Времето оставя своите следи, дори върху най-прецизните щрихи в историята.

Времето оставя своите следи, даже върху най-прецизните линии в историята. Маслените картини, създавани преди стотици години, постоянно носят белезите на времето – напукване, обезцветяване и цели сектори, от които пигментът просто изчезва.

Възстановяването на сходни творби на изкуството лишава години и постоянно се резервира за платна с висока културна или пазарна стойност. Но през днешния ден нов способ дава обещание радикална смяна – реституция в рамките единствено на няколко часа, вместо за десетилетия.

Методът комбинира AI, както и други цифрови принадлежности, с цел да сътвори виртуална реорганизация на повредената картина. Дигиталният „ лейкопласт “ се отпечатва върху транспарантен полимерен лист, който деликатно се слага върху оригинала – без да визира нито един от достоверните пигменти.

За да показва опциите на техниката, Алекс Качкин, докторант в MIT, възвръща развалено платно върху дървена дъска, приписвано на „ майстора на поклонението от Прадо “ – нидерландски художник от края на XV век, чието име е изгубено някъде във времето.

Картината е извънредно детайлна, разграничена на четири панела, покрита с мрежа от фини пукнатини и надупчена с хиляди изчезнали сектори от боята.

„ Голяма част от вредите засягат дребни и извънредно деликатни елементи “, споделя Качкин. По думите му с обичайната техника реставрацията би лишила най-малко 200 часа. „ Тази творба е минала през епохи на деградация. “

Работата стартира със сканиране на картината, с цел да се дефинира точната величина, форма и разположение на повредените зони. Скенерът разпознава 5612 обособени сектора, които се нуждаят от корекция.

След това Качкин основава цифрова маска в Adobe Photoshop. За да възвърне изчезналите пигменти, прибавя петна, съобразени по цвят със заобикалящите ги сектори.

Повредени шарки се поправят посредством прекопирване на сходни модели от други елементи на платното.

Липсващото лице на бебе е взето от друга картина на същия художник. Финалният цифров пласт се отпечатва върху полимерен лист, лакира се против разтичане и се поставя върху творбата.

В процеса са употребявани общо 57 314 разнообразни цвята за запълване на повредените зони. Целта на корекциите не е да бъдат съвършено подравнени, а да обогатят образното усещане на оригинала.

„ След толкоз години старания, с цел да модернизирам метода, изпитах действително облекчение. Най-накрая тази техника съумява да възвърне и „ зашие “ останалите елементи на картината “, споделя Качкин.

Методът, който Nature разказва, е използван единствено при картини, които са лакирани и задоволително гладки, с цел да може полимерният лист компактно да прилегне.

Покритието може да бъде отстранено когато и да е със специфични разтворители, употребявани от реставраторите, без да оставя следи по оригинала.

Качкин се надява техниката да разреши на галерии и музеи да върнат към живот десетки картини, които сега стоят в хранилища – невъзстановени, тъй като не се считат за задоволително скъпи, с цел да оправдаят дългия и безценен обичаен развой.

Същевременно откривателят признава, че пораждат и някои въпроси, свързани с етиката: възможно ли е покритието с филм, нарушава ли то усещането на фена и подходящо ли е да се употребяват копирани детайли като лицето на детето?

В съпътстваща публикация проф. Хартмут Куцке от Музея на културната история към Университета в Осло разяснява, че новият метод предлага опция за по-бързо и на ниска цена възобновяване на картини спрямо стандартните техники.

„ Методът евентуално ще бъде най-подходящ за творби с по-ниска пазарна стойност, които другояче биха останали скрити зад заключени порти. Но той може да разшири обществения достъп до изкуство, като върне към живот повредени произведения и ги покаже пред нова публика “, споделя Куцке.