“ЗАФТРА” - голяма изложба на Мария Зафиркова и Димитър Трайчев във Варна
Знаковата за българските образни изкуства варненска артистична двойка Мария Зафиркова и Димитър Трайчев показва внушителната галерия " ЗАФТРА ” в Градската художествена изложба “Борис Георгиев ” във Варна.
Откриването е на 16 декември от 18:00 ч. на ул. “Л. Каравелов ” 1. Експозицията ще открие изкуствоведът Румен Серафимов, куратор на изложбата. " ЗАФТРА " ще бъде експонирана до 28 февруари 2023 година
“Цялата година за мен мина в призрачен сън, концепцията за изложбата е отпреди предходната Коледа , подхвърлена сякаш повърхностно от куратора - изкуствоведа Румен Серафимов, който ме накара да върша дълги проекти, нехарактерни за тази възраст. Цяла година нищо не можах да свърша, единствено въртях телефони и правех опити да си подредя складовете и чекмеджетата - и виртуални, и физически.
Оказа се, че паметта за творчеството ни от 70-те и 80-те години е изтрита - тъй като през 1991 година, когато напускахме “Вулкан ”, ние изоставихме декларативно там цялото си творчество до този миг. Заради това нямаме спомен за тези неща.
И когато потеглих да въртя телефоните, хората почнаха да ми пращат репродукции, снимани с телефон, и аз парченце по парченце започнах да възвръщам паметта за нашите работи - беше като терапия за възвръщане на паметта - по този начин излизах от амнезията за тези години. Една такава работа е да вземем за пример “Понеделник заран ” от 1979-80 година - съставлява междинната част на един “Икарус ” - сдвоен рейс от това време. Той имаше и картинка близнак, само че за жалост не можахме да я открием. Мария откри собствен автопортрет от 1979 година, който интерпретира интервала 10 години преди този момент.
В една от залите сме разположили “Меки пейзажи ” от 2010 на Мария и плана ѝ “Second hand ” от изложбата на М-тел във Варна през 2008 - това са завеси, който в този момент си попаднаха на прозорците за пръв път. От 90-те години пък е една силова моя серия, благосъстоятелност на СГХГ, в която съм изразил насладата и разграничаването от цифровото - това са едни кашони със странни заглавия. Например “Пътят на циана ” е 1994 и в действителност е опаковката на монитора, на който за пръв път видях циан . Дотогава мониторите бяха извънредно примитивни, а това е обвързвано с типографията. Друга работа е “91 стъпки на прехода ” - това е обожествяване - самите творби стоят като тотеми - на един принтер на “Apple ” който имаше 91 равнища на сивото - Laserwriter 6300. 2700 $ струваше - чудовищни пари за това време.
Най-новите ни работи са в Зала 4 - те са обобщение на целия ни ХХІ век , до момента в който главната част на изложбата разяснява нашето творчество до началото на този век. Ние се изживяваме като художници на ХХ век. В новото време след 2000 година се включихме с всевъзможни планове, разгърнахме се - различен мащаб се появи с насищането след старта на цифровата ера. То е тип отмалялост, само че защото сме хора от ХХ век, чакаме да свърши постмодерното. Като “Дядо Йоцо гледа ” - на не “Иде ли? ”, а “Ще си отиде ли, ще си отиде ли? ”. Преди 10 години споделиха - завършек на постмодерна - той умира, умира. Обаче “всеобщата обич към арта ” няма край , тя избуява от ден на ден и повече и изключително в този момент с AI - изкуствения разсъдък. Затова тази галерия за нас е като поздрава на римските гладиатори, отиващи на гибел: “Ave Caesar, morituri te salutant! ”
МАРИЯ ЗАФИРКОВА
Родена в Батак 08.09.1951; 1970 Художествена гимназия, София. 1978 Висше художествено-промишлено учебно заведение, Прага; 1981 Член на СБХ, секция живопис; 1986-89 График дизайнер в списание Морски Свят; 1993-96 График дизайнер в списание Мойра; 1997-2016 Илюстратор в Сталкер Студио;
Индивидуални изложения
2021 MEZZO+ – Mесо+Варна; 2020 Second Skin – Варна, Pibooks; 2019 The Hielans – Варна, Галерия 8; 2018 Code 3-2-2 – Варна, Дом – музей Георги Велчев; 2016 Музикални сувенири – Варна, Галерия 8; 2014 5 х 5 – Варна, Галерия 8; 2013 NaturMezzo – Варна, Галерия 8; 2012 Голям, междинен, дребен – Варна, Галерия 8; 2011 Helvetika Again – Варна, Галерия Буларт; 2010 The New Saints 2 – Варна, Галерия 8;2008 The New Saints – библиотека Тампере, Финландия; 2006 The New Saints – Варна, Русе, Пловдив, Хасково
Колективни изложения
2022 Изкуството като противопоставяне - Варна; 2021 Академия Вулкан - Варна, изложба Графит; 2020 Изкуство зад маска – Варна; 2018 Дигитална Странджа, само че не напълно - Малко Търново; 2018 Дракони до дупка – Варна, София; 2017 Денят ня петела – Варна, изложба Графит; 2016 ZafTra – Добрич, Художествена галерия; 2015 Print.Bg – София, Национална Библиотека; 2014 The new Saints – Нишвил Джаз Фестивал; 2009 М-Тел. Награди за модерно изкуство; 2008 Jazz Icons, постери – СГХГ; 2008 Диаметрични дименсии – Велико Търново; 2006 Важно известие – СГХГ; 2005 Wind Art Festival – Сеул, Република Корея;
2004 Multiplication – СГХГ; Варна, Градска галерия; 2004 Jazz Gallery – Будапеща, Унгария; 2003 Материя и дух – София, СБХ, Шипка 6; 2002-2016 Неохраняема зона; 2001 Solitary Pursuits – Elisabeth Foundation, NYC; 2000-2021 Годишни изложения в музей Георги Велчев – Варна; 2000-2014 Биенале Август в изкуството – Варна
ДИМИТЪР ТРАЙЧЕВ
Роден на 12.03.1952 в Шумен; 1971 приключва Художествена гимназия, София; 1976 приключва тримерен дизайн в Строгановското Висше Московско Художествено - Промишлено училище; 1991 Арт шеф в Сталкер график дизайн студио; 1994 Основател на бюлетина за служебно прилагане А3; 2002 Основател и куратор на плана Неохраняема зона. 2020 Автор на сборника А3 и другите
Персонални планове 2022 Първо чуй, след това виж; 2022 Трайчев - афиш, Галерия Академия; 2021 Monocle - wet edition; 2020 А3 и другите, Монокъл; 2017 DИГИТАЛНА СТРАНDЖА само че не съвсем; 2016 Digital передвижник 2; 2002-2016 Неохраняема зона; 2008-2016 Трапезария за продан на знания; 2012 Digital передвижник, Titanic Band 100; 2009 Дишай; 2008 Пребродено; 2006 The New Saints; 2005-2014 My Jazz Icons; 2000/2002 Фестивален афиш от Варна; 1997 King Size; 1996 Употребени лица; 1993 Охлюв; 1991 Катаб; 1990 Цели и средства; 1987 Без очевидци.
Участия в групови планове 2022 Art as Opposition; 2020 Изкуство зад маска; 2019 Нова Българска Типография II, Биенале на хумора и сатирата - Габрово; 2017 Persons, Heroes, Inspirators - Plakat Kombinat; 2015 Обичам този филм - Plakat Kombinat, Print.BG; 2014 Golden Bee - Moscow, Nisville Jazz festival, One design Week; 2013 Sofia Design Week, Нова Българска Типография; 1996-2019 Триенале на театралния плакат; 2011 Cоntempo Art Weekend; 2000-2014 Биенале Август в изкуството; 2010 Cоntempo Lab; 2009 Награди за Съвременно изкуство М-Тел; 2008 Фестивал Аполония, Jazz Icons - СГХГ; 2007 Нов Ангеларий Москва; 2006 Важно известие - СГХГ; 2004 Multiplication, СГХГ, Jazz Gallery - Будапеща; 2003 10 години списание Art in Bulgaria - СГХГ; 2001 Solitary Pursuits, Elisabeth Found. - NYC
Кураторски планове 2021 MECO+; 2018 Дракони до дупка, Станчеви - дружно за първи път; 2017 Денят на петела, Претоплена супа; 2016 Blueprints, Hände Hoch, Jazzsketch, Очевидци; 2002-2016 Неохраняема зона; 2008-2016 Трапезария за продан на познания.
1996-2019 Член на селекционното жури на Триенале на театралния афиш, София; 2014 Член на интернационалното жури, раздел афиш на Биенале Карикатурум 7 – Сургут, Русия; 2016 Член на селекционното жури за туристическо лого на България;
Активен участник в голям брой начинания, свързани с образните и музикални изкуства . Автор на книгата А3 и другите. През предишния век е взел участие в голям брой групови изложения в Холандия, Германия, Финландия, Швейцария, Испания, Русия, Швеция, Норвегия и други
Автор на графични концeпции, плакати, оформление на книги, логотипи, дизайн за TV и обществени мрежи, интериори и театрални пространства.
Автор на графични концепции за интернационалните фестивали . Варненско лято - Музикален 1987, 1990, 1996-2000, 2002, 2003-2004; 2005-2010; 2011-2016; 2017-2019; Джаз 1991 -2026; Театрален 1996, 2002 -2004, 2005 -2007 Фолклорен 2019; Майски хоров конкурс 2005; Европейски музикален 2005-2013; Мартенски музикални дни 2000-2021; Конкурс Панчо Владигеров 1995 - 2002; Пиеро - куклен спектакъл за възрастни 2021-2023
Откриването е на 16 декември от 18:00 ч. на ул. “Л. Каравелов ” 1. Експозицията ще открие изкуствоведът Румен Серафимов, куратор на изложбата. " ЗАФТРА " ще бъде експонирана до 28 февруари 2023 година
“Цялата година за мен мина в призрачен сън, концепцията за изложбата е отпреди предходната Коледа , подхвърлена сякаш повърхностно от куратора - изкуствоведа Румен Серафимов, който ме накара да върша дълги проекти, нехарактерни за тази възраст. Цяла година нищо не можах да свърша, единствено въртях телефони и правех опити да си подредя складовете и чекмеджетата - и виртуални, и физически.
Оказа се, че паметта за творчеството ни от 70-те и 80-те години е изтрита - тъй като през 1991 година, когато напускахме “Вулкан ”, ние изоставихме декларативно там цялото си творчество до този миг. Заради това нямаме спомен за тези неща.
И когато потеглих да въртя телефоните, хората почнаха да ми пращат репродукции, снимани с телефон, и аз парченце по парченце започнах да възвръщам паметта за нашите работи - беше като терапия за възвръщане на паметта - по този начин излизах от амнезията за тези години. Една такава работа е да вземем за пример “Понеделник заран ” от 1979-80 година - съставлява междинната част на един “Икарус ” - сдвоен рейс от това време. Той имаше и картинка близнак, само че за жалост не можахме да я открием. Мария откри собствен автопортрет от 1979 година, който интерпретира интервала 10 години преди този момент.
В една от залите сме разположили “Меки пейзажи ” от 2010 на Мария и плана ѝ “Second hand ” от изложбата на М-тел във Варна през 2008 - това са завеси, който в този момент си попаднаха на прозорците за пръв път. От 90-те години пък е една силова моя серия, благосъстоятелност на СГХГ, в която съм изразил насладата и разграничаването от цифровото - това са едни кашони със странни заглавия. Например “Пътят на циана ” е 1994 и в действителност е опаковката на монитора, на който за пръв път видях циан . Дотогава мониторите бяха извънредно примитивни, а това е обвързвано с типографията. Друга работа е “91 стъпки на прехода ” - това е обожествяване - самите творби стоят като тотеми - на един принтер на “Apple ” който имаше 91 равнища на сивото - Laserwriter 6300. 2700 $ струваше - чудовищни пари за това време.
Най-новите ни работи са в Зала 4 - те са обобщение на целия ни ХХІ век , до момента в който главната част на изложбата разяснява нашето творчество до началото на този век. Ние се изживяваме като художници на ХХ век. В новото време след 2000 година се включихме с всевъзможни планове, разгърнахме се - различен мащаб се появи с насищането след старта на цифровата ера. То е тип отмалялост, само че защото сме хора от ХХ век, чакаме да свърши постмодерното. Като “Дядо Йоцо гледа ” - на не “Иде ли? ”, а “Ще си отиде ли, ще си отиде ли? ”. Преди 10 години споделиха - завършек на постмодерна - той умира, умира. Обаче “всеобщата обич към арта ” няма край , тя избуява от ден на ден и повече и изключително в този момент с AI - изкуствения разсъдък. Затова тази галерия за нас е като поздрава на римските гладиатори, отиващи на гибел: “Ave Caesar, morituri te salutant! ”
МАРИЯ ЗАФИРКОВА
Родена в Батак 08.09.1951; 1970 Художествена гимназия, София. 1978 Висше художествено-промишлено учебно заведение, Прага; 1981 Член на СБХ, секция живопис; 1986-89 График дизайнер в списание Морски Свят; 1993-96 График дизайнер в списание Мойра; 1997-2016 Илюстратор в Сталкер Студио;
Индивидуални изложения
2021 MEZZO+ – Mесо+Варна; 2020 Second Skin – Варна, Pibooks; 2019 The Hielans – Варна, Галерия 8; 2018 Code 3-2-2 – Варна, Дом – музей Георги Велчев; 2016 Музикални сувенири – Варна, Галерия 8; 2014 5 х 5 – Варна, Галерия 8; 2013 NaturMezzo – Варна, Галерия 8; 2012 Голям, междинен, дребен – Варна, Галерия 8; 2011 Helvetika Again – Варна, Галерия Буларт; 2010 The New Saints 2 – Варна, Галерия 8;2008 The New Saints – библиотека Тампере, Финландия; 2006 The New Saints – Варна, Русе, Пловдив, Хасково
Колективни изложения
2022 Изкуството като противопоставяне - Варна; 2021 Академия Вулкан - Варна, изложба Графит; 2020 Изкуство зад маска – Варна; 2018 Дигитална Странджа, само че не напълно - Малко Търново; 2018 Дракони до дупка – Варна, София; 2017 Денят ня петела – Варна, изложба Графит; 2016 ZafTra – Добрич, Художествена галерия; 2015 Print.Bg – София, Национална Библиотека; 2014 The new Saints – Нишвил Джаз Фестивал; 2009 М-Тел. Награди за модерно изкуство; 2008 Jazz Icons, постери – СГХГ; 2008 Диаметрични дименсии – Велико Търново; 2006 Важно известие – СГХГ; 2005 Wind Art Festival – Сеул, Република Корея;
2004 Multiplication – СГХГ; Варна, Градска галерия; 2004 Jazz Gallery – Будапеща, Унгария; 2003 Материя и дух – София, СБХ, Шипка 6; 2002-2016 Неохраняема зона; 2001 Solitary Pursuits – Elisabeth Foundation, NYC; 2000-2021 Годишни изложения в музей Георги Велчев – Варна; 2000-2014 Биенале Август в изкуството – Варна
ДИМИТЪР ТРАЙЧЕВ
Роден на 12.03.1952 в Шумен; 1971 приключва Художествена гимназия, София; 1976 приключва тримерен дизайн в Строгановското Висше Московско Художествено - Промишлено училище; 1991 Арт шеф в Сталкер график дизайн студио; 1994 Основател на бюлетина за служебно прилагане А3; 2002 Основател и куратор на плана Неохраняема зона. 2020 Автор на сборника А3 и другите
Персонални планове 2022 Първо чуй, след това виж; 2022 Трайчев - афиш, Галерия Академия; 2021 Monocle - wet edition; 2020 А3 и другите, Монокъл; 2017 DИГИТАЛНА СТРАНDЖА само че не съвсем; 2016 Digital передвижник 2; 2002-2016 Неохраняема зона; 2008-2016 Трапезария за продан на знания; 2012 Digital передвижник, Titanic Band 100; 2009 Дишай; 2008 Пребродено; 2006 The New Saints; 2005-2014 My Jazz Icons; 2000/2002 Фестивален афиш от Варна; 1997 King Size; 1996 Употребени лица; 1993 Охлюв; 1991 Катаб; 1990 Цели и средства; 1987 Без очевидци.
Участия в групови планове 2022 Art as Opposition; 2020 Изкуство зад маска; 2019 Нова Българска Типография II, Биенале на хумора и сатирата - Габрово; 2017 Persons, Heroes, Inspirators - Plakat Kombinat; 2015 Обичам този филм - Plakat Kombinat, Print.BG; 2014 Golden Bee - Moscow, Nisville Jazz festival, One design Week; 2013 Sofia Design Week, Нова Българска Типография; 1996-2019 Триенале на театралния плакат; 2011 Cоntempo Art Weekend; 2000-2014 Биенале Август в изкуството; 2010 Cоntempo Lab; 2009 Награди за Съвременно изкуство М-Тел; 2008 Фестивал Аполония, Jazz Icons - СГХГ; 2007 Нов Ангеларий Москва; 2006 Важно известие - СГХГ; 2004 Multiplication, СГХГ, Jazz Gallery - Будапеща; 2003 10 години списание Art in Bulgaria - СГХГ; 2001 Solitary Pursuits, Elisabeth Found. - NYC
Кураторски планове 2021 MECO+; 2018 Дракони до дупка, Станчеви - дружно за първи път; 2017 Денят на петела, Претоплена супа; 2016 Blueprints, Hände Hoch, Jazzsketch, Очевидци; 2002-2016 Неохраняема зона; 2008-2016 Трапезария за продан на познания.
1996-2019 Член на селекционното жури на Триенале на театралния афиш, София; 2014 Член на интернационалното жури, раздел афиш на Биенале Карикатурум 7 – Сургут, Русия; 2016 Член на селекционното жури за туристическо лого на България;
Активен участник в голям брой начинания, свързани с образните и музикални изкуства . Автор на книгата А3 и другите. През предишния век е взел участие в голям брой групови изложения в Холандия, Германия, Финландия, Швейцария, Испания, Русия, Швеция, Норвегия и други
Автор на графични концeпции, плакати, оформление на книги, логотипи, дизайн за TV и обществени мрежи, интериори и театрални пространства.
Автор на графични концепции за интернационалните фестивали . Варненско лято - Музикален 1987, 1990, 1996-2000, 2002, 2003-2004; 2005-2010; 2011-2016; 2017-2019; Джаз 1991 -2026; Театрален 1996, 2002 -2004, 2005 -2007 Фолклорен 2019; Майски хоров конкурс 2005; Европейски музикален 2005-2013; Мартенски музикални дни 2000-2021; Конкурс Панчо Владигеров 1995 - 2002; Пиеро - куклен спектакъл за възрастни 2021-2023
Източник: moreto.net
КОМЕНТАРИ