки. Това основава, по думите на Института по изкуствата в Чикаго, „ образен преход сред вътрешността на картината и особено проектираната му бяла рамка “.
Картината е рамкирана в особено направена дървена рамка, боядисана в чисто бяло, а не в известното по това време златно. Оригиналната рамка в действителност може да се види на друга картина на художника – „ Модели “ (Les Poseuses) от 1888 година – на която е изобразена част от „ Неделен следобяд “. Тази необятна, бяла рамка евентуално е била изгубена, когато Сьора е опънал платното, с цел да побере новата рисувана рамка. През 2022 година Институтът по изкуствата в Чикаго излага картината с нова бяла рамка, която „ по-точно подхожда на първичната визия на художника “ и за чието създаване е била нужна 1 година.
Модели
Тя е освен най-популярната творба на Сьора – тя е и най-голямата му творба: 207.6 см на 308 см. Големият й размер прави още по-забележителен всеки сантиметър, пъстър с дребни цветни точки.
Тя се излага още веднъж през 1924 година, когато фенът на изкуството Фредерик Клей Бартлет я купува и я дава за неопределен срок на Института по изкуствата в Чикаго.
През 50-те години на ХХ в. тритомната книга на Ернст Блох „ Принципът на вярата “ изследва социално-политическите тълкования на „ Неделен следобяд на остров Гран Жат “, което провокира нов интерес и самопризнание към творбата.
„ Тази картина е една-единствена мозайка на скуката, майсторско предаване на разочарования блян и несъответствията на dolce far niente [безделието] “, написа Блох. „ Картината изобразява неделно утро на междинната класа на остров на Сена покрай Париж … макар че почивката, която се случва там, наподобява принадлежи по-скоро на Хадес, в сравнение с неделя … Резултатът е безкрайна досада, адската химера на дребния човек да заобиколи шабата и в същото време да се придържа към него; неделята му се осъществя единствено като досадно обвързване, а не като къс усет на Обетованата земя. “
Сьора употребява нов за времето си пигмент – жълт цинков хромат, с който се надява да улови вярно акцентите на зелените треви в парка. Но през годините този пигмент е бил подложен на химическа реакция, която е почнала да го трансформира в кафяв още до момента в който художникът е бил жив.
Въпросното място е било обичано на секс работничките, по тази причина историци подозират, че може някои от дамите да са представителки на специалността.
На 15 април 1958 година тя дружно с други произведения на Сьора отиват на заем в Музея за съвременно изкуство в Ню Йорк -където обаче избухва пожар. Стихията поврежда шест платна, ранява 31 души и убива един служащ, само че картините на Сьора „ са пренесени по свързващи коридори в прилежащата административна постройка и в Музея за американско изкуство „ Уитни “ директно на север “, написа Ню Йорк Таймс.
Тя има своя миг в комедията „ Почивният ден на Ферис Бюлър “ от Чикаго, научнофантастичната паметна класика „ Барбарела “ и в анимационния сериал „ Family guy “. Пародирана е от „ Улица Сезам “, „ Семейство Симпсън “, американската версия на „ Офисът “ и даже от корицата на „ Плейбой “. Дафи Дък, Бъгс Бъни и Елмър нахлуват в картината, а известните икони на Бродуей Стивън Зондхайм и Джеймс Лапин основават мюзикъл по картината, наименуван „ Неделя в парка с Джордж “. Можете да гледате сцена от спектакъла нагоре.
