Дизайнерът Николай Божилов пред проф.Стойков: Когато работя в екип, държа на бързата комуникация
Николай Божилов – с горделивост мога да го заявя, бе измежду най-перспективните и истински мои студенти по мода в Националната художествена академия. Съвсем млад, той бе маркиран от българската и международната фешън общественост, отличен и обнадежден уместно с огромни призове и оценки, измежду които и две Златни игли на Академията за мода, и Triumph Inspiration Award.
За мен Ники Божилов е систематизирана визия и знак на новата генерация фешън създатели в ерата на неопостмодернизма и ослепителен представител на метамодернизма. Основания за сходна подготовка дават такива негови невероятни качества като евристичност, просветеност, поредност, ментална флексибилност плюс наложителните конструкторски умения и рафинирано дизайнерско самоидентфициране.
Днес той освен е незабравим фешън дизайнер, само че и учител в Националната художествена академия, компетентност „ Моден дизайн “ с просветителна и научна степен „ лекар “. По личните му думи, безрезервно работи в полето на концептуалната мода, създавайки безвременен дизайн. Основната движеща мощ във вдъхновението му е контрастът сред технология и природа, модерност и традиция. Съвсем неотдавна Николай Божилов, дизайнер на едноименния бранд, се включи в интернационалния план Runway Reels, сниман в киноцентър „ Бояна “.
Повече за интернационалната концепция и нейната реализация с българско присъединяване ще научим от изявлението с впечатляващия създател.
- Какво съставлява планът Runway Reels?
- Проектът e риалити формат замодели, които работят в света на модата и дизайна. Преминават през разнообразни задания и трудности и несъмнено, в края на формата един печели, само че всички са натрупали нужния опит, с цел да продължат кариерата си.
- Може ли да ни разкажете повече детайлности за организацията на събитието? Къде се организира, кои са другите участници и какъв беше акцентът на презентацията?
- Финалът на продукцията бе маркиран с грандиозно ревю, в киноцентър „ Бояна “. Декорът на Ню Йорк бе трансформиран в постапокалиптична хармония и бе издигнат най-дългият подиум, който бях виждал до този миг. Мащабна интернационална организация и голям екип бекстейдж! В ревюто взеха присъединяване българските марки Lafe swimwear, House of la meme и Knapp, от Израел - Jennifer Kim и Eden, от Гърция - Vaisa и други Две от специфичните ревюта бяха тези с облеклата от мъжката сбирка на Piotr Rizov и облеклата от епизода на предаването, инспириран от Мария Антоанет и проектирани от дизайнера на продукцията Katia Fortuni.
- Как започва Вашето присъединяване в плана Runway Reels?
- Бях поканен на среща, с цел да обсъдим методите на партньорство. Като учител в Национална художествена академия в компетентност „ Моден дизайн “, предложих студентите ни да натрупат стаж и опит в отдела с дрехи, до момента в който течаха фотосите. А в следствие, показах най-новата сбирка CIRCLE на марката NIKOLAY BOZHIOV на финалното ревю.
- В един от епизодите на риалитито Вие сте наставник. Какви задания Ви бяха сложени?
- Взех присъединяване като наставник, в епизода за устойчива мода, само че не мога да опиша повече на този стадий, защото предаването би трябвало да остане изненада за феновете.
- Кои бяха най-големите провокации в работата Ви в плана Runway Reels?
- Преобладаваше удоволствието да работиш с екип от целия свят, на високо равнище и да споделяш опит с другите. Винаги остава предизвикването, когато работиш в огромен екип, всичко да се изговори в верния миг.
- В България относително рядко се осъществят интернационалните планове с подобен мащаб. Какво към момента дефицита на българските мениджъри, продуценти и режисьори при организирането и провеждането на специфични фешън и медийни събития?
- В доста случаи липсва бюджет. Истината обаче е, че и с доста по-малко средства, само че при добра концепция и смислена идея, нещата могат да се получат ужасно. Доста постоянно липсва усет и актуалност. Не го споделям, с цел да укорявам, а по-скоро да накарам хората да се замислят, да си сверяват часовника, да творят автентично, да подвигат общото културно равнище. Имаме потребност от всичко това!
- В интернационалния план присъединяване взеха и студенти от НХА. Какви бяха техните задълженияи по какъв начин се показаха?
- На база на положителните си резултати, 10 студенти взеха присъединяване в плана с работи от общата сбирка „ Между сън и действителност “. Невелин Иванов, Петя Гунчева, Рая Байчева, Снежина Димитрова, Станислава Черганова, Теодора Пенкова, Бояна Ангелова, Джоу Мейчи, Сю Ян и Ива Георгиева показаха почтено специалността „ Моден дизайн “ с 20 аутфита. Те справедливо събраха овациите на публиката. В края на всяко ревю участниците представяха работите си пред медии и купувачи от Франция и Италия. Нещо извънредно значимо, за което се бяха погрижили уредниците в лицето на „ Ню Бояна “, да има и комерсиален смисъл за всеки творящ дизайнер. Връщам се на горния въпрос, това също липсва като систематична комплектност на цикъла при показване на дизайн. За едно положително събитие е належащо да има обязаност със международната фешън промишленост.
Студентите имаха и бекстейдж организационни задания – фитинги с модели, установяване на реда на излизане, заключителен стайлинг и други Имаха опция да работят с международен екип и да основават контакти и да натрупат скъп опит.
- Имаше ли комични обстановки и можете ли да споделите някоя от тях?
- Когато работя в екип, държа на бързата и лесна връзка. Всичко беше занимателно, тъй като по този начин се работи елементарно и прелестно. Работихме професионално, само че в края на събитието се забавлявахме с шоуто на певицата Нетаи суперзвездата Микеле Мороне.
- Предстои Ви разкриване на ново работно пространство. Разкажете ни повече за този план?
- В София се появява коуъркингпространство CO-NETS итърсим надарени и амбициозни създатели, които да работят в една приятна и изобретателна атмосфера. Етаж от артистична къща от остаряла София, намираща се на ул. „ Христо Белчев “ 17 ще предлага опцията да се сплотяват хора в полето на модата, дизайна, стайлинга, грима, фотографията и други Виждам, че София има потребност от такова пространство, тъй като има толкоз доста капацитет, на който му би трябвало малко организация, тъй че в случай че някой заинтригуван чете това сега, може да се свърже на:[email protected].
- Какви са другите вероятности във Вашата креативна активност?
- Като притежател на премията на BIG SEE FASHION, при започване на октомври съм поканен да вземам участие в Design Week Ljubljana, където ще показва новата си сбирка и уповавам се да се срещна с забавни и вдъхновяващи хора на другите конгреси.
В момента до края на септември тече изложбата TRANSFORMATIONS в музея за приложни изкуства в Белград, проведена от Forum of Slavic Culture. Изложбата показва капсулни сбирки на дизайнери от 10 славянски страни, които отразяват по актуален метод духа и традициите на славянските нации. Горд съм, че съм определен да съставлявам България за следващ път и че моята сбирка ще вземе присъединяване в Belgradе Fashion Week.




