)
"Апокалипсисът трябва да е момент на откровение, а не светът в пламъци": как Dimmu Borgir издигнаха блек метъла на ново симфонично ниво и го пренесоха на големия екран
През 2004 година китаристът на Dimmu Borgir, Silenoz, сяда в киносалон в Тексас. Когато светлините угасват и филмовите откъси стартират, един от тях проехтява по необикновен метод.
Към филмовия откъс на новия филм 'Hellboy' на режисьора Гилермо дел Торо се чуват разпознаваемите оркестрални моменти на 'Progenies Of The Great Apocalypse' от грандиозния тогава нов албум на Dimmu Borgir – 'Death Cult Armageddon', публикуван през септември миналата година, написа Metal Hammer в своя публикация.
„ Беше културен потрес, “ спомня си Silenoz. „ Седях там, измежду хора, които нямат концепция кои сме, и слушахме нашата музика в кино… усмихвах се на себе си. Не чакахме 'Hellboy' да е голям блокбъстър като Lord of the Rings, само че явно притегли внимание ".
Въпреки че блек метъл сцената постоянно е имала афинитет към драмата – изключително норвежката сцена, известна със заглавията си – Dimmu се издигнаха над своите връстници с грандиозни оркестрации и продукция от най-голям клас, надалеч от суровите корени на музиката.
„ Нашата настройка постоянно беше да сме пионери. Тези, които вършат нещо ново, вместо да следваме и копираме другите, “ изяснява Silenoz. „ Да постигнеш това, значи да летиш непосредствено към земята, без да използваш парашут. Когато нагазиш в несигурни води, разновидностите са два: да уцелиш в десетката, или пък да потънеш ".
Групата стартира да уголемява границите още в края на 90-те, като употребява евтини синтезатори и клавири, с цел да сътвори симфоничен тон, въодушевен от емблематичния албум на Emperor – 'In The Nightside Eclipse'. Станали водачи на този жанр с Enthrone Darkness Triumphant от 1997 година, към края на хилядолетието Dimmu бяха подготвени да излязат по-големи от всички преди тях и ангажираха Прага Филхармония, с цел да осъществят своите грандиозни фантазии.
Записан в студиото на Фредрик Нордстрьом в Гьотеборг, Швеция, звукът на големия оркестър беше същински скок напред – толкоз впечатляващ, че Dimmu звучаха с десетилетия пред своите симфонични съперници.
'Progenies Of The Great Apocalypse' слага класическата мощност на напред във времето, смесвайки по думите на Silenoz „ Вагнер, Сергей Прокофиев и Бетовен “. Песента е същински кинематографична.
Първата линия – „ The battle raged on and on “ – е измежду най-разпознаваемите, въпреки вокалът да не е на Shagrath, а на Abbath от Immortal, който прибавя субверсивен детайл и връзка с корените на жанра.
Видеото, режисирано от Патрик Улейус, демонстрира групата в голяма парна турбина, с футуристични и индустриални облици, изоставяйки средновековната хармония. Според Silenoz, това е част от протеста на албума против оковите на остарелия свят.
„ Много текстове в Death Cult Armageddon са за непокорство на земния ред, проведената вяра, култове и секти, “ споделя той. „ Тези неща лишават силата и идентичността на индивида. Трябва да се освободиш, с цел да продължиш напред ".
В този подтекст, Progenies… е ария за възобновление, а не за края на света. „ Апокалипсисът не би трябвало да е свят в пламъци, може да е признание, “ изяснява Silenoz. Албумът е за самооткриване и ново начало. Хукът на ICS Vortex – „ Ние, които не отхвърляме животинската си природа; ние, които копнеем да запазим свободата си “ – е манифест на идентичността на блек метъла.
До три години след излизането си, Death Cult Armageddon става първият албум на Nuclear Blast, продаден над 100 000 копия в Съединени американски щати – впечатляващо за група, почнала в сянката на създателите на норвежкия блек метъл.
„ Да стигнем дотук сами е горделивост, “ споделя Silenoz. „ Бяхме първи, които го направиха, и това мислене ни държи още на сцената ".
