Кой наистина си ти – този, който си в моментa,

Кой в действителност си ти – този, който си в моментa, или този, в който можеш да се превърнеш? 

Със сигурност не очаквате да се сблъскате с сходен метафизичен въпрос, до момента в който се разхождате из Марсилия в горещите летни дни. И въпреки всичко тъкмо тази екзистенциална алтернатива слага “неуловимият и неизвестен ” махленски създател Банкси с новата си творба, намираща се на тиха улица във френския град. 

В края на май Банкси разгласява в Instagram фотография на новата си творба след повече от пет месеца безмълвие, предизвиквайки публичен интерес, като скри точното ѝ местонахождение, написа Кели Гровиер в своята книга “Как Банкси избави историята на изкуството ”. 

Малко по-късно творбата беше намерено в огромния пристанищен град в Южна Франция. 

На пръв взор стенописът е извънредно обикновен – висок контур на фар, нарисуван със спрей върху празна бежова градска стена; ръждясало улично колче, ситуирано наблизо; и нарисувана сянка, разпростряла се по тротоара, свързваща обекта от действителния свят с неговото увеличено, въпреки и двуизмерно, ехтене. На черния фар са изписани думите: „ Искам да бъда това, което ти видя в мен “.

В продължение на повече от 30 години художникът от Бристол с незнайна идентичност основава своите провокиращи и обществено ангажирани произведения, които някой одобряват като изкуство, а други – като вандализъм. В стенописите му се крие надълбоко и съзнателно ангажиране с историята на концепциите, от класическия издръжливост до постмодерния деконструкционизъм. Новата творба на Банкси не прави изключение.

Източник на концепцията за рисунката е основополагащата притча на Платон за пещерата (от трактата „ Държавата “ от четвърти век пр.н.е.), която обаче е обърната с главата надолу. В притчата се разказват пандизчии, които прекарват целия си живот оковани към стена в пещерата и обърнати с лице към нея. Хората следят сенките на фигури, минаващи пред огъня зад тях, като смятат, че самите сенки са същинските предмети, а не просто тяхно отражение. Така в действителност сенките са най-близкото нещо до действителността, което пандизчиите виждат и познават.

Но правилен на себе си Банкси ни примамва, като трансформира ситуацията, обръщайки връзката сред същина и сянка. В стенописа му, колчето не хвърля умалена реплика на себе си, а нещо надалеч по-грандиозно – фар, знак на прояснение и упътване. Тук “истината ” е силуетът, а не действителността.

Инверсията на Банкси ни подтиква да се запитаме какво в действителност е действителността: това, което е, или това, което може да бъде? Фразата “Искам да бъда това, което ти видя в мен “ – е примамливо гъвкава. Дали колчето мечтае да бъде повече, в сравнение с е? Или сянката бленува да стане светлина? Или всички ние – в това число Банкси – се борим да се доближим до по-добрите си версии, въобразени от тези, които имат вяра в нас? Отговорът сигурно е „ да “ на всички горни въпроси. Утвърдителен е отговорът и на въпроса: „ Дали тази нова творба е лампа, способна да освети по-далечни равнища на значение у Банкси? “. Следва къс взор обратно към някои от най-известните творби на художника и по какъв начин те също са въодушевени, а постоянно и прекатурват, доста от най-важните метафизичен правила – както обществени, по този начин и интелектуални.
“Girl with Balloon ”, 2002 Getty Images
Новият стенна живопис на Банкси в Марсилия не е първият, съпроводен от надпис, свързващ творбата с историята на концепциите. Сред най-известните му произведения е “Girl with Balloon ”, което изобразява дете, протягащо ръка към балон с форма на сърце, отдалечаващ се от нея. Рисунката се появява за първи път през 2002 година на разнообразни места в Лондон, в това число на Южния бряг, дружно с посланието „ постоянно има вяра “. 

Тези думи за безкрайното гонене на неосъществим блян (балонът в никакъв случай няма да се върне) се съгласуват с елементи от концепциите на немския мъдрец от 19-ти век Артур Шопенхауер за „ Волята “ – фундаментална, ненаситна и ирационална мощ, движеща човечеството. През 2018 година на търг Банкси сензационно унищожава версия на своята творба “Girl with Balloon ", като задейства прикрит в рамката ѝ шредер. Той прави това пред очите на смаяните гости, като по този метод смело демонстрира и надгражда концепцията на Шопенхауер за безсмислието на човешкото предпочитание. Защото където има воля, има и битка.
“Flower Thrower ” (or “Love is in the Air ”), 2003 Getty Images
Творбата на Банкси, изобразяваща маскиран мъж, застинал вечно сега преди да хвърли не тухла или бомба, а букет цветя, на пръв взор наподобява като знак на пацифисткия ангажимент към спокойно непокорство. Изглежда творбата отразява правилата на Сатяграха на Махатма Ганди – философия на ненасилието, дефинирана от индийския етик през 1919 година

Нарисуваната фигура, " въоръжена " с шепа хубост, като че ли въплъщава настояването на Ганди да се употребява морална, а не физическа мощ. Нали по този начин? Или Банкси хитро е подкопал философското изказване за силата на пацифизма, като е изобразил своя воин като разгневен въстаник? Гневът на фигурата не е бил обуздан от апела към по-висшите идеали за хубост и истина. Вместо това, тези идеали са били превърнати в оръжие от създателя. Тук хубостта и истината не са обезоръжаващи, а са разрушително избухливи.
“One Nation Under CCTV ”, 2007 Getty Images
Стенописът на Банкси в Марсилия употребява изпитана техника, с цел да подсигурява, че творбата се откроява в градската среда, в която я срещаме. Така той издига нейния метафизичен капацитет от нещо нежно и плоско до несъмнено въздействащо.

Това е техника, която той ползва и в произведение от 2007 година, появило се покрай “Оксфорд Стрийт ” в Лондон. Там Банкси изобразява момче на върха на нестабилна висока стълба, което изписва с големи букви думите – " Една нация под видеонаблюдение ". В творбата е включен и еднообразен служител на реда със своето чинно полицейско куче, които следят младия варварин, а над тях от стената стърчи същинска камера за видеонаблюдение, евентуално записваща всичко.

Безкрайните пластове на наблюдаване, които творбата илюстрира, улавят с невероятна точност философските очертания на голямата и всеобхватна затворническа машина, в която френският мъдрец Мишел Фуко има вяра, че всички в обществото са окончателно заплетени.

В своето проучване „ Наказание и дисциплинираност: раждането на пандиза “ Фуко възкресява план за затвор, препоръчан от английския утилитарен мъдрец Джереми Бентам в края на XVIII век – „ Паноптикумът “ (означаващ „ всевиждащ “). Той употребява този модел като метафора за това, че никой не може да избяга от зловредното проникващо око на страната.
“Mobile Lovers ”, 2014 Getty Images
Остроумното произведение на Банкси от 2014 година " Mobile Lovers " хвърля студена светлина върху положението на актуалните взаимоотношения. Стенописът изобразява двойка, чиято съвсем нежна прегръдка е прекратена от по-дълбоката им обвързаност към топлия искра на смарт телефоните им.

Френската екзистенциалистка Симон дьо Бовоар, умряла през 1986 година, не става очевидец на появяването на мобилните телефони и все пак книгата ѝ " Етика на двусмислието " от 1947г. предсказва част от усложненията в връзката ни. Произведението изследва опустошението, което откъсването и изолирането от човешките връзки могат да нанесат върху осъзнаването на най-истинското ни Аз.

За да бъдем свободни, упорства дьо Бовоар, е належащо надълбоко внимание към другия. Тя има вяра в достоверността на човешките срещи – без тях животът се трансформира в безрезултатна режисура, едва осветена от устройства за еднократна приложимост, вместо да бъде нещо надълбоко и изпълнено със смисъл.