,fit(1920:897)&format=webp)
Последната зима на Силвия Плат: Къде се ражда митът за една поетеса
В началото на 60-те години на XX век Силвия Плат обитава в британската провинция, отдалечена от литературните центрове, само че този интервал се оказва извънредно работлив за нейното творчество. Анализ на The Guardian акцентира, че месеците сред 1962 и 1963 година са решаващи за развиването на Плат като създател – време, когато всекидневието ѝ съчетава проза с интензивна креативна сила.
В дребната общественост Норт Тотън, към която принадлежи и Плат, общественият живот се провежда към домашни събирания, чай и печене на сладкиши. Поетесата се приспособява към този темп, само че в същото време го следи сериозно и иронизира. Показателен епизод, разказан от The Guardian, е казусът, в който тя сервира на съседка „ изцяло несмилаеми “ кексчета от подготвена примес – жест, който разкрива както практичното ѝ отношение към храната, по този начин и скептицизма ѝ към английските кулинарни привички и индустриалната храна през този интервал.
Зад тази на пръв взор комична сцена стои доста по-сложна действителност. През този интервал Плат се грижи за две дребни деца, прави ремонт на новия си дом, учи италиански, немски и френски език, търси килими в разнообразни британски градове и основава пробна поема за BBC.
„ Проблемът ми е, че мога да върша извънредно доста неща добре “, споделя Плат в писмо до своя психиатър. Тези думи разкриват вътрешното напрежение сред упоритостта, гения и обществените упования към дамите при започване на 60-те години.
Образът на Плат като стопанка и майка е значително умишлено построен. Тази роля обаче е подложена на язвителен разбор в романа The Bell Jar, където авторката признава, че даже когато се усеща „ щастлива “ в домашния живот, изпитва чувство за задушаване.
The Guardian акцентира, че парадоксът сред обществено допустимия облик на дамата и устрема към креативна самостоятелност е основен за разбирането на поезията на Плат.
В рамките на шест дни при започване на октомври 1962 година Плат основава пет стихотворения от по този начин наречената „ пчелна поредност “, които след това се трансформират в кулминационната точка на ръкописа Ariel. Сборникът е оповестен посмъртно през 1965 година в редакция на брачна половинка ѝ – английския стихотворец Тед Хюз. Историците постоянно дефинират този интервал като алегорично начало на „ същинските 60-те “ – време на обществени промени, нова музика и изменящи се показа за ролята на дамите.
Въпреки това Плат не възприема поезията като чисто прочувствен изблик. Тя акцентира, че задачата на поета е да „ управлява и манипулира опита “. Това отличава нейното творчество от конфесионалната лирика, която господства литературната сцена по това време и е обвързвана с създатели като Робърт Лоуъл, Ан Секстън и Джон Бериман, които намерено трансформират персоналните си контузии, психологични рецесии и фамилни спорове в централна тематика на своите творби.
Творческият способ на Плат се характеризира с дисциплинираност – първичен вид, последван от минимални редакции, ориентирани към „ сгъстяване “ на езика. Тя има ясно схващане за литературната среда и следи новите трендове, в това число въздействието на антологията The New Poetry, формирана от рецензия Ал Алварес.
След раздялата със брачна половинка си Плат се реалокира в Лондон дружно с децата си. В началото тя изпитва прилив на независимост и оптимизъм, като възнамерява литературни срещи, нови планове и езикови курсове.
Зимата на 1962–1963 година обаче се оказва една от най-студените в английската история. Болести, замръзнали водопроводи и финансови усложнения последователно усложняват всекидневието ѝ.
В последното си писмо до психиатъра Плат отбелязва: „ Стихотворенията са доста положителни, само че чувствам, че са написани на ръба на лудостта. “
След гибелта на Плат стартира развой на митологизиране на нейната персона и творчество.
Публикуването на Ariel през 1965 година, редактирано от Тед Хюз, трансформира метода, по който се възприема наследството на Плат. Вместо да се преглежда като успех на поетическата сила, нейното творчество последователно стартира да се асоциира най-вече с биографичната покруса.
Този развой продължава и в съвременността. Авторката Сара Флетчър от списание A Rabbit’s Foot отбелязва, че Плат се трансформира в „ непрекъснат знак в културното въображение “ – фигура, върху която другите генерации проектират личните си страхове и показа за женственост.
Плат се трансформира в икона на феминистката интернет просвета през 2010-те години, само че през днешния ден естетиката, с която постоянно се асоциира, е по-скоро нежна и меланхолична. Така нейният облик непрестанно се трансформира.
В есе за A Rabbit’s Foot Флетчър отбелязва, че известните тълкования на Силвия Плат постоянно се концентрират върху трагичната ѝ гибел, вместо върху сложността и силата на нейното творчество.
Интересът към поезията на Плат остава резистентен десетилетия след нейната гибел. Преди към двадесет години се появява възобновеното издание Ariel: The Restored Edition, а през май издателство Faber приготвя публикуването на The Poems of Sylvia Plath – най-пълната до момента сбирка с нейни стихове. Новото издание съвсем удвоява размера на Collected Poems от 1981 година и демонстрира какъв брой стремглаво се развива стилът на Плат след 1959 година То също по този начин акцентира ясно разграничаване сред стиховете от цикъла Ariel и тези, написани при започване на 1963 година, измежду които Totem и Balloons – текстове, които свидетелстват за новата, пробна посока, към която поетесата се е насочвала.
Още на 26-годишна възраст Плат записва в дневника си: „ Писането е набожен акт – нареждане и преосмисляне на света. То остава да живее независимо. “
Тази концепция оказва помощ да се изясни за какво Силвия Плат остава настояща освен като трагична фигура, само че и като създател, който съумява да улови напрежението сред персоналния опит и историческата смяна.
В дребната общественост Норт Тотън, към която принадлежи и Плат, общественият живот се провежда към домашни събирания, чай и печене на сладкиши. Поетесата се приспособява към този темп, само че в същото време го следи сериозно и иронизира. Показателен епизод, разказан от The Guardian, е казусът, в който тя сервира на съседка „ изцяло несмилаеми “ кексчета от подготвена примес – жест, който разкрива както практичното ѝ отношение към храната, по този начин и скептицизма ѝ към английските кулинарни привички и индустриалната храна през този интервал.
Зад тази на пръв взор комична сцена стои доста по-сложна действителност. През този интервал Плат се грижи за две дребни деца, прави ремонт на новия си дом, учи италиански, немски и френски език, търси килими в разнообразни британски градове и основава пробна поема за BBC.
„ Проблемът ми е, че мога да върша извънредно доста неща добре “, споделя Плат в писмо до своя психиатър. Тези думи разкриват вътрешното напрежение сред упоритостта, гения и обществените упования към дамите при започване на 60-те години.
Образът на Плат като стопанка и майка е значително умишлено построен. Тази роля обаче е подложена на язвителен разбор в романа The Bell Jar, където авторката признава, че даже когато се усеща „ щастлива “ в домашния живот, изпитва чувство за задушаване.
The Guardian акцентира, че парадоксът сред обществено допустимия облик на дамата и устрема към креативна самостоятелност е основен за разбирането на поезията на Плат.
В рамките на шест дни при започване на октомври 1962 година Плат основава пет стихотворения от по този начин наречената „ пчелна поредност “, които след това се трансформират в кулминационната точка на ръкописа Ariel. Сборникът е оповестен посмъртно през 1965 година в редакция на брачна половинка ѝ – английския стихотворец Тед Хюз. Историците постоянно дефинират този интервал като алегорично начало на „ същинските 60-те “ – време на обществени промени, нова музика и изменящи се показа за ролята на дамите.
Въпреки това Плат не възприема поезията като чисто прочувствен изблик. Тя акцентира, че задачата на поета е да „ управлява и манипулира опита “. Това отличава нейното творчество от конфесионалната лирика, която господства литературната сцена по това време и е обвързвана с създатели като Робърт Лоуъл, Ан Секстън и Джон Бериман, които намерено трансформират персоналните си контузии, психологични рецесии и фамилни спорове в централна тематика на своите творби.
Творческият способ на Плат се характеризира с дисциплинираност – първичен вид, последван от минимални редакции, ориентирани към „ сгъстяване “ на езика. Тя има ясно схващане за литературната среда и следи новите трендове, в това число въздействието на антологията The New Poetry, формирана от рецензия Ал Алварес.
След раздялата със брачна половинка си Плат се реалокира в Лондон дружно с децата си. В началото тя изпитва прилив на независимост и оптимизъм, като възнамерява литературни срещи, нови планове и езикови курсове.
Зимата на 1962–1963 година обаче се оказва една от най-студените в английската история. Болести, замръзнали водопроводи и финансови усложнения последователно усложняват всекидневието ѝ.
В последното си писмо до психиатъра Плат отбелязва: „ Стихотворенията са доста положителни, само че чувствам, че са написани на ръба на лудостта. “
След гибелта на Плат стартира развой на митологизиране на нейната персона и творчество.
Публикуването на Ariel през 1965 година, редактирано от Тед Хюз, трансформира метода, по който се възприема наследството на Плат. Вместо да се преглежда като успех на поетическата сила, нейното творчество последователно стартира да се асоциира най-вече с биографичната покруса.
Този развой продължава и в съвременността. Авторката Сара Флетчър от списание A Rabbit’s Foot отбелязва, че Плат се трансформира в „ непрекъснат знак в културното въображение “ – фигура, върху която другите генерации проектират личните си страхове и показа за женственост.
Плат се трансформира в икона на феминистката интернет просвета през 2010-те години, само че през днешния ден естетиката, с която постоянно се асоциира, е по-скоро нежна и меланхолична. Така нейният облик непрестанно се трансформира.
В есе за A Rabbit’s Foot Флетчър отбелязва, че известните тълкования на Силвия Плат постоянно се концентрират върху трагичната ѝ гибел, вместо върху сложността и силата на нейното творчество.
Интересът към поезията на Плат остава резистентен десетилетия след нейната гибел. Преди към двадесет години се появява възобновеното издание Ariel: The Restored Edition, а през май издателство Faber приготвя публикуването на The Poems of Sylvia Plath – най-пълната до момента сбирка с нейни стихове. Новото издание съвсем удвоява размера на Collected Poems от 1981 година и демонстрира какъв брой стремглаво се развива стилът на Плат след 1959 година То също по този начин акцентира ясно разграничаване сред стиховете от цикъла Ariel и тези, написани при започване на 1963 година, измежду които Totem и Balloons – текстове, които свидетелстват за новата, пробна посока, към която поетесата се е насочвала.
Още на 26-годишна възраст Плат записва в дневника си: „ Писането е набожен акт – нареждане и преосмисляне на света. То остава да живее независимо. “
Тази концепция оказва помощ да се изясни за какво Силвия Плат остава настояща освен като трагична фигура, само че и като създател, който съумява да улови напрежението сред персоналния опит и историческата смяна.
Източник: profit.bg
КОМЕНТАРИ