Томас Карлайл е казал, че Историята на света не е

Томас Карлайл е споделил, че „ Историята на света не е нищо друго с изключение на биография на великите персони “. В средата на XIX в. шотландският мъдрец е провокирал съвременниците си със своята доктрина, че заобикалящият ни свят е плод на концепциите, решенията, творбите и характерите на хората, които са имали въздействие в обществото. Това не са единствено политиците и владетелите, само че също по този начин хората на перото, религиозните водачи и бизнесмените.

Някои персони са оказали световно въздействие върху стопанската система и бизнес връзките, до момента в който други са оставили дълготраен отпечатък върху националната си история. В поредност от текстове ще ви срещнем с предприемчивите хора, които с помощта на своите хрумвания и дейности са изиграли водеща роля в стопанската система и историята на своята страна.

Първоначално са мислели да го кръстят Мортимър, само че с помощта на намесата на обичаната на основателят му, която счела името за прекомерно помпозно, той се сдобил с радостно и закачливо послание „ Мики Маус “.

Днес той е глава на франчайз, който се разгръща из целия свят, а ликът му е отпечатван върху хиляди артикули – от тиксо, моливи и писалки, през торти и облекла до коли и атракционни уреди. Освен, че има своя звезда на Алеята на славата, Мики е и знак на една от най-големите компании за развлечение: „ Уолт Дисни Къмпани “ (The Walt Disney Company). През годините тя гълтам: „ Пиксар “ (Pixar), „ Тъчстоун Пикчърс “ (Touchstone Pictures), „ Лукас Филмс “ (Lucasfilm), „ Марвел “ (Marvel), „ ABC “, а неотдавна и „ 21 Сенчъри Фокс “ (21st Century Fox). Днес компанията заема челните места съгласно списание „ Форбс “ и е оценена на 130 милиарда $. А началото й е сложено от фантазията на един мъж.

Снимка: By Walt Disney – Photographed from the original ad, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=39137153

„ Забавно е да направиш невъзможното “ и правилен на думите си Уолт Дисни прави точно това. В началото той е единствено едно момче, което обича да рисува, а след това застава отпред на империя, която забавлява дребни и огромни по целия свят. Филмовата колегия няма единно мнение за неговата личност като оценките й се разгръщат от възхвали като „ магьосникът “ и „ триумфът на американската анимация “ до рецензии, че е въплъщение на американския империализъм, който ловко е съумял да манипулира международната просвета.

В персонален проект картината е по-различна, като през годините пред откривателите му се разкриват нови обстоятелства. Самият Уолт признава, че носи маска и не е господин Дисни. За разлика от публичната си фасада той е затворен човек, чиято пристрастеност са пушенето и влаковите композиции. Уолт не обича фамилиарниченето и по тази причина всичките му чиновници са задължени да се обръщат на дребните си имена на работното място. Той е претенциозен, на моменти подозрителен, перфекционист с нюх за детайлите и извънредно придирчив шеф. За чиновниците му е било мъчно да го впечатлят с някоя концепция, късите думи „ Това ще проработи “ били израз на висша хвалба и утвърждение от страна на Уолт, по тази причина и не малко хора, работили с него го разказват като човек с фикс идея за надзор.

Години по-късно върху обликът му е хвърлена спомагателна сянка и господин Дисни е упрекван в расистки и антисемитски уклони. И двете обвинявания нито са изцяло отхвърлени, нито признати. Има клюки, че е посещавал нацистки сбирки през 30-те години и че е развеждал техни пропагандни кинодейци из студиото, също по този начин някои означават отсъствието на афроамериканци в неговите филми. По-сигурен е обстоятелството, че Дисни има анти-комунистически разбирания и елементарно се разгорещява на тази тема. Но тези страни на възгледите му нямат значително значение, тъй като за милиони, милиарди хора по света той е и ще си остане въплъщение на детството, заниманието и фантазията.

Снимка: By Universal Pictures – https://web.archive.org/web/20160507131136/http://i1.wp.com/babesindisneylandblog.com/wp-content/uploads/2012/06/Oswald1.jpg (and http://www.chroniquedisney.fr/cartoon-03-oswald/1927-trolley.htm), Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=48374679

Приказката за Уолтър стартира през 1901 година в един прохладен декемврийски ден в северозападната част на Чикаго, когато той се ражда в фамилията на Елиъс и Флора Дисни. Той е четвъртото от пет деца. Баща му има ирландско-канадски корени, а майка му – немски. Когато се ражда най-малкият му наследник, Елиъс работи като строител, само че през годините фамилията се мести и живее на разнообразни места, водено от разнообразните бизнес инициативи на татко им, които постоянно се оказват неуспех.

Когато се появява интереса на Уолт към рисуването, фамилията живее във плантация в Мисури, а когато той се възпламенява по влаковете, семейството към този момент живее в Канзас и татко му има бизнес за разпространяване на вестници. Уолтър и брат му Рой би трябвало да оказват помощ в фамилното начинание и по тази причина разнасят издания всяка заран и вечер, което става и причина за намаление на триумфа им в учебно заведение.

През 1917 година фамилията се завръща в Чикаго, където Уолт е признат в гимназия „ Маккинли “. Там той е илюстратор към ученическия вестник, взима часове по снимка и изкуство и даже се записва на курсове по изобразяване към Института по изкуства в града със спестените от работа средства. Той по този начин и не приключва образованието си. Времената са динамични, избухва Първата международна война и Уолтър желае да се запише доброволец. Молбата му е отхвърлена, защото е прекомерно млад, само че той не се отхвърля и става част от организацията на Червения кръст.

Снимка: By Walt Disney, Les Clark, Ub Iwerks, and Wilfred Jackson, distributed by Walt Disney Co. – Source., PD-US, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=2657246

Изпратен е във Франция като водач на кола за спешна помощ и даже има разкази, че е разкрасил с рисунки колата, чийто лидер е бил. Когато се завръща от Европа Уолт заживява в Канзас и благодарение на брат си Рой си намира работа като илюстратор в „ Студио за изкуства Песмен-Рубин “ (Pesmen-Rubin Commercial Art Studio). Още през януари 1920 година двамата илюстратори вършат първия си опит за лична компания – „ Айуъркс и Дисни Комършъл Артистс “ (Iwerks-Disney Commercial Artists), само че тя се оказва неуспех. След това работят за „ Канзас Сити Филм Ад Компани “ (Kansas City Film Ad Company), където основават реклами.

До този миг фантазията на Уолт е да стане илюстратор на комикси, само че около новата си работа стартира все по-осезаемо да се интересува от анимация. Той си купува камера и учебници и стартира да опитва у дома. До този миг водещият способ в анимациите е така наречен кътуат или с други думи – мултипликация на рисуваните картини. При него рисунките се снимат кадър по кадър и по-късно се сглобяват в едно цяло. Това, което Уолт реализира със своите опити е гражданска война в света на анимацията, а точно – послойната техника на изобразяване. При нея има даден декор, върху който посредством транспарантни филми се наслагват един върху различен изображения на предмети и облици.

Окрилен от новото си изобретение, Уолт още веднъж се пробва да стартира независим бизнес. Този път негов сътрудник е сътрудника му Фред Харман, а скоро към екипът им се причислява и Айуъркс. През май 1921 година те учредяват студиото „ Лаф-О-Грам “ (Laugh-O-Gram) и стартират работа върху огромния си план „ Алиса в страната на рисунките “, който е на половина анимация, на половина игрален. След два несполучливи опита не малко хора биха се отказали да пробват, само че Уолтър не е от тях. Както самичък споделя: „ Първо – мисли. Второ – вярвай. Трето – мечтай. И най-после – действай! “. Той самият по този начин и прави, само че не и без намесата на ориста.

Снимка: By Unknown – Screenshot from a public domain movie’s trailer., Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=459815

През 1923 година Уолт, дружно с брат си Рой се местят в Холивуд, където основават „ Дисни Брадърс Картуун Студио “ (Disney Brothers Cartoon Studio), което доста скоро е прекръстено на „ Уолт Дисни Студиос “ (Walt Disney Studios). Тогава Уолтър е едвам на 22 години и даже не допуска, че слага началото на компания, която ще завладее сърцата на милиони фенове по света. През годините злите езици се пробват да вкарат несъгласия във взаимоотношенията сред двамата братя, само че каквито и спорове да е имало посред им, факт е, че те от самото начало остават правилни един на различен и са страховит екип. Уолтър е душата, визията, фантазията, до момента в който Рой е по-земен, обран в страстите си и предан на точните науки. Първият е визионер, а вторият – предприемач, с което уравнението става идеално.

Първата поръчка е от Маргарет Уинклър, първата жена продуцент и дистрибутор на анимационни филми в историята на киното. Тя е почитател на „ Алиса в страната на рисунките “ и купува правата й. Скоро по-късно към екипа се причислява и Уб Айуъркс. Компанията наема повече аниматори и е подготвена за идващият си план предшественикът на Мики Маус – Осуалд, Заекът късметлия, чийто късометражни серии са продадени по 1500 $ всяка на Юнивърсъл Студиос (Universal Studios). Впоследствие това се оказва неприятна договорка, поражда спор сред огромното студио и братята, Осуалд остава в Юнивърсъл, както и не дребен брой от аниматорите.

В тези тежки креативен времена по време на едно пътешестване с трен, Уолт прави първата схема на един страховит мишок, който се оказва огромната му звезда – Мики Маус. През 1928 година в третия филм с негово присъединяване – „ Парахода Уили “, Мики получава и своя глас, който е в действителност този на Уолтър и по този начин остава през идващите близо 20 години. Скоро Дисни и основният му аниматор – Айуъркс основават цялата тайфа на мишока и още на идната година се появяват неговите другари – Мини Маус, Доналд Дък, Плуто и персоналният любим на Уолтър – Гуфи.

Мики слага началото на златните години на компанията. По концепция на Уолтър се основава поредицата „ Глупави Симфонии “, която съчетава анимация и известни типичен творби. Два от филмите в нея стават изключително известния. „ Цветя и дървета “ (1932), който за първи път съчетава и цветове и носи първият „ Оскар “ на Уолт. На идната година излизат „ Трите прасенца “, който се трансформира във възторг за американската нация, белязана от депресията, а песента към детското – „ Кой се опасява от Големия неприятен вълк? “ става самобитен химн на тези тежки времена.

Снимка: By Unknown – Archivo General de la Nación Argentina, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=47425570

Набрал сили и известност, Уолтър рискува всичко със идващият си план – първият пълнометражен анимационен филм в историята – „ Снежанка и седемте джуджета “ (1937), който коства милион и половина $, само че му носи облаги от над 8 млн. $, макар Голямата меланхолия. Следват обичани заглавия като „ Пинокио “ (1940), „ Дъмбо “ (1941), „ Бамби “ (1942), „ Пепеляшка “ (1950), „ Питър Пан “ (1953) и други Един от най-любимите планове на Уолт е „ Фантазия “, който излиза през 1940 година Никой от тях обаче не доближава триумфът на Снежанка.

Причини за това са военните години, когато студиото оцелява основно с помощта на пропагандни филми и стачката във компанията през 1941 година, когато напущат огромна част от сценаристите и аниматорите, в това число основателят на Гуфи – Арт Бабит, персонално уволнен от Уолтър. Реално Уолт доближава още веднъж висините на огромния триумф в киното едвам през 1964 година, когато излиза „ Мери Попинз “.

През 50-те години Уолтър осъзнава, че киното не е задоволително и насочва своя взор към малкия екран. През идващите години се основават над 400 късометражни анимации, повече от 45 игрални кино лентата и се снимат 300 часа излъчвания на „ Клубът на Мики Маус “. Така Дисни покорява малкия екран и безусловно влиза във всеки американски дом. По това време той стартира интензивно да работи и върху различен собствен рентабилен план – Дисниленд (Disneyland). За задачата разпраща из страната хора, които да съберат информация кои са най-интересните атракционни уреди. През 1955 година в слънчева Калифорния Дисниленд отваря порти. Паркът, който коства 17 млн. $, е презентиран от артиста Роналд Рейгън (бъдещият 40-ти президент на САЩ) и за 10 години носи облаги от близо 7 млн. $.

Бизнесът на Уолтър е белязан от триумфи, обстановката в персонален проект не е по този начин блестяща. Още през 1925 година той се дами за Лилиан Баундс, която е художник в неговата компания. Едва през 1933 година се ражда единственото им биологично дете – Даян, която след това ги подарява със седем внуци. Три години по-късно те осиновяват и момиченцето Шарън. Особено около нещастието на Линдберг, Дисни доста прецизно пази персоналния си живот и децата си. По техни мемоари той е бил прелестен татко и дядо.

Снимка: By NASA – NASA GRIN: GPN-2000-000060, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=9424583

Заклет пушач и работохолик, здравето на Уолтър му изневерява и през 1966 година той е признат в болница, където му слагат диагнозата рак на белите дробове. Последният си филм, който гледа е „ Книга за джунглата “. Така и не съумява да докара до край своят план за увеселителен парк – Дисни Уърлд (Disney World) във Флорида, чиято структура е приключена през 1971 година от брат му Рой.

За своите 65 години витален път Уолтър опознава както огромните провали, по този начин и върховете в специалността си. Трудът му носи 59 номинации за Оскар, от които получава 22 статуетки. Изворът на неговото ентусиазъм е детето в самия него: „ Нашият максимален запас са мозъците на нашите деца. Затова общувай с децата. Говори с тях. Но най-много: слушай ги. “ Едно от обичаните му места приживе е Дисниленд, където той строи скришен дребен апартамент, в който работи на мира или почива. И през днешния ден някои по-наблюдателни гости могат да видят дребна светлинка на прозореца, която в никакъв случай не се гаси в чест на мъжа, който е трансформирал въображението в действителност.