Храна и мода: очаквано добра комбинация в луксозната индустрия
Култът към съвършените човешки пропорции до неотдавна превръщаше храната в табу за средите на висшата мода.
През последните години обаче наклонността постепенно, само че интензивно стартира да се трансформира, написа CNN.
Дизайнът и кулинарията се оказват надълбоко свързани, излиза наяве от (Fashion Institute of Technology) в Ню Йорк и съпътстващата я книга със същото заглавие.
През последното десетилетие сбирките, въодушевени от храна, преобладават на стилните сцени.
През 2014 година Карл Лагерфелд показа ревю на супермаркети с марката Chanel; същата година дебютът на Джереми Скот за Moschino се заигра с иконографията на попкултурни хранителни марки от McDonald's до Hershey's.
От персоналното (лейбълът Denim Tears на Тремейн Емори, въодушевен от храните, с които е израснал) до причудливото (панталонът " pasta puffer " на Рейчъл Антонофф), питателните принтове към този момент са на всички места.
Междувременно, водачи в първокласната промишленост като Prada, Gucci и Ralph Lauren отвориха заведения и заведения за хранене, които разрешават на клиентите безусловно да употребяват кулинарни шедьоври на обичаните си марки.
Модните дизайнери Филип Лим и Питър Сом издадоха готварски книги и пишат за списания за храна, а Джейсън Ву и съоснователката на Оскар де ла Рента Лора Ким запълват каналите си в Instagram с кулинарни творения.
Храненето и облеклото са неизменима част от всекидневието на съвсем всеки човек на планетата. Те обаче могат да бъдат издигнати от елементарна рутина до форми на изкуството. Висша мода и висша кухня - и тяхната направа, артистичност и сетивни качества може би не са чак толкоз разнообразни, написа още CNN.
" Има доста прилики сред дизайнера и готвача ", obqsnqwa Даниел Хъм, притежател на фамозния нюйоркски ресторант Eleven Madison Park, когато през септември връчи на стилната дизайнерка Габриела Хърст премията на музея FIT за артистичност. " Става дума за качеството на съставките, преодоляването на занаята, както и за работа по графика в непрекъснато изменящи се сезони. "
Преди половин век иконата във висшата мода Dior разгласява готварска книга като ода за любовта на създателя й към изисканата френска храна.
" Съставките, които използваме при готвене, са също толкоз благородни, колкото и материалите, употребявани в кутюра ", споделя един път самият Диор.
Важно е да се означи, че както храната, по този начин и модата показват аспекти на френското културно завещание, които не престават да бъдат огромен бизнес за стопанската система на страната.
А какво да кажем за LVMH, основана през 1987 година на основата на шампанско, коняк и куфари, а в този момент най-големият конгломерат за първокласни артикули в света?, пита риторично CNN.
Храната и модата непрестанно гравитират една към друга.
Компанията за кухненски уреди от висок клас Smeg да вземем за пример за първи път си партнира с Dolce & Gabbana през 2016 година, с цел да дебютира с ръчно изрисувани хладилници, въплъщаващи естетиката " la dolce vita " на дизайнерското дуо.
Разширяването на активността в областта на италианската кухня е натурален израз на културната еднаквост на Dolce & Gabbana. Марката непрекъснато включва италиански хранителни артикули - от каноли до фермерски зеленчуци в своите дизайни, а през 2017 година си сътрудничи с Pastificio Di Martino за брандирани опаковки за паста.
Кампанията обаче се провали през 2018 година, когато марката пусна поредност от видеоклипове, в които китайски модел се пробва да яде каноли, спагети и пица с клечки за хранене и те бяха оповестени за расистки. Тази неточност, която съществено засегна ориста на Dolce & Gabbana на доходоносния китайски пазар, сподели, че въпреки храната да предлага наличен метод за опознаване на други култури, тя има силата са разпали комплицирана полемика за културното заграбване като мода.
Но когато е вярно, съдействието сред хранителни и фешън марки освен уголемява идентичността и потребителската база на всяка компания, само че и подхранва апетита за ексклузивност в търговията на дребно, като придава висока стойност на лимитирани серии артикули. Puma, да вземем за пример, си партнира с компанията за бонбони Haribo, както и с най-старата верига за бързо хранене в Америка White Castle, за производството на маратонки.
Връзката на бързото хранене с модата датира още от 70-те години, когато McDonald's се обръща към дизайнера от Седмо авеню Стан Херман - бивш президент на Съвета на стилните дизайнери на Америка, с цел да придаде жанр на първите стандартизирани униформи. Бърза ретроспекция до през днешния ден ни препраща в 2021 година и дизайнерът Брандън Блекууд, който си партнира с McDonald's за лимитирана серия чанти, отдадена на персонализираните бургери на рапъра Суити.
Въпреки че от време на време тези колаборации наподобяват като маркетингови трикове, те са сполучливи, когато заинтригуваните страни съгласуват идентичността и полезностите на своите марки и приказват непосредствено на своите клиенти.
Най-големият им актив е, че те се продават сами – продуктите са задоволително атрактивни, с цел да провокират интереса на обичайните медии и в същото време да заживеят собствен личен живот, когато инфлуенсърите и артистите запълват каналите си в Instagram с тяхно наличие.
Заедно, храната и модата засягат толкоз доста аспекти от живота ни - от културната еднаквост до екологичните проблеми и тактиките за здравословен метод на живот. И двете са неразделна част от всекидневието ни, само че също по този начин са строго самостоятелни и показват всеки от нас като част от цялото общество.
Снимки: Facebook/ Museum at FIT
През последните години обаче наклонността постепенно, само че интензивно стартира да се трансформира, написа CNN.
Дизайнът и кулинарията се оказват надълбоко свързани, излиза наяве от (Fashion Institute of Technology) в Ню Йорк и съпътстващата я книга със същото заглавие.
През последното десетилетие сбирките, въодушевени от храна, преобладават на стилните сцени.
През 2014 година Карл Лагерфелд показа ревю на супермаркети с марката Chanel; същата година дебютът на Джереми Скот за Moschino се заигра с иконографията на попкултурни хранителни марки от McDonald's до Hershey's.
От персоналното (лейбълът Denim Tears на Тремейн Емори, въодушевен от храните, с които е израснал) до причудливото (панталонът " pasta puffer " на Рейчъл Антонофф), питателните принтове към този момент са на всички места.
Междувременно, водачи в първокласната промишленост като Prada, Gucci и Ralph Lauren отвориха заведения и заведения за хранене, които разрешават на клиентите безусловно да употребяват кулинарни шедьоври на обичаните си марки.
Модните дизайнери Филип Лим и Питър Сом издадоха готварски книги и пишат за списания за храна, а Джейсън Ву и съоснователката на Оскар де ла Рента Лора Ким запълват каналите си в Instagram с кулинарни творения.
Храненето и облеклото са неизменима част от всекидневието на съвсем всеки човек на планетата. Те обаче могат да бъдат издигнати от елементарна рутина до форми на изкуството. Висша мода и висша кухня - и тяхната направа, артистичност и сетивни качества може би не са чак толкоз разнообразни, написа още CNN.
" Има доста прилики сред дизайнера и готвача ", obqsnqwa Даниел Хъм, притежател на фамозния нюйоркски ресторант Eleven Madison Park, когато през септември връчи на стилната дизайнерка Габриела Хърст премията на музея FIT за артистичност. " Става дума за качеството на съставките, преодоляването на занаята, както и за работа по графика в непрекъснато изменящи се сезони. "
Преди половин век иконата във висшата мода Dior разгласява готварска книга като ода за любовта на създателя й към изисканата френска храна.
" Съставките, които използваме при готвене, са също толкоз благородни, колкото и материалите, употребявани в кутюра ", споделя един път самият Диор.
Важно е да се означи, че както храната, по този начин и модата показват аспекти на френското културно завещание, които не престават да бъдат огромен бизнес за стопанската система на страната.
А какво да кажем за LVMH, основана през 1987 година на основата на шампанско, коняк и куфари, а в този момент най-големият конгломерат за първокласни артикули в света?, пита риторично CNN.
Храната и модата непрестанно гравитират една към друга.
Компанията за кухненски уреди от висок клас Smeg да вземем за пример за първи път си партнира с Dolce & Gabbana през 2016 година, с цел да дебютира с ръчно изрисувани хладилници, въплъщаващи естетиката " la dolce vita " на дизайнерското дуо.
Разширяването на активността в областта на италианската кухня е натурален израз на културната еднаквост на Dolce & Gabbana. Марката непрекъснато включва италиански хранителни артикули - от каноли до фермерски зеленчуци в своите дизайни, а през 2017 година си сътрудничи с Pastificio Di Martino за брандирани опаковки за паста.
Кампанията обаче се провали през 2018 година, когато марката пусна поредност от видеоклипове, в които китайски модел се пробва да яде каноли, спагети и пица с клечки за хранене и те бяха оповестени за расистки. Тази неточност, която съществено засегна ориста на Dolce & Gabbana на доходоносния китайски пазар, сподели, че въпреки храната да предлага наличен метод за опознаване на други култури, тя има силата са разпали комплицирана полемика за културното заграбване като мода.
Но когато е вярно, съдействието сред хранителни и фешън марки освен уголемява идентичността и потребителската база на всяка компания, само че и подхранва апетита за ексклузивност в търговията на дребно, като придава висока стойност на лимитирани серии артикули. Puma, да вземем за пример, си партнира с компанията за бонбони Haribo, както и с най-старата верига за бързо хранене в Америка White Castle, за производството на маратонки.
Връзката на бързото хранене с модата датира още от 70-те години, когато McDonald's се обръща към дизайнера от Седмо авеню Стан Херман - бивш президент на Съвета на стилните дизайнери на Америка, с цел да придаде жанр на първите стандартизирани униформи. Бърза ретроспекция до през днешния ден ни препраща в 2021 година и дизайнерът Брандън Блекууд, който си партнира с McDonald's за лимитирана серия чанти, отдадена на персонализираните бургери на рапъра Суити.
Въпреки че от време на време тези колаборации наподобяват като маркетингови трикове, те са сполучливи, когато заинтригуваните страни съгласуват идентичността и полезностите на своите марки и приказват непосредствено на своите клиенти.
Най-големият им актив е, че те се продават сами – продуктите са задоволително атрактивни, с цел да провокират интереса на обичайните медии и в същото време да заживеят собствен личен живот, когато инфлуенсърите и артистите запълват каналите си в Instagram с тяхно наличие.
Заедно, храната и модата засягат толкоз доста аспекти от живота ни - от културната еднаквост до екологичните проблеми и тактиките за здравословен метод на живот. И двете са неразделна част от всекидневието ни, само че също по този начин са строго самостоятелни и показват всеки от нас като част от цялото общество.
Снимки: Facebook/ Museum at FIT
Източник: profit.bg
КОМЕНТАРИ