Албена Данаилова е първата жена, която ще води Виенската филхармония
Албена Данаилова е първата жена, НЕ първата българка, а първата ЖЕНА изобщо, която ще води Виенската филхармония. В. New York Times разгласява огромно изявление с Данаилова по мотива.
Първата цигулка Данаилова става първата жена концертмайстор на Виенската филхармония през 2011 година, написа изданието.
" В една от последните вечери във Виенската държавна опера солидният и благозвучен звук на цигулката на Албена Данаилова засенчи мелодиите на героя Родолфо в присъщата песен от " Бохеми " на Пучини. Между обособените номера тя повърхностно разговаряше с сътрудниците си от оркестъра, преди да наклони лъка си и да насочи ансамбъла.
Беше просто още една нормална вечер. С изключение на това, че 48-годишната госпожа Данаилова е първата жена концертмайстор в историята на Виенската филхармония.
Когато идва във Виена през 2008 година, тя се потапя в локалните музикални обичаи. Данаилова поема тази роля през 2011 година, три години откакто стартира като реализатор в оркестъра на Държавната опера. (Музикантите от Филхармонията свирят пробно в продължение на три години, преди да получат опция да станат публични членове на оркестъра). Родената в България диригентка поддържа претрупан график, включващ камерни действия и идни концерти под управлението на диригенти като Кирил Петренко и Херберт Бломстет. От идната събота до понеделник тя ще излиза на сцената на Музикферайн за осъществяванията на годишния Новогодишен концерт, който ще бъде дирижиран от Кристиан Тилеман.
В свое изявление, което бе взето в офиса на Виенската филхармония в Музикферайн госпожа Данаилова означи, че неотдавнашното осъзнаване на неравнопоставеността сред половете измежду оркестрантите и диригентите е разрешило на дамите да се почувстват " по-окуражени " и " да си имат вяра повече ".
Тя означи, че засилващото се чувство за тъждество е засилило и конкуренцията. " Дори повече, в сравнение с в предишното са значими достиженията ", сподели тя. " Защото когато вратите са отворени за всички, въпросът е: кой е най-хубавият? "
Виенската филхармония за първи път инициира присъединяване на дами през 1997 година и от този момент постоянно прибавя дами към състава си (цигуларката Лара Кущрих и кларинетистката Андреа Гьоч са най-новите попълнения). Понастоящем 24 от 145-те членове на оркестъра са дами. От друга страна в Академията на оркестъра, която е място за образование на млади музиканти, дамите заемат осем от 13-те места.
По-голямата част от оркестрите в Европа и отвън нея към момента не са постигнали цялостно тъждество сред половете. Така да вземем за пример изследване на 129 обществено финансирани оркестъра, извършено от Германския музикален информативен център през март 2021 година разкрива, че единствено 21,9% от позициите на концертмайстори в Германия се заемат от дами, а като цяло дамите реализатори заемат под 40% от местата. В Съединените щати делът е по-висок - към 47%, съгласно отчет от тази година на Лигата на американските оркестри, който преглежда интервала от 2014 до 2023 година
" Английски кралици е имало в продължение на повече от 200 години ", посочи госпожа Данаилова. " И те са били задоволително авторитетни, с цел да управляват с необикновен триумф ".
Въпреки това, споделя тя, позицията ѝ не е толкоз като на кралица, колкото като на капитан на футболен тим. " Ролята ми се състои в управление, само че и в съгласуване, усмиряване или предизвикателство, според от обстановката ", сподели тя. " Като медиатор сред диригента и оркестъра, човек би трябвало да държи вратите отворени за музиката по най-хубавия вероятен метод. "
Директорът на Виенската филхармония Даниел Фрошауер сподели, че госпожа Данаилова в никакъв случай не е почнала да почива на лаврите си. Той особено похвали качеството на нейния тон. " Това е главното нещо за един концертмайстор ", сподели той. " Всичко останало може да се научи. "
Той посочи и способността ѝ да показва страсти единствено в няколко ноти: " Нейното вибрато е доста интензивно и е изцяло уместно за операта. Често късите сола са най-трудни, тъй като човек разполага с доста малко време, с цел да улови настроението. "
Г-жа Данаилова стартира професионалната си кариера в оркестъра на Баварската държавна опера в Мюнхен, където постъпва като втора цигулка и си проправя път до първа цигулка, а по-късно - и до концертмайстор. Прослушването за този отбор се организира директно откакто през 2001 година тя приключва образованието си при румънския цигулар Петру Мунтеану в Хамбург и Рощок, Германия. Никога не си е представяла, че ще успее.
" Имах задоволително състезания зад тила си, само че не и прослушвания ", споделя тя. " Исках да опитвам и мислех, че ще се върна в Северна Германия ".
Започва образованието си по цигулка като дребна в София, България, където има мощни обичаи в образованието на солисти, само че по-малко инфраструктура за оркестров живот. " В моята татковина научих един доста еластичен, отворен метод на свирене, тъй че посредством него да е допустимо да се интегрират разнообразни стилове ", споделя госпожа Данаилова. " Но в никакъв случай не съм свирила в оркестър, тъй като бях прекомерно млада, а и там няма такива обичаи като в Германия или Австрия. "
След като идва във Виена през 2008 година, тя се потапя в локалните музикални обичаи - наред с другото, свири танцовата музика на семейството Щраус в камерни ансамбли, подготвяйки се за новогодишния концерт. " Това е голямо предизвикателство, тъй като свирим тази доста характерна музика единствено един път годишно ", споделя тя. " Имаме единствено три или четири подготовки. И тя би трябвало да бъде разбираема. "
Г-жа Данаилова дефинира непрекъснатото напрежение сред музиката, която незабавно се асоциира с Виена, и визията на гостуващия диригент. " Те идват със свои лични хрумвания за това по какъв начин би трябвало да се свири тази музика, а има, несъмнено, доста пиеси, които би трябвало да се изрепетират за малко време ", сподели тя. " Човек на първо място би трябвало да откри верния темперамент, артикулация, движение, конструкция - тъй че всичко да се развие по този начин, като че ли диригентът постоянно е водил тази музика. "
" Човек може да изследва това цялостен живот и в никакъв случай да не го приключи ", продължи тя. " Но осъществяването би трябвало да наподобява безогледно, непринудено. То е композиция от хармонични противоположности. "
За госпожа Данаилова е още по-жизненоважно да се запазят традициите като свиренето на полки и валсове с нужната нотка достоверност в една цифрова ера, в която има безчет записи, само че не всеки път има надзор на качеството. " Важно е да можем да осигурим един тип натурален достъп до музиката ", сподели тя. " Да не преиграваме нещо, само че и да не го слагаме в музей. Да се откри златната среда, която е органична. "
Цигуларката посочи, че Филхармонията е запазила присъщото си звучене даже повече от други оркестри, тъй като работи единствено с гост-диригенти, а не ангажира музикален шеф. " Оркестърът се учи доста от самия себе си ", сподели тя. " По-възрастните ми сътрудници ми демонстрираха нещата не с говорене, а с метода, по който свирят и интерпретират. "
След като е работила в оркестъра повече от десетилетие, а от 2020 година и като професор в Университета за театрални изкуства във Виена, в този момент тя е в положение да съобщи тези познания на по-младите генерации. " Те би трябвало да отворят сърцата си, да се интересуват от историята тук, да четат книги и да оставят нещата да ги завладеят ", споделя тя за виенската традиция. " Това е съвместен развой. Не се работи със мощ. "
Г-жа Данаилова уточни човешкия глас като най-хубавата метафора за свиренето на струнни принадлежности - идея, която продължава да подхранва оркестъра, до момента в който той се движи сред залата на Виенската държавна опера и сцената на Музикферайн. " Певецът има може би най-хубавия инструмент в света ", сподели тя. " Можем да интегрираме това в нашето звучене и противоположното. "
И полът не е решаващият фактор. " И двата пола могат да свирят на високо равнище във всички области, които тази позиция изисква ", сподели тя за ролята си на концертмайстор. "
създател: СЛАВА
...
Първата цигулка Данаилова става първата жена концертмайстор на Виенската филхармония през 2011 година, написа изданието.
" В една от последните вечери във Виенската държавна опера солидният и благозвучен звук на цигулката на Албена Данаилова засенчи мелодиите на героя Родолфо в присъщата песен от " Бохеми " на Пучини. Между обособените номера тя повърхностно разговаряше с сътрудниците си от оркестъра, преди да наклони лъка си и да насочи ансамбъла.
Беше просто още една нормална вечер. С изключение на това, че 48-годишната госпожа Данаилова е първата жена концертмайстор в историята на Виенската филхармония.
Когато идва във Виена през 2008 година, тя се потапя в локалните музикални обичаи. Данаилова поема тази роля през 2011 година, три години откакто стартира като реализатор в оркестъра на Държавната опера. (Музикантите от Филхармонията свирят пробно в продължение на три години, преди да получат опция да станат публични членове на оркестъра). Родената в България диригентка поддържа претрупан график, включващ камерни действия и идни концерти под управлението на диригенти като Кирил Петренко и Херберт Бломстет. От идната събота до понеделник тя ще излиза на сцената на Музикферайн за осъществяванията на годишния Новогодишен концерт, който ще бъде дирижиран от Кристиан Тилеман.
В свое изявление, което бе взето в офиса на Виенската филхармония в Музикферайн госпожа Данаилова означи, че неотдавнашното осъзнаване на неравнопоставеността сред половете измежду оркестрантите и диригентите е разрешило на дамите да се почувстват " по-окуражени " и " да си имат вяра повече ".
Тя означи, че засилващото се чувство за тъждество е засилило и конкуренцията. " Дори повече, в сравнение с в предишното са значими достиженията ", сподели тя. " Защото когато вратите са отворени за всички, въпросът е: кой е най-хубавият? "
Виенската филхармония за първи път инициира присъединяване на дами през 1997 година и от този момент постоянно прибавя дами към състава си (цигуларката Лара Кущрих и кларинетистката Андреа Гьоч са най-новите попълнения). Понастоящем 24 от 145-те членове на оркестъра са дами. От друга страна в Академията на оркестъра, която е място за образование на млади музиканти, дамите заемат осем от 13-те места.
По-голямата част от оркестрите в Европа и отвън нея към момента не са постигнали цялостно тъждество сред половете. Така да вземем за пример изследване на 129 обществено финансирани оркестъра, извършено от Германския музикален информативен център през март 2021 година разкрива, че единствено 21,9% от позициите на концертмайстори в Германия се заемат от дами, а като цяло дамите реализатори заемат под 40% от местата. В Съединените щати делът е по-висок - към 47%, съгласно отчет от тази година на Лигата на американските оркестри, който преглежда интервала от 2014 до 2023 година
" Английски кралици е имало в продължение на повече от 200 години ", посочи госпожа Данаилова. " И те са били задоволително авторитетни, с цел да управляват с необикновен триумф ".
Въпреки това, споделя тя, позицията ѝ не е толкоз като на кралица, колкото като на капитан на футболен тим. " Ролята ми се състои в управление, само че и в съгласуване, усмиряване или предизвикателство, според от обстановката ", сподели тя. " Като медиатор сред диригента и оркестъра, човек би трябвало да държи вратите отворени за музиката по най-хубавия вероятен метод. "
Директорът на Виенската филхармония Даниел Фрошауер сподели, че госпожа Данаилова в никакъв случай не е почнала да почива на лаврите си. Той особено похвали качеството на нейния тон. " Това е главното нещо за един концертмайстор ", сподели той. " Всичко останало може да се научи. "
Той посочи и способността ѝ да показва страсти единствено в няколко ноти: " Нейното вибрато е доста интензивно и е изцяло уместно за операта. Често късите сола са най-трудни, тъй като човек разполага с доста малко време, с цел да улови настроението. "
Г-жа Данаилова стартира професионалната си кариера в оркестъра на Баварската държавна опера в Мюнхен, където постъпва като втора цигулка и си проправя път до първа цигулка, а по-късно - и до концертмайстор. Прослушването за този отбор се организира директно откакто през 2001 година тя приключва образованието си при румънския цигулар Петру Мунтеану в Хамбург и Рощок, Германия. Никога не си е представяла, че ще успее.
" Имах задоволително състезания зад тила си, само че не и прослушвания ", споделя тя. " Исках да опитвам и мислех, че ще се върна в Северна Германия ".
Започва образованието си по цигулка като дребна в София, България, където има мощни обичаи в образованието на солисти, само че по-малко инфраструктура за оркестров живот. " В моята татковина научих един доста еластичен, отворен метод на свирене, тъй че посредством него да е допустимо да се интегрират разнообразни стилове ", споделя госпожа Данаилова. " Но в никакъв случай не съм свирила в оркестър, тъй като бях прекомерно млада, а и там няма такива обичаи като в Германия или Австрия. "
След като идва във Виена през 2008 година, тя се потапя в локалните музикални обичаи - наред с другото, свири танцовата музика на семейството Щраус в камерни ансамбли, подготвяйки се за новогодишния концерт. " Това е голямо предизвикателство, тъй като свирим тази доста характерна музика единствено един път годишно ", споделя тя. " Имаме единствено три или четири подготовки. И тя би трябвало да бъде разбираема. "
Г-жа Данаилова дефинира непрекъснатото напрежение сред музиката, която незабавно се асоциира с Виена, и визията на гостуващия диригент. " Те идват със свои лични хрумвания за това по какъв начин би трябвало да се свири тази музика, а има, несъмнено, доста пиеси, които би трябвало да се изрепетират за малко време ", сподели тя. " Човек на първо място би трябвало да откри верния темперамент, артикулация, движение, конструкция - тъй че всичко да се развие по този начин, като че ли диригентът постоянно е водил тази музика. "
" Човек може да изследва това цялостен живот и в никакъв случай да не го приключи ", продължи тя. " Но осъществяването би трябвало да наподобява безогледно, непринудено. То е композиция от хармонични противоположности. "
За госпожа Данаилова е още по-жизненоважно да се запазят традициите като свиренето на полки и валсове с нужната нотка достоверност в една цифрова ера, в която има безчет записи, само че не всеки път има надзор на качеството. " Важно е да можем да осигурим един тип натурален достъп до музиката ", сподели тя. " Да не преиграваме нещо, само че и да не го слагаме в музей. Да се откри златната среда, която е органична. "
Цигуларката посочи, че Филхармонията е запазила присъщото си звучене даже повече от други оркестри, тъй като работи единствено с гост-диригенти, а не ангажира музикален шеф. " Оркестърът се учи доста от самия себе си ", сподели тя. " По-възрастните ми сътрудници ми демонстрираха нещата не с говорене, а с метода, по който свирят и интерпретират. "
След като е работила в оркестъра повече от десетилетие, а от 2020 година и като професор в Университета за театрални изкуства във Виена, в този момент тя е в положение да съобщи тези познания на по-младите генерации. " Те би трябвало да отворят сърцата си, да се интересуват от историята тук, да четат книги и да оставят нещата да ги завладеят ", споделя тя за виенската традиция. " Това е съвместен развой. Не се работи със мощ. "
Г-жа Данаилова уточни човешкия глас като най-хубавата метафора за свиренето на струнни принадлежности - идея, която продължава да подхранва оркестъра, до момента в който той се движи сред залата на Виенската държавна опера и сцената на Музикферайн. " Певецът има може би най-хубавия инструмент в света ", сподели тя. " Можем да интегрираме това в нашето звучене и противоположното. "
И полът не е решаващият фактор. " И двата пола могат да свирят на високо равнище във всички области, които тази позиция изисква ", сподели тя за ролята си на концертмайстор. "
създател: СЛАВА
...
Източник: slava.bg
КОМЕНТАРИ