Много хора, които познавам в Лос Анджелис, вярват, че 60-те

„ Много хора, които познавам в Лос Анджелис, имат вяра, че 60-те години завършват ненадейно на 9 август 1969 година, тъкмо сега, когато вестта за убийствата на Сиело Драйв избухва като огън… “ Така написа американската писателка Джоан Дидион за кървавото убийство на 7 души за две летни нощи в Калифорния – събития, станали известни като убийствата Тейт-Лабианка. Тези думи, написани в „ Белият албум “, нейната авторитетна книга с есета, оповестена за първи път през 1979 година, към този момент е залегнали в цялата история за Менсън и постоянно се цитира по тематиката.

Няма подозрение за ужаса и шока, които закононарушенията провокират. Но концепцията, че клането бележи гибелта на 60-те години и нейната контракултура, би трябвало да се преглежда като доста персонален и стимулиран метод към събития.

60-те години не „ завършват “ поради закононарушенията на фигури от контракултурата в Калифорния. Зверствата на войната във Виетнам, избирането на Ричард Никсън за президент на Съединени американски щати през 1968 година, многочислени расови протести – всичко това има доста по-голямо влияние. Но закононарушенията на Менсън носят огромна част от тежестта, емблематична за пропадналите очаквания на членове на контракултурата и Нова левица, и несъмнено, мнозина на драго сърце се възползват от закононарушенията, с цел да ги нарисуват като предвещаващи належащо културно рестартиране. Но във всички диалози за „ края на шейсетте “ не е мъчно да се намерят признаци на продължителна обществена, културна и политическа ферментация: протестите в Стоунуол по-рано през 1969 година алармират за нова вълна от гей активизъм; възходящото движение Чикано отстоява правата на мексиканските американци; а Блек Пауър продължава да се развива.

Убийствата Тейт-Лабианка са скандални. През две следващи нощи през август 1969 година натрапници нахлуват в две къщи в Лос Анджелис, където грубо убиват седем души – петима през първата нощ и още двама през втората. Извършителите изписват думи и знаци по стените, употребявайки кръвта на жертвите. Сред починалите е и актрисата Шарън Тейт, брачна половинка на известния кино режисьор Роман Полански.

Шарън Тейт

И по този начин, за какво изказванието на Дидион, че убийствата звучат като гробовния звън на десетилетието, продължава да резонира с толкоз доста хора? От една страна, убийствата подчертават нуждата от наново налагане на реда, когато контракултурата (както някои смятат) изпада в безпорядък. Престъпленията въплъщават най-лошите страхове на тези, които се тормозят какво може да се случи, когато границите сред обществените съсловия се размият и когато младежите (особено младите жени) се отклонят от рамките на американското фамилно ядро. Ослепително шумният случай акцентира по какъв начин „ хипита “ се отнасят към знаменитостите. Социалната „ подчиненост “ е нарушена и думите на Дидион имат за цел освен да опишат сцената, само че и да поправят тази „ класова безредица “.

Дори в случай че някой одобри постоянно цитираното изказване на Дидион, че „ 60-те завършиха “, няма подозрение, че лятото на 1969 година е надалеч от края на Менсън. Очарованието към жертвите, Семейството на Менсън и към самия него остава блестящо.

Две думи преобладават в културното завещание на Чарлз: „ Helter Skelter “. Това е една от фразите, написани с кръв по стените на мястото на убийствата у Лабианка (макар и с неверно изписан „ Healter Skealter “). Освен това тя дава заглавието на най-известната книга за Менсън и закононарушенията. Helter Skelter, написан взаимно от основния прокурор Винсънт Буглиоси и Кърт Джентри и оповестен през 1974 година, излага необятно призната доктрина за претекстовете зад закононарушенията: че Менсън има вяра – и учи своите почитатели да имат вяра – в необходимата расова война, която ще стартира единствено в случай че черните хора бъдат „ научени да въстават “. В повече от 500 страници книгата разказва в детайли по какъв начин убийствата на белите жертви от 1969 година съставляват опит на Менсън да провокира войната, която той назовава „ Helter Skelter “ (той развива фикс идея за това, което съгласно него са скрити послания в текстовете от Бийтълс в песните от „ White Album “ от миналата година, който включва песента „ Helter Skelter “).

Ясно е, че Менсън е расист, въпреки и не по някакъв проведен метод. Той има едва схващане за задачите на Черните пантери, да вземем за пример, и наподобява не знае кой е Хюи Нютон – съосновател на групата през 1966 година

Културните отзвуци на Менсън се усещат все по-далеч. Рок бандата U2 открива своята ария от 1988 година Rattle and Hum с фразата „ Helter Skelter “, а вокалистът Боно декларира, че Менсън я е „ откраднал от Бийтълс “, само че той в този момент ще я открадне назад. През 2005 година английският художник Банкси основава творба в Лондон, изобразяваща Менсън като стопаджия, държащ табела с надпис: „ Anywhere “.

Менсън-изкуството демонстрира забележителна културна всеобхватна влиятелност. Неговият фантом, неговата сянка се появява в творби от опера и реге музика до телевизионна анимация, филми и фантастика. Американският художник Реймънд Петибон доста пъти включва Менсън в работата си, обяснявайки, че той е „ един тип икона. Предполагам… бихте могли да създадете собствен личен персонаж като Менсън, да измислите собствен водач на фетиш и да измислите действия и други неща към него. Но Менсън към този момент идва с целия този багаж, тъй че в действителност е потребен. “

Тази ясна символика – Менсън е еднакъв на смут, Менсън е еднакъв на отвод от единодушие, Менсън е еднакъв на надзор над дамите – може да ни помогне да се обединим около основните моменти, в които Менсън е будил обаяние. Но с каквото и цел той да е бил употребен от основателите на филми, музиканти и художници, същинската история е, че Менсън в никакъв случай не е напускал мозъците ни за дълго.

Ясно е, че все асимилираме това, което Менсън значи за актуалната просвета. На половин век след убийствата, то се преразглежда отначало – въпреки и с нов фокус, на фона на опити за преформулиране на описа. Филмът на Мери Харън през 2019 година „ Charlie Says “ изследва контрола на Менсън върху неговите почитатели през обектива на женските истории и обръща особено внимание на феминистките старания за реабилитация на „ девойките “ в пандиза. Най-продаваният разказ за 2016 г.  – „ Момичетата “ на Ема Клайн – е написан от гледната точка на младо момиче, привлечено от харизматичен, сходен на Менсън персонаж, и включва закононарушение, осъществено от жена, заради увлечението й по тази фигура. И в телевизионния сериал Mindhunter за 2019 година Менсън показва изказванието, че претекстът на Буглиоси е небивалица.

Реакцията против контракултурата, избухнала през 1969 година в отговор на закононарушенията, продължава и през днешния ден. Разглеждано от някои като отмъщение, само че от други като безплатно подриване на историята, края на „ Once Upon a Time in… Hollywood “ на Куентин Тарантино допуска, че Холивуд способства за желанието „ да избута хипитата назад в калъпа им “, а злото им е осуетено от героите на „ Стария Холивуд “.

Половин век след тези брутални убийства културното завещание на Менсън въпреки всичко еволюира – в миналото неговият облик и престъпления краси филми на ужасите, само че през днешния ден историята му се употребява в полемики за феминизма в системата на наказателното правораздаване и в спорни истории за справедливостта в отмъщението. Изглежда просто не можем да оставим Чарлз Менсън…