Даниел Чарни [Генератор] Още по темата Пространство с алтернативни идеи

Даниел Чарни

[Генератор] Още по тематиката
Пространство с различни хрумвания за свободно време

Загива ли професионалната рецензия и какво от това

Зад " Генератор " стоят Калина Жулева от дизайн организацията Creative Shower, Адриана Андреева и Бояна Гяурова от " Студио Комплект " и Йоанна Митова от пространството за отмора и здравословен живот Metta. През идващите месеци мястото ще бъде на хазаин на разнообразни типове събития - лекции от новатори в дизайна, прожекции, диалози, интерактивни изложения, които предизвикват творчеството, знанието за силата на дизайна. " Генератор " се намира в Завод Витоша на бул. " Черни връх ".
Даниел Чарни е първият посетител от поредицата срещи в новооткрития Център за дизайн, нововъведения, просвета и креативност " Генератор " в София. Той ще изнесе лекцията си за другите проявления на дизайна и интерпретациите на смисъла му този вторник от 19 ч.

Британският куратор и съветник е с близо 30-годишен опит в региона. Royal College of Art Kingston University Той изобретателен шеф на койторазлични институции и организации,иновацията усъвършенстват активността си и да привлекат нови публики.

V&A Power of Making, – и която обществени проблеми и усъвършенства качеството на живот на хората, посредством коригиране на артикули за всекидневието им предмети, в подмяната им. Програмата се ползва в над 20 държавучебните стратегии на университети и учебни заведения,.

Казвате, че не обичате да говорите пред аудитория за работата си.

Power of Making V&A making –

Fixperts



Учил сте и сте преподавал в Израел, пътувате на разнообразни места из света. Виждате ли огромна разлика в мисленето за дизайна?

Наскоро бях в Китай, където въпреки всичко се създава от всичко, което работи с акумулатори. Така че там, както и в огромна част от Азия, дизайнът занапред прескача продуктовия си подтекст и се осмисля като нещо, което може да бъде по-голямо и новаторско. През 80-те и 90-те в Израел имаше огромен интерес към известните дизайнери от Англия, Франция, Съединени американски щати, а през последните 15 години се развиват от ден на ден локални студиа и колаборации. Наблюдавам такова връщане към корените и интерес към това какво се случва на самото място, на което си, и в страни като Португалия. Което доближава дизайнът към изкуството, защото то постоянно е в връзка със заобикалящата среда. Глобално, от ден на ден дизайнерите познават публиката си и се стараят това, което вършат, да има смисъл и резистентност.

Какви са методите да се комуникира по-добре с публиката, вместо връзката да остава заключена сред експерти и осведомени?

Преди шест месеца работих по изложбата в лондонския експозиция от хиляда обекта, в която функционалността им е оценена по едно и също време от експерти и елементарни хора. Централната тематика е по какъв начин това, което се основава, не е единствено за себе си, а влиза в връзка с клиента. Мисля, че когато се даде повече глас на потребителя, вместо на професионалиста, това кара дизайнерите да излязат от удобната си зона и да се замислят по какъв начин продуктите им могат да способстват за обществена смяна. Иначе се получава дизайн за дизайнери.



Като човек, привързан с толкоз доста планове, по какъв начин оставате фокусиран?

Какво четете сега?
The Hood,