ШЕПОТЪТ НА МУЗАТА от Лора Пърсел
Издателска къща „ ХЕРМЕС “
п редставя
ШЕПОТЪТ НА МУЗАТА
от Лора Пърсел
Изданието е с цветни порезки
Обем: 400 стр.
Цена: 29,95 лева
ISBN: 9789542624639
Превод: Надя Баева
Внимавай какво си пожелаваш… тъй като може да се сбъдне.
Очаквайте на 20 май!
За книгата
В лондонския спектакъл „ Меркурий “ се носят клюки за проклинание.
Говори се, че основната актриса, Лилит, е сключила контракт с Мелпомена, музата на нещастието от древногръцката митология, с цел да се трансформира в най-великата актриса, живяла в миналото. Ревнивата брачна половинка на притежателя на театъра обаче има известни съмнения към Лилит и изпраща гардеробиерката Джени да я шпионира.
Скоро Джени открива, че Лилит е колкото изумителна в осъществяванията си, толкоз и провокативна по природа. На сцената като че ли е захласната от героините, които играе, само че отвън нея тя е трагична като музата, която я въодушевява. Джени съчувства на амбициозната актриса и не след дълго се сприятелява с нея.
Но когато в театъра стартират да се случват странни събития, Джени се чуди дали слуховете не са правилни и се притеснява, че когато музата изиска своето, цената ще бъде прекомерно висока.
Интервю с авторката
Лора Пърсел живее в Колчестър, Англия. Започва писателската си кариера с два исторически романа за хановерската династия. Първият ѝ готически разказ, The Silent Companions, е притежател на премията Thumping Good Read. Сред другите ѝ готически заглавия са The Corset, Bone China, The Shape of Darkness (награда Fingerprint за историческо криминале, номинация за премията Edgar) и „ Шепотът на музата “.
Плашите ли се от историите си, до момента в който ги пишете?
Не се опасявам, до момента в който пиша, тъй като знам, че контролът върху протичащото се по страниците е в моите ръце. Освен това работя в доста съвременен и леко безреден кабинет у дома без нищо ужасно в близост, тъй че се усещам сигурна. Въпреки това се е случвало сцените, които пиша, да са изпълнени с толкоз напрежение, че да ми се постанова да си легна рано.
Винаги ли сте били обожател на историите за призраци? И кои са обичаните ви страшни писатели?
Като дете бях много страхлива и си припомням по какъв начин се криех зад дивана при доста подиуми от филмите „ Ловци на духове “. Но с наближаването на тийнейджърска възраст се възпламених по поредицата на Р. Л. Стайн Goosebumps, като продължих с готически класики като „ Фантомът от операта “ и „ Брулени хълмове “. Любимата ми призрачна история е „ Жената в черно “ от Сюзън Хил. Тя постоянно съумява да смрази кръвта ми, без значение дали в книжната си форма или като кино и театрална акомодация. Обожавам също по този начин „ Свърталище на духове “ от Шърли Джаксън и „ Ребека “ от Дафни дю Морие.
Разкажете ни за новата ви книга „ Шепотът на музата “.
Действието в романа се развива във викториански спектакъл и той споделя за гардеробиерката Джени, която е изпратена да шпионира водещата актриса Лилит Ериксон. Лилит превзема публиката с съвсем извънреден гений, само че Джени открива, че зад триумфа ѝ се крие мрачна договорка, чиито последици може да обиден освен нея самата, само че и целия спектакъл.
Романът е написан в прозаичност, само че е разграничен на пет дейности. Защо избрахте това комбиниране на форми?
Действието се развива в спектакъл и събитията се случват на фона на пет разнообразни постановки. Тези пиеси се трансфораха в дейности в романа, като отзив на Шекспировите нещастия с пет дейности. Днес нормално се счита, че всяка история, без значение дали е разказ или сюжет, следва класическата конструкция от три дейности, само че в книгата си „ В гората “ Джон Йорк аргументира тезата за конструкция от пет дейности и аз също употребявам този метод.
Езикът играе централна роля в романа – от наизустените реплики, през изречените пактове до имената, които хората употребяват. Дали езикът е източник на власт, наличен за всеки?
Не си давах сметка за това, до момента в който пишех романа, само че откакто се замислих, героинята ми Джени в действителност се сблъсква с езикови бариери, пробивайки си път в света на театъра. Заради оскъдното си обучение тя не може да разбере пиесите незабавно. Освен това тя би трябвало да научи театралния диалект, с цел да може да извършва отговорностите си. За сметка на това Лилит Ериксон като че ли владее думите до съвършенство, само че главата ѝ е цялостна с реплики, написани от някой различен. В този смисъл нейната еднаквост значително е заличена от непознатия език и той не ѝ дава никаква власт.
Личността и творчеството на Шекспир въодушевяват голям брой творби на театрална тема. Имате ли си обичано и какво ви притегли вие самата да напишете разказ за сцената?
Не съм толкоз обожател на книгите за театъра, колкото на самото театрално изкуство. Никога не съм имала нужното хладнокръвие и надзор, с цел да стана актриса, само че изучавах театрално изкуство в учебно заведение, което ми разреши да проучвам концепциите за сценография, осветяване, костюми и постановка. С времето развих пристрастеност към пиесите на Ибсен и Чехов, само че действието в „ Шепотът на музата “ се развива прекомерно рано, с цел да бъдат показани тези драматурзи в романа. Избрах да се съсредоточа върху Шекспир, първо тъй като обичам творчеството му, само че и тъй като знаех, че читателите ми ще са осведомени със сюжетите авансово, а това икономисва много пояснения в текста. Все отново си разреших да включа обичаната ми, по-неизвестна покруса, фокусираща се върху отмъщението – „ Херцогинята на Малфи “ от Джон Уебстър.
Театърът от дълго време е намерил мястото си в историите на ужаса. Какво съгласно вас прави сцената толкоз уместно място за готиката?
Готиката значително е обвързвана с двойствеността, граничните пространства и нещата, които не са такива, каквито наподобяват на пръв взор. Това се вписва идеално в един свят, в който хората се превъплъщават в облици, разнообразни от техните лични, в който декорите могат да наподобяват същински, само че са подправени, в който събитията, които публиката претърпява, не се случват в реалност. Границата сред факт и небивалица се размива. По отношение на хоръра постоянно съм считала, че театърът работи толкоз добре, тъй като човек се потапя напълно в него. Не можеш да спреш тв приемника на пауза, не можеш да скриеш книгата в шкафа. Напрегнатата атмосфера е на всички места към теб и не можеш да избягаш!
Внимателно се движите по ръба сред действителното и свръхестественото – наподобява, че има тъмни сили, само че постоянно поддържате равнище на подозрение. Готическите романи ли са тези, които най-умело държат читателите си най-малко частично в незнание?
Мисля, че е по този начин. Това е един от детайлите, които ме притеглят към жанра. Например в престъпните романи всички претекстове би трябвало да са изчерпателно изброени, всяка улика да е деликатно обяснена и постоянно най-после всичко се навързва. Това безспорно е удовлетворяващо, само че животът не е подобен. Трябва да преценяме доказателствата и сами да решаваме в какво да имаме вяра, изключително когато става въпрос за свръхестественото.
Често пишете за дами в периферията на викторианското общество. Какво ви кара да се връщате към техните истории?
Започнах писателската си кариера с романи за кралски особи през Джорджианската ера, тъй че може би в този момент намирам някакъв баланс, като представям героини с по-малко шанс. Смятам, че маргиналните персонажи, които се намират сред световете и класите, са идеални за готически истории. Тяхната неустановеност, неналичието на място, към което да принадлежат, ги прави по-лесни за операция. Що се отнася до Викторианската ера, тя е време на нови хрумвания и големи промени в обществото, което прави уместно прибавянето на един от основополагащите детайли на жанра – чувството за своенравие.
Подобно на доста от Шекспировите персонажи, две от основните ви героини са без майки. Тази липса на майчина протекция прави ли ги изключително уязвими?
Мисля, че отчуждението от родителите им дава на Джени и Лилит нещо, което ги сближава, и изяснява тяхната автономия. Допълнително затруднение е, че Джени изпитва виновност, че не е съумяла да избави майка си, и обезверено се пробва да заеме нейната роля вкъщи. И двете дами копнеят за поддръжката и безусловната обич, която един родител може да даде. Лилит може би щеше да се окаже напълно друга, в случай че не ѝ се постановяваше да търси тези неща посредством актьорска игра и полови връзки вместо това.
Джени стартира работа в театъра заради финансова нужда. Това буржоазен ентусиазъм ли е или фаустовска договорка?
Нестандартната работа на Джени сигурно има за цел да повтори фаустовския контракт. Нейните претекстове са доста по-добри от тези на Доктор Фауст – тя не търси популярност или благосъстояние, а просто се пробва да резервира фамилията си. За известно време тя даже има вяра, че може да помогне на друга жена. Но когато научава повече за своя шеф, тя схваща, че се е сложила във властта на несъответствуващ човек. Това е обстановка, която споделят и други герои в историята.
Много готически романи приключват с пламъци, а изгарянето е повтаряща се тематика в романа ви. Какво значи за вас огънят?
В „ Шепотът на музата “ огънят въплъщава кръговете на пъкъла, връщайки се към ранния облик на Доктор Фауст, който е отмъкнат в пъклото. Огънят потъмнява блясъка, оставя сажди. По този метод той символизира виновността и неразрушимите връзки, само че може би и изгарянето, което е нужно за един популярен акт на съзидание. Като цяло в готическата литература огънят се преглежда като пречистваща, възмездяваща мощ. Джени възприема последния пожар в историята по този метод. Оставям на читателя да реши дали това е правилно, или въпреки всичко символизира нещо по-зловещо.
п редставя
ШЕПОТЪТ НА МУЗАТА
от Лора Пърсел
Изданието е с цветни порезки
Обем: 400 стр.
Цена: 29,95 лева
ISBN: 9789542624639
Превод: Надя Баева
Внимавай какво си пожелаваш… тъй като може да се сбъдне.
Очаквайте на 20 май!
За книгата
В лондонския спектакъл „ Меркурий “ се носят клюки за проклинание.
Говори се, че основната актриса, Лилит, е сключила контракт с Мелпомена, музата на нещастието от древногръцката митология, с цел да се трансформира в най-великата актриса, живяла в миналото. Ревнивата брачна половинка на притежателя на театъра обаче има известни съмнения към Лилит и изпраща гардеробиерката Джени да я шпионира.
Скоро Джени открива, че Лилит е колкото изумителна в осъществяванията си, толкоз и провокативна по природа. На сцената като че ли е захласната от героините, които играе, само че отвън нея тя е трагична като музата, която я въодушевява. Джени съчувства на амбициозната актриса и не след дълго се сприятелява с нея.
Но когато в театъра стартират да се случват странни събития, Джени се чуди дали слуховете не са правилни и се притеснява, че когато музата изиска своето, цената ще бъде прекомерно висока.
Интервю с авторката
Лора Пърсел живее в Колчестър, Англия. Започва писателската си кариера с два исторически романа за хановерската династия. Първият ѝ готически разказ, The Silent Companions, е притежател на премията Thumping Good Read. Сред другите ѝ готически заглавия са The Corset, Bone China, The Shape of Darkness (награда Fingerprint за историческо криминале, номинация за премията Edgar) и „ Шепотът на музата “.
Плашите ли се от историите си, до момента в който ги пишете?
Не се опасявам, до момента в който пиша, тъй като знам, че контролът върху протичащото се по страниците е в моите ръце. Освен това работя в доста съвременен и леко безреден кабинет у дома без нищо ужасно в близост, тъй че се усещам сигурна. Въпреки това се е случвало сцените, които пиша, да са изпълнени с толкоз напрежение, че да ми се постанова да си легна рано.
Винаги ли сте били обожател на историите за призраци? И кои са обичаните ви страшни писатели?
Като дете бях много страхлива и си припомням по какъв начин се криех зад дивана при доста подиуми от филмите „ Ловци на духове “. Но с наближаването на тийнейджърска възраст се възпламених по поредицата на Р. Л. Стайн Goosebumps, като продължих с готически класики като „ Фантомът от операта “ и „ Брулени хълмове “. Любимата ми призрачна история е „ Жената в черно “ от Сюзън Хил. Тя постоянно съумява да смрази кръвта ми, без значение дали в книжната си форма или като кино и театрална акомодация. Обожавам също по този начин „ Свърталище на духове “ от Шърли Джаксън и „ Ребека “ от Дафни дю Морие.
Разкажете ни за новата ви книга „ Шепотът на музата “.
Действието в романа се развива във викториански спектакъл и той споделя за гардеробиерката Джени, която е изпратена да шпионира водещата актриса Лилит Ериксон. Лилит превзема публиката с съвсем извънреден гений, само че Джени открива, че зад триумфа ѝ се крие мрачна договорка, чиито последици може да обиден освен нея самата, само че и целия спектакъл.
Романът е написан в прозаичност, само че е разграничен на пет дейности. Защо избрахте това комбиниране на форми?
Действието се развива в спектакъл и събитията се случват на фона на пет разнообразни постановки. Тези пиеси се трансфораха в дейности в романа, като отзив на Шекспировите нещастия с пет дейности. Днес нормално се счита, че всяка история, без значение дали е разказ или сюжет, следва класическата конструкция от три дейности, само че в книгата си „ В гората “ Джон Йорк аргументира тезата за конструкция от пет дейности и аз също употребявам този метод.
Езикът играе централна роля в романа – от наизустените реплики, през изречените пактове до имената, които хората употребяват. Дали езикът е източник на власт, наличен за всеки?
Не си давах сметка за това, до момента в който пишех романа, само че откакто се замислих, героинята ми Джени в действителност се сблъсква с езикови бариери, пробивайки си път в света на театъра. Заради оскъдното си обучение тя не може да разбере пиесите незабавно. Освен това тя би трябвало да научи театралния диалект, с цел да може да извършва отговорностите си. За сметка на това Лилит Ериксон като че ли владее думите до съвършенство, само че главата ѝ е цялостна с реплики, написани от някой различен. В този смисъл нейната еднаквост значително е заличена от непознатия език и той не ѝ дава никаква власт.
Личността и творчеството на Шекспир въодушевяват голям брой творби на театрална тема. Имате ли си обичано и какво ви притегли вие самата да напишете разказ за сцената?
Не съм толкоз обожател на книгите за театъра, колкото на самото театрално изкуство. Никога не съм имала нужното хладнокръвие и надзор, с цел да стана актриса, само че изучавах театрално изкуство в учебно заведение, което ми разреши да проучвам концепциите за сценография, осветяване, костюми и постановка. С времето развих пристрастеност към пиесите на Ибсен и Чехов, само че действието в „ Шепотът на музата “ се развива прекомерно рано, с цел да бъдат показани тези драматурзи в романа. Избрах да се съсредоточа върху Шекспир, първо тъй като обичам творчеството му, само че и тъй като знаех, че читателите ми ще са осведомени със сюжетите авансово, а това икономисва много пояснения в текста. Все отново си разреших да включа обичаната ми, по-неизвестна покруса, фокусираща се върху отмъщението – „ Херцогинята на Малфи “ от Джон Уебстър.
Театърът от дълго време е намерил мястото си в историите на ужаса. Какво съгласно вас прави сцената толкоз уместно място за готиката?
Готиката значително е обвързвана с двойствеността, граничните пространства и нещата, които не са такива, каквито наподобяват на пръв взор. Това се вписва идеално в един свят, в който хората се превъплъщават в облици, разнообразни от техните лични, в който декорите могат да наподобяват същински, само че са подправени, в който събитията, които публиката претърпява, не се случват в реалност. Границата сред факт и небивалица се размива. По отношение на хоръра постоянно съм считала, че театърът работи толкоз добре, тъй като човек се потапя напълно в него. Не можеш да спреш тв приемника на пауза, не можеш да скриеш книгата в шкафа. Напрегнатата атмосфера е на всички места към теб и не можеш да избягаш!
Внимателно се движите по ръба сред действителното и свръхестественото – наподобява, че има тъмни сили, само че постоянно поддържате равнище на подозрение. Готическите романи ли са тези, които най-умело държат читателите си най-малко частично в незнание?
Мисля, че е по този начин. Това е един от детайлите, които ме притеглят към жанра. Например в престъпните романи всички претекстове би трябвало да са изчерпателно изброени, всяка улика да е деликатно обяснена и постоянно най-после всичко се навързва. Това безспорно е удовлетворяващо, само че животът не е подобен. Трябва да преценяме доказателствата и сами да решаваме в какво да имаме вяра, изключително когато става въпрос за свръхестественото.
Често пишете за дами в периферията на викторианското общество. Какво ви кара да се връщате към техните истории?
Започнах писателската си кариера с романи за кралски особи през Джорджианската ера, тъй че може би в този момент намирам някакъв баланс, като представям героини с по-малко шанс. Смятам, че маргиналните персонажи, които се намират сред световете и класите, са идеални за готически истории. Тяхната неустановеност, неналичието на място, към което да принадлежат, ги прави по-лесни за операция. Що се отнася до Викторианската ера, тя е време на нови хрумвания и големи промени в обществото, което прави уместно прибавянето на един от основополагащите детайли на жанра – чувството за своенравие.
Подобно на доста от Шекспировите персонажи, две от основните ви героини са без майки. Тази липса на майчина протекция прави ли ги изключително уязвими?
Мисля, че отчуждението от родителите им дава на Джени и Лилит нещо, което ги сближава, и изяснява тяхната автономия. Допълнително затруднение е, че Джени изпитва виновност, че не е съумяла да избави майка си, и обезверено се пробва да заеме нейната роля вкъщи. И двете дами копнеят за поддръжката и безусловната обич, която един родител може да даде. Лилит може би щеше да се окаже напълно друга, в случай че не ѝ се постановяваше да търси тези неща посредством актьорска игра и полови връзки вместо това.
Джени стартира работа в театъра заради финансова нужда. Това буржоазен ентусиазъм ли е или фаустовска договорка?
Нестандартната работа на Джени сигурно има за цел да повтори фаустовския контракт. Нейните претекстове са доста по-добри от тези на Доктор Фауст – тя не търси популярност или благосъстояние, а просто се пробва да резервира фамилията си. За известно време тя даже има вяра, че може да помогне на друга жена. Но когато научава повече за своя шеф, тя схваща, че се е сложила във властта на несъответствуващ човек. Това е обстановка, която споделят и други герои в историята.
Много готически романи приключват с пламъци, а изгарянето е повтаряща се тематика в романа ви. Какво значи за вас огънят?
В „ Шепотът на музата “ огънят въплъщава кръговете на пъкъла, връщайки се към ранния облик на Доктор Фауст, който е отмъкнат в пъклото. Огънят потъмнява блясъка, оставя сажди. По този метод той символизира виновността и неразрушимите връзки, само че може би и изгарянето, което е нужно за един популярен акт на съзидание. Като цяло в готическата литература огънят се преглежда като пречистваща, възмездяваща мощ. Джени възприема последния пожар в историята по този метод. Оставям на читателя да реши дали това е правилно, или въпреки всичко символизира нещо по-зловещо.
Източник: plovdiv-online.com
КОМЕНТАРИ