Дестинация дизайн: глътка нормалност в един объркан свят
Тази година за 63-ти път се организира Милано Дизайн Week или Salone del Mobile. Сякаш на това издание посетителите се сблъскаха с повече тълпи и опашки, в сравнение с с дизайн, само че това е в реда на нещата поради дългата история на ревюто.
Посещавам събитието над двадесет години и дръзвам да настоявам, че тази година Salone надмина себе си, не толкоз с уникалността на дизайна, колкото с голямото количество фенове от целия свят, които безусловно превзеха града. През месец Април над 150 националности се стекоха в Милано в границите на една седмица, с цел да проследят трендовете и новостите в света на интериора. Заедно с известността на събитието идва и желанието и значимостта да бъдеш там, като компания производител, млад дизайнер или просто фен и “консуматор ” на добър дизайн.
През годините, наред с основния изложбен център, панаира Fiera RHO , особена известност закупи и тъй-нареченият Salone Satellite или Fuorisalone . За разлика от панаира, където можем да забележим едни от главните интернационалните марки, Fuorisalone сплотява голям брой дизайн изложители, които наемат разнообразни местоположения из града, показвайки най-новите си артикули, технологии или планове, които занапред ще влязат в всеобщо послание.
Години наред няколко зони в града бяха синоним на новаторски, самоуверен и несъмнено резистентен дизайн. В търсене на новите “hip ” или просто по-достъпни и огромни площи, фирмите мигрираха през разнообразни зони като Tortona, Lambrate, 5Vie. Тази година невъзможността да се наемат огромни пространства в центъра или огромния кръг на града изтласка няколко организации надалеч от глъчката, а точно в близкото градче Varedo и зона Линате, директно до едно от основните летища на града.
По покана на, за седма поредна година, млади дизайнери от целия свят бяха изложени под една шапка. Те показаха по-скоро лимитиран дизайн и неповторими артикули, в сравнение с всеобщ продуктов дизайн, наклонност, която проследявам от години. Селекцията и кураторския метод на уредниците бяха впечатляващи, както и изборът на местоположения, а точно Villa Borsani, перла от ерата на модернизма и Villa Bagatti Valsecchi, аристократична вила датираща от 16 век. И двете местоположения сами по себе си заслужаваха тричасовата опашка да влезеш.
Villa Bagatti Valsecchi
Първата е строена от архитекта Освалдо Борсани за собствен персонален дом. Там той прецезира всеки един подробност, от архитектурата до мебелите, наблягайки на функционалността на всяка една ниша и обект. Сградата е издигната сред 1939 и 1945 година, Борсани е архитектт, дизайнер и бизнесмен, който съумява да сътвори съвършената къща, един шедьовър на функционалното изкуство. През годините той работи със свои положителни другари и актьори, измежду които е и Lucia Fontana, чийто артистичен отпечатък виждаме в камината на хола.
Villa Borsani
Във Villa Bagatti Valsecchi, презентацията която направи мощно усещане беше на дизайн платформата, които сами я дефинираха като доста “instagramable ”. Друго мощно и издържано показване в Милано беше на, план основан от Zaventem Ateliers, Белгийци, които бяха съумели да покажат най-хубавото от пресечната точка на скулптурата, дизайна и изкуството. Разхождайки се из големите изоставени индустриални пространства до Линате, фенът беше потънал в една сценография, която основава уют в бетонената конюнктура. Тук дизайнът отстъпи на изкуството, тъй като показаните произведения бяха освен неповторими, само че и доста близки като език до изящното изкуство.
Baranzate Ateliers
До тук с Милано, тълпите и невъзможността да обгърне човек мащаба на събитията по време на Salone. Едва няколко месеца по-късно попаднах на сходно събитие в Копенхаген във връзка фестивал, който проследявам от години, само че едвам в този момент посетих. Събитието може умерено да застане като мащаб до Милано с невъзможността да се прегледат над 400 презентации пръснати из града. Акцентът беше главно на скандинавските страни и техния “минималистичен ” дизайн.
Първото издание е през 2013 година, като всичко стартира с малко дизайнерско събитие в остарял склад в Nordhavn, пристанищен регион с аспект към брега на Копенхаген. Oт миналогодишното издание до 2024 година, броят изложители нараства с цели 35%. Копенхаген е град, в който положителният дизайн дебне от всеки ъгъл. Ако посетите по друго време на годината ще го видите на всички места, само че по време на фестивала, под мотото “Dare to Dream ” или “Позволи си да мечтаеш ” розовите балончета ще ви отведат в най-разнообразни скрити места, от галерии за модерно изкуство, до някогашен диамантен и бижутериен магазин, през двора на дизайн музея до разнообразни безистени и вътрешни дворове.
Постерът на 3 days of design
Това, което преди десетина години беше мода, през днешния ден можем да назовем факт - устойчивият дизайн, биоразградимите материали и грижата за планетата участваха съвсем във всеки един артикул. Рециклиране, upcycling, грижа и мисъл за човешкия отпечатък върху природата - това бяха водещите тематики. В по-консервативен смисъл бяха показани голям брой компании, които ловко съчетаваха грациозен дизайн и изтънчено изкуство в своите презентации. Преобладаваха органичните кръгли форми, както във скулптурата, по този начин и в мебелите, пастелни цветови гами, сложени в синхрон с разнообразни дребни и огромни статуи, на фона на експресивни картини със смели цветове и сюжети, контрастиращи на скандинавския интериорен минимализъм.
В северните страни заради нетолкова удобния климат домът би трябвало да бъде ярък, комфортен и хормоничен, а това се реализира с добър дизайн и изкуство. На чисто зрителско равнище не мога да не отбележа, че във всеки шоурум като клиент те посрещаха с разнообразни похвали, кафе, хапки, аперитив или коктейл - нещо, което в Милано остана в предишното или при специфичните събития с покана. В множеството местоположения не бяха пропуснали да поканят и DJ, което способства за една лекост и непрестореност на разглеждането.
Следващата европейска дизайн дестинация в този ред на мисли за мен несъмнено е Копенхаген , погрижете се да намерите спане най-малко два месеца по-рано, тъй като 3 days of design ще става все по-популярен.
Теодора Коцева
Посещавам събитието над двадесет години и дръзвам да настоявам, че тази година Salone надмина себе си, не толкоз с уникалността на дизайна, колкото с голямото количество фенове от целия свят, които безусловно превзеха града. През месец Април над 150 националности се стекоха в Милано в границите на една седмица, с цел да проследят трендовете и новостите в света на интериора. Заедно с известността на събитието идва и желанието и значимостта да бъдеш там, като компания производител, млад дизайнер или просто фен и “консуматор ” на добър дизайн.
През годините, наред с основния изложбен център, панаира Fiera RHO , особена известност закупи и тъй-нареченият Salone Satellite или Fuorisalone . За разлика от панаира, където можем да забележим едни от главните интернационалните марки, Fuorisalone сплотява голям брой дизайн изложители, които наемат разнообразни местоположения из града, показвайки най-новите си артикули, технологии или планове, които занапред ще влязат в всеобщо послание.
Години наред няколко зони в града бяха синоним на новаторски, самоуверен и несъмнено резистентен дизайн. В търсене на новите “hip ” или просто по-достъпни и огромни площи, фирмите мигрираха през разнообразни зони като Tortona, Lambrate, 5Vie. Тази година невъзможността да се наемат огромни пространства в центъра или огромния кръг на града изтласка няколко организации надалеч от глъчката, а точно в близкото градче Varedo и зона Линате, директно до едно от основните летища на града.
По покана на, за седма поредна година, млади дизайнери от целия свят бяха изложени под една шапка. Те показаха по-скоро лимитиран дизайн и неповторими артикули, в сравнение с всеобщ продуктов дизайн, наклонност, която проследявам от години. Селекцията и кураторския метод на уредниците бяха впечатляващи, както и изборът на местоположения, а точно Villa Borsani, перла от ерата на модернизма и Villa Bagatti Valsecchi, аристократична вила датираща от 16 век. И двете местоположения сами по себе си заслужаваха тричасовата опашка да влезеш.
Villa Bagatti Valsecchi
Първата е строена от архитекта Освалдо Борсани за собствен персонален дом. Там той прецезира всеки един подробност, от архитектурата до мебелите, наблягайки на функционалността на всяка една ниша и обект. Сградата е издигната сред 1939 и 1945 година, Борсани е архитектт, дизайнер и бизнесмен, който съумява да сътвори съвършената къща, един шедьовър на функционалното изкуство. През годините той работи със свои положителни другари и актьори, измежду които е и Lucia Fontana, чийто артистичен отпечатък виждаме в камината на хола.
Villa Borsani
Във Villa Bagatti Valsecchi, презентацията която направи мощно усещане беше на дизайн платформата, които сами я дефинираха като доста “instagramable ”. Друго мощно и издържано показване в Милано беше на, план основан от Zaventem Ateliers, Белгийци, които бяха съумели да покажат най-хубавото от пресечната точка на скулптурата, дизайна и изкуството. Разхождайки се из големите изоставени индустриални пространства до Линате, фенът беше потънал в една сценография, която основава уют в бетонената конюнктура. Тук дизайнът отстъпи на изкуството, тъй като показаните произведения бяха освен неповторими, само че и доста близки като език до изящното изкуство.
Baranzate Ateliers
До тук с Милано, тълпите и невъзможността да обгърне човек мащаба на събитията по време на Salone. Едва няколко месеца по-късно попаднах на сходно събитие в Копенхаген във връзка фестивал, който проследявам от години, само че едвам в този момент посетих. Събитието може умерено да застане като мащаб до Милано с невъзможността да се прегледат над 400 презентации пръснати из града. Акцентът беше главно на скандинавските страни и техния “минималистичен ” дизайн.
Първото издание е през 2013 година, като всичко стартира с малко дизайнерско събитие в остарял склад в Nordhavn, пристанищен регион с аспект към брега на Копенхаген. Oт миналогодишното издание до 2024 година, броят изложители нараства с цели 35%. Копенхаген е град, в който положителният дизайн дебне от всеки ъгъл. Ако посетите по друго време на годината ще го видите на всички места, само че по време на фестивала, под мотото “Dare to Dream ” или “Позволи си да мечтаеш ” розовите балончета ще ви отведат в най-разнообразни скрити места, от галерии за модерно изкуство, до някогашен диамантен и бижутериен магазин, през двора на дизайн музея до разнообразни безистени и вътрешни дворове.
Постерът на 3 days of design
Това, което преди десетина години беше мода, през днешния ден можем да назовем факт - устойчивият дизайн, биоразградимите материали и грижата за планетата участваха съвсем във всеки един артикул. Рециклиране, upcycling, грижа и мисъл за човешкия отпечатък върху природата - това бяха водещите тематики. В по-консервативен смисъл бяха показани голям брой компании, които ловко съчетаваха грациозен дизайн и изтънчено изкуство в своите презентации. Преобладаваха органичните кръгли форми, както във скулптурата, по този начин и в мебелите, пастелни цветови гами, сложени в синхрон с разнообразни дребни и огромни статуи, на фона на експресивни картини със смели цветове и сюжети, контрастиращи на скандинавския интериорен минимализъм.
В северните страни заради нетолкова удобния климат домът би трябвало да бъде ярък, комфортен и хормоничен, а това се реализира с добър дизайн и изкуство. На чисто зрителско равнище не мога да не отбележа, че във всеки шоурум като клиент те посрещаха с разнообразни похвали, кафе, хапки, аперитив или коктейл - нещо, което в Милано остана в предишното или при специфичните събития с покана. В множеството местоположения не бяха пропуснали да поканят и DJ, което способства за една лекост и непрестореност на разглеждането.
Следващата европейска дизайн дестинация в този ред на мисли за мен несъмнено е Копенхаген , погрижете се да намерите спане най-малко два месеца по-рано, тъй като 3 days of design ще става все по-популярен.
Теодора Коцева
Източник: frognews.bg
КОМЕНТАРИ