Защо „Голямата вълна“ вълнува хората от десетилетия?
Огромна вълна заплашва да погълне три риболовен лодки. Короната ѝ от пяна припомня на истински скотски нокти, заплашвайки гребците изпод. Една епична сцена на човешкото страдалчество и естествения смут на фона на дребната планина Фуджи в далечината.
Това е „ Голямата вълна край Канагава “, принт върху дървена плочка, дело на японския художник Кацушика Хокусай и е една от най-разпознаваниемите картини, представители на азиатското изкуство, в света.
Кулминационният миг от картината наподобява всемогъщ и точно такава е била и първичната цел.
Тази картина се счита за един от най-изявените представители на „ укийо-е “ („ плаващ свят “) – течение в японското изкуство, състоящо се в всеобщото произвеждане на гравюри върху дърво, които демонстрират разнородни неща – от известия за театрална режисура до най-непристойните еротични подиуми.
Този вид гравюри били евтини за направа и необятно публикувани в Едо (днешно Токио) сред 17-и и 19-и век. Поне 5000 копия са били направени от истинските дървени блокчета на „ Голямата вълна “. Тогава тези гравюри се продавали на цената на една купа с нудли.
В интервала, в който е основана „ Голямата вълна “, към 1830 година, в Япония стартира да се заражда концепцията по преустановяване на политиката на изолираност, траяла към този момент над 200 години. Увеличеното задгранично въздействие е показателно в шедьовъра на Хокусай. Богатият и кондензиран наследник цвят, който се следи в гравюрата, тогава се е внасял от Европа. Пруското синьо, както е познато, е синтетичен цвят, основан през 18-и век и скъп за своята плътност и устойчивост.
Самият факт, че Хокусай го употребява като главен воин в своята океанска драма, ни кара да считаме, че той е желал да изобрази Япония на ръба на фрапантната смяна. Колкото и вълната да демонстрира неустойчивост и заплаха, толкоз и тя изобразява концепцията за нови благоприятни условия и завършения.
Хокусай прекарва по-голямата част от живота си в крайречния район Сумида, Токио, където се снабдява с най-малко 30 псевдонима и може би тества най-малко толкоз разнообразни стилове на изобразяване. „ Голямата вълна “ е първата картина от неговата поредност „ 36 гледки към планината Фуджи “.
„ Много хора гледат на тази картина като есенция на японската просвета “, счита Ацуко Окуда – основен куратор на музея „ Сумида Хокусай “ в Япония.
„ Семплата и могъща комбинация на планината и формата на вълната удрят право в сърцето на този, който я следи. “
Сред тези наблюдаващи били френските импресионисти Едгар Дега и Клод Моне, както и нидерландският виртуоз Винсент Ван Гог, който бил влюбен в „ Голямата вълна “. И те не са единствените. През 60-те години на 19-и век разпространяването на укийо-е в Европа води до вълна на нараснал интерес към Япония в Западния свят. Тази нараснала известност и обич към японското изкуство е позната като „ японизъм “ (от френски: japonisme).
Въпреки това обаче гравюрите върху дървени блокчета не се възприемали като изкуство измежду японското общество по време на интервала Едо. Това споделя Юкико Такахаши, шесто потомство притежател на издателската къща „ Такахаши Кобо “.
„ В някакъв миг укийо-е се пренесло в чужбина “, споделя Такахаши, чието семейство създава укийо-е повече от 150 години.
„ Ние, японците, не сме осъзнавали какъв брой прелестни са тези гравюри, тъй като сме ги възприемали като даденост в всекидневието ни. “
Въпреки известността, която укийо-е донася на Япония, това изкуство е на изгубване в страната на изгряващото слънце. Тъй като, с цел да се придобие майсторство, са нужни най-малко десетина години, не доста хора вземат решение да се заемат съществено с неговото проучване. Днес в Токио има останали едвам 25 майстори на укийо-е.
Това е „ Голямата вълна край Канагава “, принт върху дървена плочка, дело на японския художник Кацушика Хокусай и е една от най-разпознаваниемите картини, представители на азиатското изкуство, в света.
Кулминационният миг от картината наподобява всемогъщ и точно такава е била и първичната цел.
Тази картина се счита за един от най-изявените представители на „ укийо-е “ („ плаващ свят “) – течение в японското изкуство, състоящо се в всеобщото произвеждане на гравюри върху дърво, които демонстрират разнородни неща – от известия за театрална режисура до най-непристойните еротични подиуми.
Този вид гравюри били евтини за направа и необятно публикувани в Едо (днешно Токио) сред 17-и и 19-и век. Поне 5000 копия са били направени от истинските дървени блокчета на „ Голямата вълна “. Тогава тези гравюри се продавали на цената на една купа с нудли.
В интервала, в който е основана „ Голямата вълна “, към 1830 година, в Япония стартира да се заражда концепцията по преустановяване на политиката на изолираност, траяла към този момент над 200 години. Увеличеното задгранично въздействие е показателно в шедьовъра на Хокусай. Богатият и кондензиран наследник цвят, който се следи в гравюрата, тогава се е внасял от Европа. Пруското синьо, както е познато, е синтетичен цвят, основан през 18-и век и скъп за своята плътност и устойчивост.
Самият факт, че Хокусай го употребява като главен воин в своята океанска драма, ни кара да считаме, че той е желал да изобрази Япония на ръба на фрапантната смяна. Колкото и вълната да демонстрира неустойчивост и заплаха, толкоз и тя изобразява концепцията за нови благоприятни условия и завършения.
Хокусай прекарва по-голямата част от живота си в крайречния район Сумида, Токио, където се снабдява с най-малко 30 псевдонима и може би тества най-малко толкоз разнообразни стилове на изобразяване. „ Голямата вълна “ е първата картина от неговата поредност „ 36 гледки към планината Фуджи “.
„ Много хора гледат на тази картина като есенция на японската просвета “, счита Ацуко Окуда – основен куратор на музея „ Сумида Хокусай “ в Япония.
„ Семплата и могъща комбинация на планината и формата на вълната удрят право в сърцето на този, който я следи. “
Сред тези наблюдаващи били френските импресионисти Едгар Дега и Клод Моне, както и нидерландският виртуоз Винсент Ван Гог, който бил влюбен в „ Голямата вълна “. И те не са единствените. През 60-те години на 19-и век разпространяването на укийо-е в Европа води до вълна на нараснал интерес към Япония в Западния свят. Тази нараснала известност и обич към японското изкуство е позната като „ японизъм “ (от френски: japonisme).
Въпреки това обаче гравюрите върху дървени блокчета не се възприемали като изкуство измежду японското общество по време на интервала Едо. Това споделя Юкико Такахаши, шесто потомство притежател на издателската къща „ Такахаши Кобо “.
„ В някакъв миг укийо-е се пренесло в чужбина “, споделя Такахаши, чието семейство създава укийо-е повече от 150 години.
„ Ние, японците, не сме осъзнавали какъв брой прелестни са тези гравюри, тъй като сме ги възприемали като даденост в всекидневието ни. “
Въпреки известността, която укийо-е донася на Япония, това изкуство е на изгубване в страната на изгряващото слънце. Тъй като, с цел да се придобие майсторство, са нужни най-малко десетина години, не доста хора вземат решение да се заемат съществено с неговото проучване. Днес в Токио има останали едвам 25 майстори на укийо-е.
Източник: vesti.bg
КОМЕНТАРИ