Саундтракът на едно поколение: Как аниме музиката се превръща в глобална обсесия сред младите
В една лятна нощ в Лондон над 20 хиляди души изпълват до краен лимит O2 Arena. Светлините на мигащи пръчки, наелектризираната атмосфера и J-pop звездата Aдо, която на сцената извършва Kura Kura – парче от хитовата аниме поредност Spy x Family.
Композицията се намира някъде сред поп от 60-те, джаз и рок опера – видимо безредна, само че в това време неотложно запаметяваща се. Това не е просто саундтрак, а новата музикална обсесия на поколението Z.
Музиката от японски анимации – още известна като анисонг (от anime songs) – сигурно претърпява подем в цифровата ера.
Spotify регистрира 395% растеж в световните стриймове на аниме музика сред 2021 и 2024 година, като близо 70% от слушателите са на възраст под 29 години. В платформата към този момент съществуват над 7.2 милиона плейлисти, основани от консуматори и отдадени на жанра.
„ Аниме музиката се трансформира в световна културна мощ, а младото потомство е в сърцето на тази вълна в Spotify “, споделя пред BBC Сулинна Онг, световен редактор в компанията.
„ Феновете откриват нови стилове, до които другояче не биха могли да доближат. Именно по тази причина сътворяваме профилирани плейлисти, които демонстрират цялостния набор от звуци, въодушевени от аниме. “
Анисонг не е нова форма, само че пандемията несъмнено форсира детонацията ѝ. Между 2020 и 2022 година международните търсения на аниме наличие са се повишили със 118%, по данни на The Hollywood Reporter. Причината за това е, че поколението Z има повече свободно време, както и по-голям достъп до стрийминг платформи и потребност от прочувствено бягство от действителността.
„ Видяхме всеобщо разширение на достъпа до аниме наличие, както и голям брой нови почитатели, които откриват жанра точно през тези няколко години “, изяснява Джонатан Клемънтс, създател на на British Film Institute.
„ Днес тези почитатели към този момент са младежи, както и консуматори с усет и преданост към японската просвета. “
Успехът на японската певица LiSA с Gurenge – песента от интрото на Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – е индикативен.
Мощната балада с рок детайли звучи на всички места – в TikTok, на финалната гала на Олимпиадата в Токио, както и в редица инструментални версии. „ Опитах се да вляза в кожата на героите, които не престават напред макар трагичното си минало “, споделя тя пред Billboard Japan.
Но освен новите песни са обичани на слушателите. Класически части като We Are! от One Piece (в осъществяване на Хироши Китадани) също са извънредно известни измежду новата аудитория.
„ Откриващите и финалните песни са сериозни за прочувствената връзка на почитателите с анимето “, споделя Сатоши Уто, шеф „ Музикални придобивки “ в Crunchyroll.
Днес аудиторията не просто слуша аниме музика. Анисонг господства подиуми, ранглисти и даже празненство плейлисти. Песента Idol на YOASOBI от Oshi no Ko се трансформира в първото аниме парче, оглавило Billboard Global Chart.
Bling-Bang-Bang-Born на Creepy Nuts – с избухлива комбинация от рап и латино ритми – е интро на Mashle: Magic And Muscles. Адо, чиято популярност избухва след One Piece Film Red, пее в ролята на антигероинята Ута, в това число и в химна New Genesis.
„ Когато чух демото на New Genesis, като че ли светът се отвори и върху мен се изля лъч топлота “, споделя Aдо. „ Героинята Ута е цялостна с човещина – може да показва наслада и яд, благополучие и горест – и всичко това едновременно. “
Аниме музиката към този момент се извършва и онлайн – освен от митове като Джо Хисаиши (композитор на филмите на Studio Ghibli), само че и от новата вълна актьори, измежду които са Aдо и YOASOBI. Във Англия общности като Anime & Chill провеждат тематични събития, клубни вечери и срещи за почитатели.
„ За поколението Z анимето има друг заряд “, споделя основателката Енени Бамбара-Аббан. „ Това е потомство, израснало с световна интернет просвета, където J-pop, K-pop и AMV-та (аниме музикални видеа) живеят в една екосистема. “
„ TikTok и YouTube вдъхват втори живот на аниме песните – клипове обикалят мрежите, почитатели ги обработват и по този метод парче от нишово шоу се трансформира в световен химн. “
Композитори като Кенсуке Ушио също основават нови правила в промишлеността. За The Colours Within (2024) той основава тон на гаражна група, въодушевен от ранните дни на New Order, и даже записва амбиентен звук в японски църкви, с цел да реализира достоверен реверб резултат на сцените.
А въздействието на аниме музиката бързо доближава и до западната сцена. От Daft Punk с Interstella 5555 до Lil Uzi Vert, Били Айлиш и Меган Дъ Стелиън – от ден на ден актьори цитират аниме в текстове, видеа и театрален имидж. Лондонският рапър Шао Дау споделя:
„ Използвам анимето като средство да проучвам хрумвания от личния си живот. Героят Лъфи от One Piece, който непрекъснато крещи, че ще се трансформира в крал на пиратите, ме въодушевява – даже когато всички му се подиграват. “
И наподобява, че анисонг е саундтракът на едно потомство – културен пулс, платформа за разкриване и преоткриване на световни гении и артистична врата към свят, който по едно и също време е прочувствен, героичен и безпределно адаптивен.
Композицията се намира някъде сред поп от 60-те, джаз и рок опера – видимо безредна, само че в това време неотложно запаметяваща се. Това не е просто саундтрак, а новата музикална обсесия на поколението Z.
Музиката от японски анимации – още известна като анисонг (от anime songs) – сигурно претърпява подем в цифровата ера.
Spotify регистрира 395% растеж в световните стриймове на аниме музика сред 2021 и 2024 година, като близо 70% от слушателите са на възраст под 29 години. В платформата към този момент съществуват над 7.2 милиона плейлисти, основани от консуматори и отдадени на жанра.
„ Аниме музиката се трансформира в световна културна мощ, а младото потомство е в сърцето на тази вълна в Spotify “, споделя пред BBC Сулинна Онг, световен редактор в компанията.
„ Феновете откриват нови стилове, до които другояче не биха могли да доближат. Именно по тази причина сътворяваме профилирани плейлисти, които демонстрират цялостния набор от звуци, въодушевени от аниме. “
Анисонг не е нова форма, само че пандемията несъмнено форсира детонацията ѝ. Между 2020 и 2022 година международните търсения на аниме наличие са се повишили със 118%, по данни на The Hollywood Reporter. Причината за това е, че поколението Z има повече свободно време, както и по-голям достъп до стрийминг платформи и потребност от прочувствено бягство от действителността.
„ Видяхме всеобщо разширение на достъпа до аниме наличие, както и голям брой нови почитатели, които откриват жанра точно през тези няколко години “, изяснява Джонатан Клемънтс, създател на на British Film Institute.
„ Днес тези почитатели към този момент са младежи, както и консуматори с усет и преданост към японската просвета. “
Успехът на японската певица LiSA с Gurenge – песента от интрото на Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – е индикативен.
Мощната балада с рок детайли звучи на всички места – в TikTok, на финалната гала на Олимпиадата в Токио, както и в редица инструментални версии. „ Опитах се да вляза в кожата на героите, които не престават напред макар трагичното си минало “, споделя тя пред Billboard Japan.
Но освен новите песни са обичани на слушателите. Класически части като We Are! от One Piece (в осъществяване на Хироши Китадани) също са извънредно известни измежду новата аудитория.
„ Откриващите и финалните песни са сериозни за прочувствената връзка на почитателите с анимето “, споделя Сатоши Уто, шеф „ Музикални придобивки “ в Crunchyroll.
Днес аудиторията не просто слуша аниме музика. Анисонг господства подиуми, ранглисти и даже празненство плейлисти. Песента Idol на YOASOBI от Oshi no Ko се трансформира в първото аниме парче, оглавило Billboard Global Chart.
Bling-Bang-Bang-Born на Creepy Nuts – с избухлива комбинация от рап и латино ритми – е интро на Mashle: Magic And Muscles. Адо, чиято популярност избухва след One Piece Film Red, пее в ролята на антигероинята Ута, в това число и в химна New Genesis.
„ Когато чух демото на New Genesis, като че ли светът се отвори и върху мен се изля лъч топлота “, споделя Aдо. „ Героинята Ута е цялостна с човещина – може да показва наслада и яд, благополучие и горест – и всичко това едновременно. “
Аниме музиката към този момент се извършва и онлайн – освен от митове като Джо Хисаиши (композитор на филмите на Studio Ghibli), само че и от новата вълна актьори, измежду които са Aдо и YOASOBI. Във Англия общности като Anime & Chill провеждат тематични събития, клубни вечери и срещи за почитатели.
„ За поколението Z анимето има друг заряд “, споделя основателката Енени Бамбара-Аббан. „ Това е потомство, израснало с световна интернет просвета, където J-pop, K-pop и AMV-та (аниме музикални видеа) живеят в една екосистема. “
„ TikTok и YouTube вдъхват втори живот на аниме песните – клипове обикалят мрежите, почитатели ги обработват и по този метод парче от нишово шоу се трансформира в световен химн. “
Композитори като Кенсуке Ушио също основават нови правила в промишлеността. За The Colours Within (2024) той основава тон на гаражна група, въодушевен от ранните дни на New Order, и даже записва амбиентен звук в японски църкви, с цел да реализира достоверен реверб резултат на сцените.
А въздействието на аниме музиката бързо доближава и до западната сцена. От Daft Punk с Interstella 5555 до Lil Uzi Vert, Били Айлиш и Меган Дъ Стелиън – от ден на ден актьори цитират аниме в текстове, видеа и театрален имидж. Лондонският рапър Шао Дау споделя:
„ Използвам анимето като средство да проучвам хрумвания от личния си живот. Героят Лъфи от One Piece, който непрекъснато крещи, че ще се трансформира в крал на пиратите, ме въодушевява – даже когато всички му се подиграват. “
И наподобява, че анисонг е саундтракът на едно потомство – културен пулс, платформа за разкриване и преоткриване на световни гении и артистична врата към свят, който по едно и също време е прочувствен, героичен и безпределно адаптивен.
Източник: profit.bg
КОМЕНТАРИ