Изложба 2 в 1 ще бъде открита във Варна
Във времето, когато природата се разсънва за нов витален цикъл, Арт изложба Le Papillon и Le Petit Papillon Art Gallery от 10-ти до 29-ти април посрещат " Primavera “ с първа взаимна галерия във Варна на две дами, трансформирали се в сполучлив тандем. Представяме ви скулптурните форми от бял шамот и кристално стъкло на проф. доктор Анна Цоловска и живописните произведения на проф. доктор Бисера Вълева, преподаватели в Катедра " Визуални изкуства “ към Факултета по науки за образованието и изкуствата на Софийския университет.
Пролетта, олицетворяваща нов цикъл, начало, събуждане на сетивата и мозъка, е изразителен знак и постоянно употребена метафора освен в изкуството. Обединяващото мото в актуалната галерия е интерпретирано по напълно друг метод в творчеството на двете авторки. Служещи си с разнообразни изразни средства, само че с непосредствен нюх за тактичност и деликатност, те разкриват възторга и удивлението си пред неподражаемото съвършенство на природата, изграждайки своя артистичен свят.
В скулптурите на Анна Цоловска водещо е освобождението на формата, само че и симбиозата и противотежестта на гъвкавостта, плътността на теракотата като материал и крехкостта, и ефирността на кристалното издухано стъкло. Така както от твърдостта на земята се ражда деликатния, слаб, беззащитен зародиш, с цел да се развие в мощно и цялостно с сила продължение на живота, по този начин и нейните творби препращат към смисъла за житейския кръговрат, за съвършения баланс на естествените закони. Неопределеността на формите на скулптурите й основават внушението за неманипулиране на облика, за първичния произход на флората и фауната. Белият цвят, в благозвучие с прозрачността на кристала, в допълнение носят информация за непорочност и непорочност.
Цъфтежът и цветята са емблемата на " Примаверата “ в акварелите и маслените платна на Бисера Вълева. Големият формат на свободните акварели върху висок клас немски хартии от памук хиперболизират въздействието на цвета, с цел да основат физическото чувство за мирис на прохлада и нов живот. Нежният разлив на пигмент с вода изпраща мисълта към опияняващи градини, където благоуханието се носи във въздуха и разсънва човешката, а и освен, витална сила. Стремеж към светлина и самовглъбяване чрез съвсем медитативно съзерцаване долавяме в живописните платна на Бисера Вълова, където господства пастелна мекост, реализирана посредством гладко приливащи се тонове. Пролетта и обновяването на живота участва, както в акварелите й, по този начин и в морските й пейзажи, само че и в женските фигури - различен безапелационен знак на сътворяването на живота.
Допълващи се в своите разлики, двете авторки споделят персоналната си идея за изложбата:
Анна Цоловска: " За мен Примавера е първичната сила на придвижването, на прорастването, неартикулиран екстаз от пробуждането и съживяването. Разбира се, аз го асоциирам с цветята. " Цветната " метафора е на всички места, само че като кристал, като огряна от светлина, хем мощна, хем примитивна и още необагрена от действителността. Избрах да направя скулптурите си от теракота и кристално стъкло. Теракотата е земен, мощен материал. С него можех да изразя пробуждащото се в края на зимата придвижване. Формите се органични, гънещи се, напиращи да се дефинират. А с кристала направих цветята. Това са проекции на цветя. Така те са безконечни и не увяхват. Така са за постоянно чисти и транспарантни като вода, като влажност, искра и зарево. Приемат светлината в себе си и я разпръскват. Във формите на тези статуи се усеща мирис и хищност, само че дружно с това те са и единствено хрумвания и всеки може да ги изпълни със личните си показа за тях. Показвам и три графики, които кореспондират със скулптурната сбирка. Едната е на цветя и извори, другата на извънземен астероид, който забивайки се в Земята провокира пролет и несдържан напредък, а третата е огряни от залеза " Хищни цветя " превземащи света със своята виталност. “
Бисера Вълева: " Примавера - по този начин се споделя една доста позната и предизвикваща полемики картина от края на XV век – Пролет на Сандро Ботичели. На пръв взор тази работа е отдадена на зараждането, на новия лъх, на цветята и любовта. Вглеждайки се обаче сред светлините и сенките се откриват следите на отминалото.
Творбите в тази галерия, с изключение на заряда на ново начало, съдържат и загатна за солените скали и за заливите при започване на сезона. Те са също частите море и хладните вечери, листата, лилиите във водните огледала, лодките на брега в очакване на нови пътувания и срещи, без значение дали ще бъдат единствено измислени, лалета в балчишките градини... За това положение на въздуха и духа Пабло Неруда споделя:
"...обичам те по този начин,
както се обича мистерия,
скрито, сред нощта и душата “.
Това е положението на овещественото очакване, на претърпяното в разцъфналите магнолии – без листа, единствено с тържеството на цвета, нежен като самото възприятие. А може би настъпващата пролет е по едно и също време вярата и всичко, което към този момент се е случило, само че доста желаеме да продължи. “
Заповядайте на разкриване на изложбата на 10.04.2025 /четвъртък/ от 18.00 ч. в изложбените пространства на Le Papillon Art Gallery, за едно самобитно посрещане на пролетта в цвят и форма!
Експозицията може да бъде забелязана от 10-ти до 29-ти април 2025 година в основата изложбена зала и в пространството на Le Petit Papillon Art Gallery във Варна, ул. Драгоман 12, а също и онлайн на уеб страницата artpapillon.com или на fb: Le Papillon Art Gallery.
Пролетта, олицетворяваща нов цикъл, начало, събуждане на сетивата и мозъка, е изразителен знак и постоянно употребена метафора освен в изкуството. Обединяващото мото в актуалната галерия е интерпретирано по напълно друг метод в творчеството на двете авторки. Служещи си с разнообразни изразни средства, само че с непосредствен нюх за тактичност и деликатност, те разкриват възторга и удивлението си пред неподражаемото съвършенство на природата, изграждайки своя артистичен свят.
В скулптурите на Анна Цоловска водещо е освобождението на формата, само че и симбиозата и противотежестта на гъвкавостта, плътността на теракотата като материал и крехкостта, и ефирността на кристалното издухано стъкло. Така както от твърдостта на земята се ражда деликатния, слаб, беззащитен зародиш, с цел да се развие в мощно и цялостно с сила продължение на живота, по този начин и нейните творби препращат към смисъла за житейския кръговрат, за съвършения баланс на естествените закони. Неопределеността на формите на скулптурите й основават внушението за неманипулиране на облика, за първичния произход на флората и фауната. Белият цвят, в благозвучие с прозрачността на кристала, в допълнение носят информация за непорочност и непорочност.
Цъфтежът и цветята са емблемата на " Примаверата “ в акварелите и маслените платна на Бисера Вълева. Големият формат на свободните акварели върху висок клас немски хартии от памук хиперболизират въздействието на цвета, с цел да основат физическото чувство за мирис на прохлада и нов живот. Нежният разлив на пигмент с вода изпраща мисълта към опияняващи градини, където благоуханието се носи във въздуха и разсънва човешката, а и освен, витална сила. Стремеж към светлина и самовглъбяване чрез съвсем медитативно съзерцаване долавяме в живописните платна на Бисера Вълова, където господства пастелна мекост, реализирана посредством гладко приливащи се тонове. Пролетта и обновяването на живота участва, както в акварелите й, по този начин и в морските й пейзажи, само че и в женските фигури - различен безапелационен знак на сътворяването на живота.
Допълващи се в своите разлики, двете авторки споделят персоналната си идея за изложбата:
Анна Цоловска: " За мен Примавера е първичната сила на придвижването, на прорастването, неартикулиран екстаз от пробуждането и съживяването. Разбира се, аз го асоциирам с цветята. " Цветната " метафора е на всички места, само че като кристал, като огряна от светлина, хем мощна, хем примитивна и още необагрена от действителността. Избрах да направя скулптурите си от теракота и кристално стъкло. Теракотата е земен, мощен материал. С него можех да изразя пробуждащото се в края на зимата придвижване. Формите се органични, гънещи се, напиращи да се дефинират. А с кристала направих цветята. Това са проекции на цветя. Така те са безконечни и не увяхват. Така са за постоянно чисти и транспарантни като вода, като влажност, искра и зарево. Приемат светлината в себе си и я разпръскват. Във формите на тези статуи се усеща мирис и хищност, само че дружно с това те са и единствено хрумвания и всеки може да ги изпълни със личните си показа за тях. Показвам и три графики, които кореспондират със скулптурната сбирка. Едната е на цветя и извори, другата на извънземен астероид, който забивайки се в Земята провокира пролет и несдържан напредък, а третата е огряни от залеза " Хищни цветя " превземащи света със своята виталност. “
Бисера Вълева: " Примавера - по този начин се споделя една доста позната и предизвикваща полемики картина от края на XV век – Пролет на Сандро Ботичели. На пръв взор тази работа е отдадена на зараждането, на новия лъх, на цветята и любовта. Вглеждайки се обаче сред светлините и сенките се откриват следите на отминалото.
Творбите в тази галерия, с изключение на заряда на ново начало, съдържат и загатна за солените скали и за заливите при започване на сезона. Те са също частите море и хладните вечери, листата, лилиите във водните огледала, лодките на брега в очакване на нови пътувания и срещи, без значение дали ще бъдат единствено измислени, лалета в балчишките градини... За това положение на въздуха и духа Пабло Неруда споделя:
"...обичам те по този начин,
както се обича мистерия,
скрито, сред нощта и душата “.
Това е положението на овещественото очакване, на претърпяното в разцъфналите магнолии – без листа, единствено с тържеството на цвета, нежен като самото възприятие. А може би настъпващата пролет е по едно и също време вярата и всичко, което към този момент се е случило, само че доста желаеме да продължи. “
Заповядайте на разкриване на изложбата на 10.04.2025 /четвъртък/ от 18.00 ч. в изложбените пространства на Le Papillon Art Gallery, за едно самобитно посрещане на пролетта в цвят и форма!
Експозицията може да бъде забелязана от 10-ти до 29-ти април 2025 година в основата изложбена зала и в пространството на Le Petit Papillon Art Gallery във Варна, ул. Драгоман 12, а също и онлайн на уеб страницата artpapillon.com или на fb: Le Papillon Art Gallery.
Източник: varna24.bg
КОМЕНТАРИ