Лесно е да сметнем № 5, 1948“ на Джаксън Полък

Лесно е да сметнем „ № 5, 1948 “ на Джаксън Полък от 1948 година за безсмислено напръскване на багра, само че даже и да не можем да оценим естетиката ѝ, това произведение на изкуството има история, която си коства тежестта ѝ в злато.

Ето 10 обстоятелството за шедьовъра на починалия художник.

След Втората международна война нюйоркски художници като Джаксън Полък, Барнет Нюман и Вилем де Конинг стартират да уголемяват границите на своите картини в посока, която през 1946 година ще бъде наречена „ нереален експресионизъм “ от художествения критик Робърт Коутс. Тази вълна на модерното изкуство трансформира Ню Йорк в център на света на изкуството, частично с помощта на това, че уважавания колекционер и филантроп Пеги Гугенхайм прегръща придвижването.

Подът в студиото на Полък

Вместо да работи от статив, Полък поставял платното си на пода и обикалял към него, като нанасял боята, капейки я от втвърдени четки, пръчки и спринцовки. Полък стартира да опитва с тази форма едвам година преди основаването на № 5

„ На пода съм по-спокоен “, споделя Полък. „ Чувствам се по-близо, по-част от картината, защото по този начин мога да се разхождам към нея, да работя от четирите ѝ страни и безусловно да бъда в картината. “

Пръсковата живопис стартира да се преглежда като форма на „ екшън живопис “ – термин, въведен от американския живописен критик Харолд Розенберг през 1952 година В каталога на Музея за модерно изкуство в Далас през 1958 година Розенберг споделя: „ Акционната живопис е обвързвана със самосъздаването, самоопределянето или самотрансцендирането; само че това я разграничава от самоизразяването, което допуска приемането на егото такова, каквото е, с неговите рани и вълшебства. “

„ „

Творбите на Полък са революционни на няколко равнища. В продължение на епохи художниците скицират своите по-мащабни картини, само че не и той – вместо това се управлява от страст и вътрешен глас, до момента в който обикаля към платното на пода като пръска багра, когато музата му споделя.

Важен детайл е боята с по-течен вискозитет, което да разрешава гладко изтичане. Това значи без обичайните маслени бои и акварели. Вместо това Полък стартира да опитва със синтетични емайлови бои с емайл.

На 18 юни 2006 година „ Адел Блох-Бауер I “ на Густав Климт е продадена за 135 млн. $, което я направи най-скъпата картина в света. По-малко от пет месеца по-късно „ № 5, 1948 година “ е оценена на 140 млн. $. През 2011 година купата е сграбчена от една от картините на Пол Сезан „ Играчи на карти “ с цена 250 млн. $. А през 2016 година „ Спасителят на света “ – за която някои считат, че е нарисувана от Леонардо да Винчи – е закупена за 450,5 млн. $, издухвайки всички останали кандидати.

Картината е с размери 2.4 метра на 1.2 метра. The Guardian отбелязва, че това значи, че всеки квадратен сантиметър от нея коства към 5 000 $.

Вестник „ Ню Йорк Таймс “ оповестява, че магнатът в развлекателния бизнес Дейвид Гефен може би е продал „ No. 5, 1948 “ през 2006 година – дружно с произведения на Джаспър Джонс и Вилем де Кунинг – в опит да събере задоволително капитал, с цел да закупи вестник „ Лос Анджелис Таймс “. Продажбата на тези три картини му носи 283,5 милиона $. Въпреки това Гефен по този начин и не го купува, макар че се пробва неведнъж. Веднъж даже предлага 2 милиарда $ – в брой.

През 1973 година творбата на художника от 1952 година „ Сини полюси “ е продадена за 2 млн. $. Макар и да не е толкоз скъпа, колкото № 5, тази сума е задоволителна, с цел да я трансформира в най-високата цена, платена за модерна американска творба по това време. За страдание, Полък в никакъв случай не вижда нито една от своите произведения да влезе в историята на изкуството – автомобилна злополука на 11 август 1956 година прекъсва живота му прибързано.

Тя се появява в научнофантастичния филм „ Ex Machina “ от 2015 година с Оскар Айзък и Домнал Глийсън в основните функции и под режисурата на Алекс Гарланд. „ Имаше нещо в това, което Полък се опитваше да направи като художник, което беше обвързвано с автоматизма, да се опита да рисува по неволен метод, което пасваше тематично… и в действителност буквално… на проблемите, за които се говореше във кино лентата “, изяснява Гарланд. „ Така че една картина на Джаксън Полък бе разисквана в сюжета като сюжетна точка, като тематична точка. “ Името на картината се загатва и в песента „ Going Down “ на Stone Roses: „ Там тя наподобява на картина / № 5 на Джаксън Полък… „

Докато художествените критици се възхищават, а колекционерите дават милиони за творба, огромна част от публиката към момента е объркана от творчеството на художника даже над 60 години по-късно. Всеки път, когато някоя от картините му се продаде скъпо, се появяват публикации с въпроса „ за какво “. Краткият отговор е, че въпреки и картините му да не са налични, те са основополагащи и трансформират метода, по който мислим за самото изкуство. Те може и да не са обичайно красиви – само че са по едно и също време изкуство и история на изкуството.