10-те най-известни картини на Реноар
Френският художник Пиер-Огюст Реноар е един от основоположниците на импресионизма, наред с Клод Моне, Пол Сезан и Алфред Сисле. В картините му са усеща и въздействието на Йожен Дьолакроа, Гюстав Курбе, Едуар Мане и Камий Коро.
Реноар е роден през 1841 в Лимож, Централна Франция. Той е шестото дете в семейство на шивач и обща работничка. Семейството му се мести в Париж през 1845 година. През 1854 Реноар стартира да работи във фабрика за порцелан, където се научава да рисува цветни сюжети върху чинии.
Преди да стартира да учи изобразително изкуство той работи на още няколко места, където рисува украси на ветрила и религиозни подиуми върху плат, предопределени за християнските мисионери.
През 1862 Реноар стартира да учи изобразяване при Шарл Глейр, където негови съученици и другари са Алфред Сисле, Фредерик Базил и Клод Моне. Първата си картина излага през 1864 година – „ Танцуващата Есмералда “. Признание получава едвам 10 години по-късно, след първата галерия на импресионистите през 1874.
През 80-те години на XIX век Реноар се отдръпва от импресионизма и възприема по-класическия жанр на изобразяване. През 1890 Реноар се дами за Алин Шариго, от която има трима сина. Две години по-късно се разболява от ревматоиден артрит, който с времето от ден на ден затруднява придвижванията му.
В началото на новото столетие се мести в Кан сюр Мер в Прованс, където климатът е по-топъл. Последните години от живота си Реноар прекарва в инвалидна количка, което не го стопира да рисува. Гениалният художник умира през 1919 година.
10. Две сестри (на терасата)
За декор на картината служи Maison Fournaise – ресторант, ситуиран на остров в Сена, западно от френската столица. По-голямата сестра, изобразена на платното е Жана Дарло, която по-късно става актриса. Идентичността на по-малкото момиче обаче остава незнайна. Твърди се, че тя няма никаква връзка с Жана. Името „ Две сестри “ е обещано от Реноар, до момента в който допълнението „ на терасата “ е добавено от първия притежател на картината.
9. Чадърите
Картината изобразява оживена парижка улица, на която множеството хора са с чадъри, с цел да се предпазят от дъжда. Шедьовърът показва две етапи от художествената кариера на Реноар. Когато стартира да работи по платното през 1881 година, художникът употребява бързите и оживени похвати на импресионизма. Продължава да работи по картината през 1885 година, когато към този момент е изгубил интерес към импресионизма и е въодушевен от класическите похвати. Затова и лявата страна на картината, изключително основната женска фигура, е нарисувана в типичен жанр.
8. Парижанката
Моделът в това известно произведение е Хенриет Хенрио, актриса в спектакъл Одеон. Когато картината е изложена на първото ревю на импресионистите през 1874 година, тя е посрещната много хладно от критиците. Един от тях даже сравнил подаващата се обувка на актрисата с дребна черна мишка. Днес обаче това е измежду най-известните творби на Реноар. След като картината стана част от сбирката на Националния музей на Уелс през 1952 година, „ Парижанката “ се трансформира в един от най-емблематичните и известни експонати на музея.
7. Момичета на пиано
Битовите подиуми са постоянно срещани в по-късните произведения на Реноар, а дамите, свирещи на пиано са една от обичаните му тематики. Картината е нарисувана по поръчка на френското държавно управление и е била предопределена за Музея на Люксембург. Реноар поставя извънредно усърдие в създаването и усъвършенстването на композицията в серия от пет сходни платна. „ Момичета на пиано “, се счита за най-успешната от поредицата.
6. Мадам Жорж Шарпентие и нейните деца
Богатият и авторитетен издател Жорж Шарпентие и неговата брачна половинка Маргьорит проявявали огромен интерес към изкуството на Реноар. Картината е нарисувана по поръчка на издателя и е показана за първи път през 1879 година Поръчката се оказва огромен пробив за художника, защото му обезпечава мечтаното внимание и утвърждение на критиците. В картината Маргьорит Шарпентие е до тригодишния си наследник Пол, който е облечен по същия метод като сестра си Жоржет, седнала до домашното куче.
5. Танц в Буживал
Картината е една от трите, нарисувани от Реноар по поръчка на Пол Дюран-Руел – един от най-големи фенове на неговото творчество. Платното е съществена атракция на Музея за изящното изкуство в Бостън и изобразява двама от най-близките другари на художника – Сузан Валадон и Пол Август, заключени в буйна прегръдка по време на валс. Картината се смята за революционна в класическия интервал на Реноар.
4. Ложата
„ Ложата “ е главната картина, с която Реноар взе участие в първото ревю на импресионистите през 1874 година. На платното е изобразена съвременна двойка, седяща на най-хубавите места в театъра. Подобно на доста импресионисти, Реноар употребява „ Ложата “, с цел да улови изменящата се природа на модерното парижко общество. Елегантно облечената жена е свалила бинокъла си, с цел да се разкрие пред феновете в театъра, до момента в който нейният сателит, назад, концентрирано следи красивите дами в салона. Картината е считана за един от най-големите шедьоври на импресионизма.
3. Къпещи се дами
В края на своята кариера Реноар се концентрира върху монументалните голи и битови подиуми. В тази картина, на която е изобразена сцена на къпещи се голи дами, художникът придава скулптурно качество на фигурите, до момента в който пейзажът зад тях свети с импресионистична светлина. Моделите на живописта включват бъдещата му брачна половинка – русокоската Алин Шариго, и художничката Сузан Валадон, на напред във времето. Реноар прекарва три години в рационализиране на картината.
2. Обяд на лодката
Една от най-известните картини освен на Реноар, само че и на целия Импресионизъм. „ Обяд на лодката “ е известна с благосъстоянието си на форми и майсторското предаване на светлината. Картината е наситена с богати цветове, присъщи за импресионизма. Платното съставлява сантиментален портрет на приятелите на художника, които се любуват на следобедна разходка с лодка по река Сена. Сред тях са бъдещата му брачна половинка и различен прочут импресионист – художникът Гюстав Кайбот.
1. Бал в Мулен дьо ла Галет
В „ Бал в Мулен дьо ла Галет “ Пиер-Огюст Реноар разкрива същинския си талант, успявайки да сплоти в едно платно майсторството на груповия портрет, натюрморта и пейзажа. Картината е неповторима, защото до тогава не е имало художник, който да е основал облик, улавящ аспект от ежедневния живот от подобен мащаб. Платното пресъздава характерен неделен следобяд в парка Мулен дьо ла Галет в парижкия квартал Монмартър през XIX век. Картината е един от най-известните шедьоври на импресионизма и е определяна като „ Най-красивата живопис на XIX век “. Това е и една от най-скъпите картини в света.
